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金大钧 著

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102064680

商品编码：29779291300

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：金大钧画集

定价：168.00元

作者：金大钧 绘

出版社：人民美术出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787102064680

字数：

页码：171

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《金大钧画集》讲述了大钧的工笔花鸟，功力深邃，妙笔生辉，并弥漫者文学的真实美、浪漫美以及诗的空灵美。

目录

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序 黄均
美而不媚精神
——读金大钧工笔重彩人物画
天道酬勤功在苦心
——工笔画家爱新觉罗大钧印象
太真戏鹦图
重睹芳华
玉环赏花图
西施浣纱
玉环调鹦图
回眸一笑
馆娃宫歌舞图
昭君出塞
玉环赏花
貂婵拜月
西施浣纱
昭君出塞
红叶题诗（之一）
红叶题诗（之二）
贵妃理妆
大唐盛世图
麻姑献寿
天女散花
柳毅传书
洛神戏水
宝莲灯耀
仙山盗草
鹊桥相会
嫦娥奔月
梁祝化蝶
引凤
麻姑献寿
月宫嫦娥
观音渡海
织女奉锦
天女散花
嫦娥奔月
洛神戏水
女娲补天
麻姑献寿
洛神赋
黛玉葬花
寒塘鹤影
黛玉抚琴
秋窗风雨
冷月葬诗魂
黛玉葬花
李纨爱兰
黛玉葬花
宝钗扑蝶
元春省亲
巧姐迷经
湘云醉酒
惜春作画
探春结社
凤姐弄权
迎春夜读
妙玉思乡
可卿思春
梅下抚琴图
蕉阴箜篌图
怒沉百宝箱
红线盗盒
三英战吕布
伯牙抚琴
蕉阴纳凉图
清音图
唐诗宋词之春二帧
唐诗宋词之夏二帧
唐诗宋词之秋二帧
唐诗宋词之冬二帧
反弹琵琶
葡萄熟了
前程似锦
霜重色愈浓
傲霜
梅石双寿图
琼花春晓
玛瑙山茶
白牡丹图
春光似锦
玉羽凌霞
玉堂富贵图
迎春
报春
锦绣年华
春光烂漫
锦绣春光
朝晖
荷塘双栖
蕉阴闲伴
关关雎鸠
秋江冷艳
秋艳
凌寒双寿

作者介绍

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文摘

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序言

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序 黄均
美而不媚精神
——读金大钧工笔重彩人物画
天道酬勤功在苦心
——工笔画家爱新觉罗大钧印象
太真戏鹦图
重睹芳华
玉环赏花图
西施浣纱
玉环调鹦图
回眸一笑
馆娃宫歌舞图
昭君出塞
玉环赏花
貂婵拜月
西施浣纱
昭君出塞
红叶题诗（之一）
红叶题诗（之二）
贵妃理妆
大唐盛世图
麻姑献寿
天女散花
柳毅传书
洛神戏水
宝莲灯耀
仙山盗草
鹊桥相会
嫦娥奔月
梁祝化蝶
引凤
麻姑献寿
月宫嫦娥
观音渡海
织女奉锦
天女散花
嫦娥奔月
洛神戏水
女娲补天
麻姑献寿
洛神赋
黛玉葬花
寒塘鹤影
黛玉抚琴
秋窗风雨
冷月葬诗魂
黛玉葬花
李纨爱兰
黛玉葬花
宝钗扑蝶
元春省亲
巧姐迷经
湘云醉酒
惜春作画
探春结社
凤姐弄权
迎春夜读
妙玉思乡
可卿思春
梅下抚琴图
蕉阴箜篌图
怒沉百宝箱
红线盗盒
三英战吕布
伯牙抚琴
蕉阴纳凉图
清音图
唐诗宋词之春二帧
唐诗宋词之夏二帧
唐诗宋词之秋二帧
唐诗宋词之冬二帧
反弹琵琶
葡萄熟了
前程似锦
霜重色愈浓
傲霜
梅石双寿图
琼花春晓
玛瑙山茶
白牡丹图
春光似锦
玉羽凌霞
玉堂富贵图
迎春
报春
锦绣年华
春光烂漫
锦绣春光
朝晖
荷塘双栖
蕉阴闲伴
关关雎鸠
秋江冷艳
秋艳
凌寒双寿

