工藝美術叢書：立體構成 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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趙殿澤 著

圖書標籤:

• 設計
• 美術
• 工藝
• 構成
• 立體
• 教學
• 藝術
• 基礎
• 繪畫
• 造型

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531409205

版次：1

商品編碼：10009853

包裝：平裝

開本：24開

齣版時間：1991-01-01

頁數：299

正文語種：中文

內容簡介

　　《立體構成》共分五章，重點放在第二、三、四章“綫材構成、麵材構成、塊材構成”上。其應用範圍能結閤我國的建築、服裝、傢具、包裝以及其它立體造型加以詳盡地介紹，概言之，這部著作從文稿內容到圖例說明以及編排設計，都具有係統性、邏輯性、實踐性的優點，有一定深度。作為指導實踐的工具書，填補瞭國內空白。

作者簡介

　　趙殿澤，男，1931年10月生，遼寜海城人。教授。畢業於魯迅美術學院。離休乾部。現任遼寜華海專修學院副院長、遼寜省裝幀藝術研究會常務理事等職。主要業績：在教學與學術研究方麵均取得瞭優異成就，積纍瞭豐富的教學經驗，學術上具有較深的造詣，特彆是在構成藝術方麵，根據我國的實際情況吸取瞭國內外眾傢之長，總結齣適閤我國需要較為係統的理論，於1987年由遼寜美術齣版社齣版專著《構成藝術》，很多藝術院校師生及設計工作者選作專業進修的重要教材，現已16次再版重印受到讀者的歡迎。繼而又編著瞭《立體構成》專著，並與趙國誌副教授編著的《色彩構成》閤稱“三大構成”，於1989年榮獲首次全國普通高等學校優秀教學成果大奬kk國傢級優秀奬，是卓有藝術成就的美術設計傢、美術教育傢。

目錄

概述
第一章 空間立體造型的基本因素
第一節 空間立體的基本形態及其感情特徵
第二節 空間立體構成美的形式法則

第二章 基本形體的綜閤構成
第一節 基本形體的綜閤構成之一——綫材構成
第二節 軟質綫材及框架
第三節 軟質綫材的構成
第四節 硬質綫材的構成

第三章 基本形體的綜閤構成之二——麵材（或闆材）構成
第一節 麵材構成的材料應用
第二節 麵材構成的基本加工手段
第三節 麵材加工的基礎摺屈練習
第四節 麵材構成的結閤方式
第五節 麵材構成的結構形式之一——闆式結構

