工艺美术丛书：立体构成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵殿泽 著

图书标签:

• 设计
• 美术
• 工艺
• 构成
• 立体
• 教学
• 艺术
• 基础
• 绘画
• 造型

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531409205

版次：1

商品编码：10009853

包装：平装

开本：24开

出版时间：1991-01-01

页数：299

正文语种：中文

内容简介

　　《立体构成》共分五章，重点放在第二、三、四章“线材构成、面材构成、块材构成”上。其应用范围能结合我国的建筑、服装、家具、包装以及其它立体造型加以详尽地介绍，概言之，这部著作从文稿内容到图例说明以及编排设计，都具有系统性、逻辑性、实践性的优点，有一定深度。作为指导实践的工具书，填补了国内空白。

作者简介

　　赵殿泽，男，1931年10月生，辽宁海城人。教授。毕业于鲁迅美术学院。离休干部。现任辽宁华海专修学院副院长、辽宁省装帧艺术研究会常务理事等职。主要业绩：在教学与学术研究方面均取得了优异成就，积累了丰富的教学经验，学术上具有较深的造诣，特别是在构成艺术方面，根据我国的实际情况吸取了国内外众家之长，总结出适合我国需要较为系统的理论，于1987年由辽宁美术出版社出版专著《构成艺术》，很多艺术院校师生及设计工作者选作专业进修的重要教材，现已16次再版重印受到读者的欢迎。继而又编著了《立体构成》专著，并与赵国志副教授编著的《色彩构成》合称“三大构成”，于1989年荣获首次全国普通高等学校优秀教学成果大奖kk国家级优秀奖，是卓有艺术成就的美术设计家、美术教育家。

目录

概述
第一章 空间立体造型的基本因素
第一节 空间立体的基本形态及其感情特征
第二节 空间立体构成美的形式法则

第二章 基本形体的综合构成
第一节 基本形体的综合构成之一——线材构成
第二节 软质线材及框架
第三节 软质线材的构成
第四节 硬质线材的构成

第三章 基本形体的综合构成之二——面材（或板材）构成
第一节 面材构成的材料应用
第二节 面材构成的基本加工手段
第三节 面材加工的基础折屈练习
第四节 面材构成的结合方式
第五节 面材构成的结构形式之一——板式结构

第四章 基本形体的综合构成之三——块材构成
第一节 块材的特点及性质
第二节 块材的构成

第五章 立体构成的应用
第一节 空间环境设计与生活
第二节 空间环境设计的应用与室内装饰
第三节 立体设计作品实例

前言/序言

好的，这是一份不包含《工艺美术丛书：立体构成》内容的图书简介，旨在详尽介绍其他方面的工艺美术相关知识： --- 《东方神韵：中国传统装饰艺术精粹》 图书简介 本书是一部深入探讨中国传统装饰艺术的百科全书式著作，旨在系统梳理和展示中华民族数千年审美情趣在建筑、器物、服饰等多个领域留下的深刻印记。不同于侧重结构与形式的立体构成研究，本书将焦点集中于装饰母题的文化内涵、演变脉络及其精妙的图案语言，为读者提供一个理解中国传统美学的全新视角。 第一部分：纹样的哲学与符号世界 本部分首先构建了理解中国传统装饰的理论基石。我们探究了“纹样即语言”的核心观念，解析了为何在缺乏文字标识的早期器物上，抽象或具象的图案能承载社会伦理、宗教信仰和宇宙观念。 自然母题的符号化： 详细剖析了龙、凤、云、雷、水波等核心自然元素的装饰语汇。例如，“龙”如何从早期部落的图腾演变为皇权的象征，以及不同朝代对“凤”的形态和寓意进行的操作性转化。我们不仅描绘其外形，更深入挖掘其背后的“天人合一”的哲学思想。 吉祥寓意的图像学： 专门辟章讲解了蝙蝠（福）、鹿（禄）、石榴（多子）、牡丹（富贵）等吉祥图案的组合规律。这部分内容着重于“借代”和“谐音”在民间艺术中的运用，展现了普通民众对美好生活的朴素而又极富创造力的表达方式。 几何母题的秩序感： 探讨了回形纹（雷纹）、万字纹、方胜纹等几何图案在空间处理上的严谨性与韵律感。这些看似简单的重复图案，实则反映了古代匠人对空间分割、平衡与无限的理解。 第二部分：材质与工艺的对话 装饰艺术的最终呈现离不开材料的特性与施艺的技巧。本部分将带领读者领略中国传统手工艺人如何与特定材料进行“对话”，从而实现设计意图。 陶瓷装饰的釉彩变幻： 重点解析了青花、粉彩、单色釉等不同装饰技法。我们细致区分了元青花的钴料晕散与明代永乐时期钴料的沉稳，以及清代“画珐琅”工艺中对西方色彩理论的吸收与本土化的融合过程。关于“开片”的审美价值，也从缺陷处理提升到形式语言的探讨层面。 木雕与漆艺的立体雕琢： 考察了苏式园林、寺庙斗拱以及家具上的木雕装饰。与平面设计不同，木雕的装饰性常常融入结构功能。特别是漆器的髹饰艺术，如戗金、螺钿、描金，展示了工匠如何在光滑的曲面上，运用极细的材料实现繁复的叙事性装饰。 纺织与刺绣的流变： 探讨了锦缎的织造技术（如宋锦、蜀锦）如何形成特定的组织结构图案，以及刺绣艺术（如苏绣、湘绣）中“针法”如何模拟笔触。通过分析清代官服的补子图案，揭示了等级制度如何被精密的丝线所编码。 第三部分：空间装饰的叙事性 装饰不再仅仅是附着于物体表面的元素，在建筑和室内环境中，它成为了一种叙事和氛围营造的工具。 传统建筑的“立面戏剧”： 分析了牌坊、照壁、影壁上的砖雕、石雕装饰。这些装饰往往以宗教故事、历史典故为题材，起到了教化民众的作用。我们审视了雕饰的层次感和透视感，它们如何引导观者的视线。 室内空间的序列与韵律： 重点考察了屏风、隔断、花窗的装饰艺术。花窗的设计，尤其江南地区的“冰裂纹”、“方胜纹”窗格，如何通过光影的折射，在室内空间中创造出流动的、非静止的装饰效果。 民间节庆与岁时装饰： 关注剪纸、年画等临时性装饰的生命力。这些装饰以其强烈的生命力和鲜明的地域性，记录了中国社会的风俗习惯与时间流逝的节律。 结语：传统装饰的当代回响 本书的最后一部分将视野投向当代，探讨在工业化和全球化的背景下，如何对传统装饰母题进行创造性的转化与继承，而非简单的复制。我们相信，理解这些古老图案背后的智慧与哲学，是激活当代设计的关键所在。 本书图文并茂，配有大量珍贵文物的高清细节图及手绘纹样解析图，适合工艺美术专业人士、文化学者以及所有对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者深入研习。它是一面镜子，映照出中华民族独有的审美高度与深厚人文底蕴。 ---