艺海撷英：一部跨越时代的艺术探索与传承 《丹青流光：中国近现代艺术家的精神肖像与创作之路》 内容提要： 本书是一部深入剖析中国近现代艺术史脉络的宏大叙事，聚焦于一群在时代变革中坚守艺术理想、勇于开拓创新的杰出艺术家。它并非一部简单的画家名录，而是一幅气势恢宏的时代群像图，通过对特定历史时期艺术思潮的梳理、创作手法的演变以及艺术家个人命运与国家命运的交织描摹，展现了中国美术从传统走向现代的艰难而辉煌的历程。全书以严谨的学术态度和细腻的文学笔触，构建了一个多维度的艺术生态系统，探讨了艺术如何介入社会生活，如何回应民族精神的呼唤。 第一章：风雨如晦，美学初醒——晚清至民国初期的文化张力 本章追溯了中国艺术在面对西方文化冲击时的内在反应与外在转型。重点探讨了“中西融合”思潮的兴起背景，分析了从“摹古”到“写生”观念转变的社会根源。我们详细考察了早期留学海外的艺术家群体，他们如何将异域的造型语言与本土的笔墨精神进行艰难的整合。 这一时期的艺术图景是充满矛盾与活力的。一方面，传统文人画面临着前所未有的挑战，许多老一辈画家在坚守传统的同时，也感受到了时代脉搏的召唤。另一方面，新兴的学院派教育体系开始建立，素描、油画等西方媒介的引入，极大地拓宽了艺术的疆界。本章通过对几位关键性艺术先驱的个案研究——例如他们如何应对“线条的革命”与“色彩的解放”——揭示了美学观念从内敛到外放的深刻转变。我们尤其关注了当时艺术刊物和沙龙的兴起，它们如何成为新旧思想交锋的前沿阵地。 第二章：时代的召唤：写实主义的兴盛与民族精神的塑造 进入民国中期，特别是抗日战争爆发前后，艺术创作的主题与功能发生了显著的变化。艺术不再是单纯的审美愉悦，而承担起了启蒙民众、凝聚民族力量的历史使命。本章深入分析了写实主义思潮在中国扎根的过程。这不仅仅是对形体精确描绘的追求，更是一种通过具象语言来承载宏大叙事和民众情感的策略。 我们细致考察了不同地域艺术院校的教学特色，以及它们如何培养出具有强烈社会责任感的艺术家群体。重点剖析了“月份牌”艺术在大众传播中的作用，以及架上绘画如何走出画室，走向街头巷尾。艺术家们在创作中展现出的对底层人民的深切关怀，以及对祖国山河的深沉依恋，构成了那个时期艺术最动人心魄的力量。本章通过对重要历史题材画作的深度解读，还原了艺术如何成为那个动荡年代的“时代的镜子”。 第三章：笔墨的现代性探索：革新与坚守的辩证统一 相较于西方艺术的激进式变革，中国画的现代化之路显得更为复杂和微妙。本章聚焦于对中国画本体语言的深度挖掘与重塑。艺术家们并未简单地放弃笔墨，而是试图在保持其精神内核的同时，注入现代审美的观念。 讨论的核心在于“线”与“墨”在新媒介、新题材面前的适应性。有些艺术家开始探索大幅面的水墨画，试图在传统宣纸的限制中，创造出具有纪念碑性质的画面；另一些则大胆引入西方的光影结构和空间处理方式，使传统山水画的意境获得了更强的立体感和现场感。本章通过对比不同流派的代表人物，解析了他们各自在“守正”与“创新”之间所做的取舍。这种探索不是线性的进步，而是一种多路径的试验，体现了中国艺术强大的自我消化与演化能力。 第四章：地域文化与艺术个性的勃发——从地域风貌中汲取生命力 艺术的繁荣离不开深厚的地域文化滋养。本章将视角投向了中国不同区域的艺术中心，考察了地域特色如何形塑艺术家的创作视角与风格。例如，江南地区的细腻温润、西南地区的雄奇壮阔，乃至北方画派的厚重沉稳，都在各自的地理环境中找到了独特的表达方式。 我们探讨了艺术家如何通过对本土风俗、地方建筑、特定光线和气候的捕捉，将“外在的风景”内化为“内在的语言”。这一部分特别强调了艺术家的“行走”与“观察”——那些深入乡野田间的写生经历，如何成为他们创作生命力的源泉。通过对一些地方性展览和民间艺术交流的考察，本书展现了中国艺术多元、开放的内在结构，说明了真正的艺术创新往往孕育于对本土文化的深度扎根之上。 第五章：艺术遗产的转化与面向未来——跨越世纪的艺术精神 全书的最后部分，将目光投向了更深远的历史意义。近现代艺术家的探索并非孤立的事件，而是为当代艺术的发展奠定了不可磨灭的基础。本章旨在总结这些先驱者留给后世的宝贵遗产：一种不畏艰难、勇于革新的精神，以及一种将个人命运与民族前途紧密结合的责任感。 本书认为，理解近现代艺术家的创作轨迹，是理解当代中国艺术精神的关键钥匙。他们的尝试，无论是成功的还是探索性的，都丰富了中国艺术的表达工具箱，拓宽了艺术表现的哲学维度。这种跨越百年的对话，提醒着今天的艺术创作者，真正的艺术成就永远植根于对自身文化传统的深刻理解和对时代命题的真诚回应。全书以一种充满敬意的态度，对这些为中国艺术现代化付出了毕生心血的先驱者们，进行了全面的梳理与深情的致敬。 全书特色： 本书摒弃了碎片化的介绍，力图构建一个连贯、有机的历史叙事。作者不仅关注作品本身的美学价值，更深入挖掘了作品背后的时代情绪、创作动机与艺术家的个体挣扎。全书辅以大量珍贵的历史图片资料，力求为读者提供一个全面、深入、富有洞察力的中国近现代艺术全景图。它不仅是艺术史研究的重要参考，也是对所有热爱中国文化、关注艺术精神历程的读者的一份厚礼。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将东方美学精神与当代艺术语言融为一体的艺术家充满敬意，而金大钧先生无疑是其中的佼佼者。《金大钧画集》的出版，对我而言，就像是收到了一份珍贵的礼物，让我能够在一个更广阔的视角下去理解他的艺术成就。画集的编排布局，充分考虑到了作品的呈现效果，每一页都仿佛经过精心设计，力求将艺术品的魅力最大化地展现在读者面前。我尤其关注作品中那种独特的“气韵生动”，这是一种难以言说的东方哲学意境，只有真正领悟了中国传统文化精髓的艺术家，才能将其如此淋漓尽致地体现在当代艺术创作中。在翻阅画集的过程中，我常常会沉浸在那些作品所营造出的宁静、深邃的氛围中，仿佛能够听到艺术家内心的声音，感受到他对生命的感悟和对自然的敬畏。这本画集，不仅仅是欣赏艺术，更是一次对文化根源的追寻，一次对精神世界的探索。