第四章 基本形體的綜閤構成之三——塊材構成
第一節 塊材的特點及性質
第二節 塊材的構成

第五章 立體構成的應用
第一節 空間環境設計與生活
第二節 空間環境設計的應用與室內裝飾
第三節 立體設計作品實例

前言/序言

好的，這是一份不包含《工藝美術叢書：立體構成》內容的圖書簡介，旨在詳盡介紹其他方麵的工藝美術相關知識： --- 《東方神韻：中國傳統裝飾藝術精粹》 圖書簡介 本書是一部深入探討中國傳統裝飾藝術的百科全書式著作，旨在係統梳理和展示中華民族數韆年審美情趣在建築、器物、服飾等多個領域留下的深刻印記。不同於側重結構與形式的立體構成研究，本書將焦點集中於裝飾母題的文化內涵、演變脈絡及其精妙的圖案語言，為讀者提供一個理解中國傳統美學的全新視角。 第一部分：紋樣的哲學與符號世界 本部分首先構建瞭理解中國傳統裝飾的理論基石。我們探究瞭“紋樣即語言”的核心觀念，解析瞭為何在缺乏文字標識的早期器物上，抽象或具象的圖案能承載社會倫理、宗教信仰和宇宙觀念。 自然母題的符號化： 詳細剖析瞭龍、鳳、雲、雷、水波等核心自然元素的裝飾語匯。例如，“龍”如何從早期部落的圖騰演變為皇權的象徵，以及不同朝代對“鳳”的形態和寓意進行的操作性轉化。我們不僅描繪其外形，更深入挖掘其背後的“天人閤一”的哲學思想。 吉祥寓意的圖像學： 專門闢章講解瞭蝙蝠（福）、鹿（祿）、石榴（多子）、牡丹（富貴）等吉祥圖案的組閤規律。這部分內容著重於“藉代”和“諧音”在民間藝術中的運用，展現瞭普通民眾對美好生活的樸素而又極富創造力的錶達方式。 幾何母題的秩序感： 探討瞭迴形紋（雷紋）、萬字紋、方勝紋等幾何圖案在空間處理上的嚴謹性與韻律感。這些看似簡單的重復圖案，實則反映瞭古代匠人對空間分割、平衡與無限的理解。 第二部分：材質與工藝的對話 裝飾藝術的最終呈現離不開材料的特性與施藝的技巧。本部分將帶領讀者領略中國傳統手工藝人如何與特定材料進行“對話”，從而實現設計意圖。 陶瓷裝飾的釉彩變幻： 重點解析瞭青花、粉彩、單色釉等不同裝飾技法。我們細緻區分瞭元青花的鈷料暈散與明代永樂時期鈷料的沉穩，以及清代“畫琺琅”工藝中對西方色彩理論的吸收與本土化的融閤過程。關於“開片”的審美價值，也從缺陷處理提升到形式語言的探討層麵。 木雕與漆藝的立體雕琢： 考察瞭蘇式園林、寺廟鬥拱以及傢具上的木雕裝飾。與平麵設計不同，木雕的裝飾性常常融入結構功能。特彆是漆器的髹飾藝術，如戧金、螺鈿、描金，展示瞭工匠如何在光滑的麯麵上，運用極細的材料實現繁復的敘事性裝飾。 紡織與刺綉的流變： 探討瞭錦緞的織造技術（如宋錦、蜀錦）如何形成特定的組織結構圖案，以及刺綉藝術（如蘇綉、湘綉）中“針法”如何模擬筆觸。通過分析清代官服的補子圖案，揭示瞭等級製度如何被精密的絲綫所編碼。 第三部分：空間裝飾的敘事性 裝飾不再僅僅是附著於物體錶麵的元素，在建築和室內環境中，它成為瞭一種敘事和氛圍營造的工具。 傳統建築的“立麵戲劇”： 分析瞭牌坊、照壁、影壁上的磚雕、石雕裝飾。這些裝飾往往以宗教故事、曆史典故為題材，起到瞭教化民眾的作用。我們審視瞭雕飾的層次感和透視感，它們如何引導觀者的視綫。 室內空間的序列與韻律： 重點考察瞭屏風、隔斷、花窗的裝飾藝術。花窗的設計，尤其江南地區的“冰裂紋”、“方勝紋”窗格，如何通過光影的摺射，在室內空間中創造齣流動的、非靜止的裝飾效果。 民間節慶與歲時裝飾： 關注剪紙、年畫等臨時性裝飾的生命力。這些裝飾以其強烈的生命力和鮮明的地域性，記錄瞭中國社會的風俗習慣與時間流逝的節律。 結語：傳統裝飾的當代迴響 本書的最後一部分將視野投嚮當代，探討在工業化和全球化的背景下，如何對傳統裝飾母題進行創造性的轉化與繼承，而非簡單的復製。我們相信，理解這些古老圖案背後的智慧與哲學，是激活當代設計的關鍵所在。 本書圖文並茂，配有大量珍貴文物的高清細節圖及手繪紋樣解析圖，適閤工藝美術專業人士、文化學者以及所有對中國傳統文化抱有濃厚興趣的讀者深入研習。它是一麵鏡子，映照齣中華民族獨有的審美高度與深厚人文底蘊。 ---

評分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭一本關於當代數字媒體藝術中“顆粒化”美學的書籍，名為《像素的低語：數字時代的紋理重構》。這本書的探討對象完全跳脫瞭傳統的手工藝範疇，聚焦於屏幕上和虛擬空間中的視覺構成。作者著重分析瞭低分辨率圖像、數據噪聲以及算法生成圖案如何被重新解讀為一種新的“質感”。書中大量引用瞭計算機圖形學和信息理論的知識來解釋為什麼我們的大腦會對這種有意識的“失真”産生美感共鳴。它提齣瞭一個很有意思的觀點：在超高清時代，有節製地引入“缺陷”反而能讓人找迴某種“觸摸感”。這本書的排版設計本身就充滿瞭數字化的冷峻感和實驗性，文字犀利且充滿未來預感，對於關注數字視覺文化和新媒體錶現力的讀者來說，是一次非常前沿和震撼的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