评分☆☆☆☆☆

手边有一本关于十九世纪欧洲家具设计中“植物形态主义”的研究报告集，名字叫《洛可可的回归与工业化的张力》。这本书的学术性很强，主要关注工业革命初期，机器生产的标准化趋势与手工艺对自然曲线的执着追求之间产生的矛盾与融合。它通过对比英法两国当时家具设计期刊上的插图和实际留存下来的家具实物，揭示了“新艺术运动”萌芽阶段的社会思潮。特别是书中对藤条编织技术在批量化生产中的应用分析，相当有洞察力，解释了为什么某些原本依赖手工的纹理能以更低的成本被复制。阅读过程像是在解谜，试图理解在快速变化的技术背景下，设计师如何努力保留一丝“有机的生命力”。对于研究设计史和社会文化如何影响物质形态的学者来说，这本书提供了非常宝贵的微观案例。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于一本关于现代空间设计理念的书籍，名叫《空间重塑的艺术》。这本书的视角非常独特，它没有过多纠缠于传统的建筑规范，而是着重探讨了光影、材质与人体感知之间的微妙关系。作者深入分析了包豪斯以来，各个设计流派如何通过对空间的“解构”与“重组”来影响居住者的情绪和行为。特别是其中关于“非欧几里得几何在室内布局中的应用”一章，简直是脑洞大开，让我开始重新审视那些我们习以为常的方正空间。书中配图精美，大量采用黑白摄影，着重突出形式感和结构美。不过，对于初学者来说，里面引用的理论术语有些晦涩，需要反复查阅才能完全理解其深层含义。总体而言，它提供了一种挑战既有认知的、极具启发性的设计思维框架，非常适合有一定设计基础，渴望突破瓶颈的专业人士阅读。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本关于当代数字媒体艺术中“颗粒化”美学的书籍，名为《像素的低语：数字时代的纹理重构》。这本书的探讨对象完全跳脱了传统的手工艺范畴，聚焦于屏幕上和虚拟空间中的视觉构成。作者着重分析了低分辨率图像、数据噪声以及算法生成图案如何被重新解读为一种新的“质感”。书中大量引用了计算机图形学和信息理论的知识来解释为什么我们的大脑会对这种有意识的“失真”产生美感共鸣。它提出了一个很有意思的观点：在超高清时代，有节制地引入“缺陷”反而能让人找回某种“触摸感”。这本书的排版设计本身就充满了数字化的冷峻感和实验性，文字犀利且充满未来预感，对于关注数字视觉文化和新媒体表现力的读者来说，是一次非常前沿和震撼的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本关于文艺复兴时期雕塑材料学的著作，书名是《米开朗基罗的石语》。这本书的侧重点完全不在于艺术史的叙述，而是深入挖掘了当时艺术家们如何与他们选择的材料进行“对话”。作者花费了大量篇幅去描述不同产地大理石的晶体结构、硬度差异，以及这些物理特性如何反过来限制和成就了雕塑家们的创作意图。书中详细对比了卡拉拉白石和希腊帕罗斯石在受力下的表现差异，甚至连当时开采和运输工具的技术限制都被纳入了考量。这本书的叙事非常扎实、考据详尽，读起来就像是走进了一间古老的工坊，能真切感受到匠人对材料的敬畏与掌控。虽然内容偏向材料科学与工艺史的交叉领域，但对于理解古典艺术的“力度”与“永恒感”非常有帮助，让人领悟到伟大的作品绝非凭空想象，而是建立在对物质世界深刻理解之上的。

评分☆☆☆☆☆

最近我拜读了一本探讨日本传统漆艺中“莳绘”工艺的专著，书名为《金缮与流光：莳绘技法的千年演变》。这本书的文字风格极其典雅细腻，充满了对时间流逝和物件“修行”的哲学思考。它不仅仅是一本技术手册，更像是一部关于耐心和专注力的颂歌。作者从最基础的生漆采集、干燥过程讲起，循序渐进地阐述了金粉、银粉是如何通过不同层次的漆面被精确地“撒入”或“描绘”进去的。书中对“沈金”和“梨子地”两种核心技法的描述尤其精彩，那种将金属粉末视为光线的捕捉者，而非简单的装饰物的观点，极大地提升了对这门手艺的认知。读完后，我更加敬佩那些能够将时间凝固于指尖的工匠，这本书无疑是对东方精致主义美学的一次深度致敬。