评分☆☆☆☆☆

对于长期关注当代水墨画发展的我来说，《金大钧画集》的出现，无疑为这个领域增添了一抹亮色。金大钧先生的作品，在继承中国水墨画传统精髓的同时，又融入了极具个人特色的现代审美意识，形成了独树一帜的艺术风格。画集的整体风格，既有水墨画的写意之美，又不失现代设计的简洁大气。我尤其欣赏他在色彩与墨色的运用上的平衡，那种浓淡干湿的变化，以及不同色彩的碰撞，都恰到好处地展现了水墨的独特魅力。这本画集，让我得以系统地梳理和欣赏金大钧先生艺术生涯中的重要作品，感受他如何在传统水墨的基础上，进行大胆的创新和突破。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，都能在那些飞扬的笔墨中，感受到艺术家的激情与思考。这不仅仅是一本画册，更是一次对中国当代水墨画发展脉络的观察，一次对艺术家探索精神的致敬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对抽象艺术情有独钟的收藏者，《金大钧画集》简直是一场视觉盛宴。我一直认为，好的抽象艺术，不仅仅是形式的堆砌，更需要背后深刻的思想内涵和艺术家对生命、对世界的独特感悟。金大钧先生的作品，恰恰是这两者的完美结合。我特别欣赏他在色彩运用上的大胆与细腻，那种深邃的蓝，炽热的红，或是宁静的绿，在他笔下都仿佛被注入了生命，能够直接触及观者的内心。同时，他对线条的把握也达到了炉火纯青的地步，那些或粗犷或细腻的线条，勾勒出作品的骨架，赋予其无穷的动感与张力。这本画集，让我得以近距离地欣赏这些作品的肌理和笔触，感受艺术家在创作过程中所付出的心血和情感。我尤其关注那些大型作品，它们所营造出的宏大叙事感和深邃意境，总是让我久久不能平静。这不仅仅是一本画册，更是一次与艺术家灵魂的深度对话，一次对艺术本质的探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国当代画坛的爱好者，初见《金大钧画集》的封面，便被那份独特的笔墨韵味所吸引。画集的装帧设计本身就透露着一种沉静而有力的气质，宛如艺术家本人内敛而深邃的艺术世界。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，从纸张的选择到印刷的精度，都力求还原原作的质感与生命力。翻开画集，仿佛进入了一个由线条与色彩构筑的独立时空，每一幅作品都像一次心灵的对话，引人驻足沉思。我曾在画廊中偶遇过金大钧先生的画作，当时便被他那超越具象的抽象表达所震撼，那种对形式美学的极致探索，以及其中蕴含的东方哲学韵味，至今仍让我回味无穷。这本画集，无疑为我提供了一个更系统、更深入地理解他艺术轨迹的绝佳机会。我迫不及待地想要在这厚重的纸页间，捕捉那些流淌在笔尖的灵感，感受艺术家在创作过程中所经历的每一次呼吸与心跳。相信这不仅仅是一本画册，更是一扇通往艺术精神深处的窗户，等待着我去细细探寻。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正伟大的艺术品，不仅仅是视觉上的享受，更是能够触动灵魂深处，引发情感共鸣的存在。金大钧先生的作品，恰恰是这样的艺术。《金大钧画集》的到来，让我有机会将他那些在画廊、展览中惊鸿一瞥的作品，以一种更完整、更集中的方式呈现在眼前。这本画集，与其说是一次简单的作品收录，不如说是一次对艺术家创作历程的梳理与呈现。我尤其关注那些作品中的光影处理，以及色彩的搭配。金大钧先生似乎有一种魔力，能够将最朴素的元素，通过他独特的笔触和构图，赋予生命，激发出无限的张力。我常常会被画面中那些看似不经意，实则匠心独运的细节所打动，比如一抹恰到好处的留白，或者一次出人意料的色彩碰撞，都充满了耐人寻味的力量。这本画集，让我重新审视了“意境”二字在中国画中的重要性，也让我看到了当代艺术家如何在传承传统的同时，不断突破与创新。