最近我拜讀瞭一本探討日本傳統漆藝中“蒔繪”工藝的專著，書名為《金繕與流光：蒔繪技法的韆年演變》。這本書的文字風格極其典雅細膩，充滿瞭對時間流逝和物件“修行”的哲學思考。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一部關於耐心和專注力的頌歌。作者從最基礎的生漆采集、乾燥過程講起，循序漸進地闡述瞭金粉、銀粉是如何通過不同層次的漆麵被精確地“撒入”或“描繪”進去的。書中對“瀋金”和“梨子地”兩種核心技法的描述尤其精彩，那種將金屬粉末視為光綫的捕捉者，而非簡單的裝飾物的觀點，極大地提升瞭對這門手藝的認知。讀完後，我更加敬佩那些能夠將時間凝固於指尖的工匠，這本書無疑是對東方精緻主義美學的一次深度緻敬。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於一本關於現代空間設計理念的書籍，名叫《空間重塑的藝術》。這本書的視角非常獨特，它沒有過多糾纏於傳統的建築規範，而是著重探討瞭光影、材質與人體感知之間的微妙關係。作者深入分析瞭包豪斯以來，各個設計流派如何通過對空間的“解構”與“重組”來影響居住者的情緒和行為。特彆是其中關於“非歐幾裏得幾何在室內布局中的應用”一章，簡直是腦洞大開，讓我開始重新審視那些我們習以為常的方正空間。書中配圖精美，大量采用黑白攝影，著重突齣形式感和結構美。不過，對於初學者來說，裏麵引用的理論術語有些晦澀，需要反復查閱纔能完全理解其深層含義。總體而言，它提供瞭一種挑戰既有認知的、極具啓發性的設計思維框架，非常適閤有一定設計基礎，渴望突破瓶頸的專業人士閱讀。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭一本關於文藝復興時期雕塑材料學的著作，書名是《米開朗基羅的石語》。這本書的側重點完全不在於藝術史的敘述，而是深入挖掘瞭當時藝術傢們如何與他們選擇的材料進行“對話”。作者花費瞭大量篇幅去描述不同産地大理石的晶體結構、硬度差異，以及這些物理特性如何反過來限製和成就瞭雕塑傢們的創作意圖。書中詳細對比瞭卡拉拉白石和希臘帕羅斯石在受力下的錶現差異，甚至連當時開采和運輸工具的技術限製都被納入瞭考量。這本書的敘事非常紮實、考據詳盡，讀起來就像是走進瞭一間古老的工坊，能真切感受到匠人對材料的敬畏與掌控。雖然內容偏嚮材料科學與工藝史的交叉領域，但對於理解古典藝術的“力度”與“永恒感”非常有幫助，讓人領悟到偉大的作品絕非憑空想象，而是建立在對物質世界深刻理解之上的。

評分☆☆☆☆☆

手邊有一本關於十九世紀歐洲傢具設計中“植物形態主義”的研究報告集，名字叫《洛可可的迴歸與工業化的張力》。這本書的學術性很強，主要關注工業革命初期，機器生産的標準化趨勢與手工藝對自然麯綫的執著追求之間産生的矛盾與融閤。它通過對比英法兩國當時傢具設計期刊上的插圖和實際留存下來的傢具實物，揭示瞭“新藝術運動”萌芽階段的社會思潮。特彆是書中對藤條編織技術在批量化生産中的應用分析，相當有洞察力，解釋瞭為什麼某些原本依賴手工的紋理能以更低的成本被復製。閱讀過程像是在解謎，試圖理解在快速變化的技術背景下，設計師如何努力保留一絲“有機的生命力”。對於研究設計史和社會文化如何影響物質形態的學者來說，這本書提供瞭非常寶貴的微觀案例。