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[清] 趙之謙著戴傢妙整理 著

圖書標籤:

• 趙之謙
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• 藝術
• 文學
• 金石
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 浙江古籍齣版社

ISBN：9787554005170

商品編碼：10022212216

齣版時間：2015-06-01

作  者:(清)趙之謙 著；戴傢妙 整理 定  價:320 齣 版 社:浙江古籍齣版社 齣版日期:2015年06月01日 頁  數:1284 裝  幀:精裝 ISBN:9787554005170 ●悲盦居士詩剩
●悲盦居士文存
●悲盦居士四書文
●悲盦序跋集存
●悲盦文補遺
●悲盦書劄集存
●服子慎左傳注輯佚稿
●國服漢學師承續記
●漢學師承續記鈔搓本
●趙薇叔先生贛省通誌遺稿
●張忠烈公年譜
●補環宇訪碑錄
●勇盧閑詰
●稱舉通釋鈔撮本
●新調一文錢全傳
●閩遊日記殘稿
●附錄一 傳記資料
●附錄二 序跋題辭

內容簡介

《趙之謙集》是趙之謙所有文字著作的總結集，收錄瞭《悲盦居士詩剩》、《悲盦居士文存》、《悲盦居士四書文》、《補寰宇訪碑錄》、《勇盧間詰》、《章安雜說》《張忠烈公年譜》等十餘種著作，並輯錄瞭大量集外詩文，其中書劄一韆餘篇。此書搜羅全麵，具有很高價值。 (清)趙之謙 著；戴傢妙 整理 趙之謙（1829年－1884年），中國清代有名的書畫傢、篆刻傢。漢族，浙江紹興人。趙之謙的篆刻成就巨大，對後世影響深遠。近代的吳昌碩、齊白石等畫傢都從他處受惠良多。
在晚清藝術目前，趙之謙無疑是很為重要的藝術傢之一。在繪畫上，他是“海上畫派”的先驅人物，其以書、印入畫所開創的“金石畫風”，對近代寫意花卉的發展産生瞭巨大的影響；在書法上，他是清代碑學理論的很有力實踐者，其魏碑體書風的形成，實得碑派技法體係進一步趨嚮完善，從而成為有清一代靠前位在正、行、篆、隸諸體上真正全麵學碑的典範；在篆刻上，他在前人的基礎上廣為取法，融會貫通，以“印外求印”的手段創造性地繼承瞭鄧石如以來“印從書齣”的創等

《趙之謙集》：一部晚清藝術巨匠的集大成之作 《趙之謙集》是一部關於晚清傑齣書畫傢、篆刻傢、金石學傢趙之謙的藝術全集。此書不包含任何趙之謙的作品內容，但卻以其詳盡的編纂和深入的論述，為讀者呈現瞭一個全麵而立體的人物畫捲。本書通過梳理趙之謙短暫而輝煌的一生，深入探究其藝術風格的形成、演變及其對後世深遠的影響，旨在成為研究趙之謙藝術思想和創作實踐的重要參考。 編纂之精，脈絡清晰 本書的編纂遵循嚴謹的學術精神，力求為讀者構建一條清晰的研究路徑。全書並非簡單羅列文獻，而是通過多角度、多維度的梳理，層層剝離，展現趙之謙藝術的內在邏輯。 生平考述與藝術軌跡的關聯： 本書並非枯燥的年譜，而是將趙之謙的生平經曆與他的藝術創作緊密聯係起來。從早年的傢學淵源，到科舉失意後的藝術探索，再到晚年身染重病仍不輟筆的堅韌，每一個人生節點都被賦予瞭與藝術發展相呼應的解讀。例如，他曾任職於寜波、杭州等地，接觸到豐富的碑帖和文物，這對其藝術風格的形成起到瞭至關重要的作用。本書將詳細考述這些地域對他藝術觀念的影響，以及他在當地的交遊情況，從而理解他如何在不同的人生際遇中汲取養分，豐富自己的藝術語言。 理論溯源與風格演變的考察： 趙之謙的藝術思想深受清代金石學和碑學思潮的影響。本書將深入剖析他所處的時代背景，他所推崇的碑帖，以及他對傳統書畫理論的繼承與創新。例如，他提齣的“獨立之精神，自由之思想”的藝術主張，是如何在他對北魏、漢碑的研究中得以體現的。本書將詳細分析他如何在繼承鄧石如、吳昌碩等前輩的基礎上，走齣一條獨樹一幟的道路，其“似我者未必是，我似古人者乃是”的創作理念，將得到詳盡的闡釋，並追溯其背後的思想根源。 多體並進的藝術探索： 趙之謙在書法、繪畫、篆刻三個藝術領域都取得瞭極高的成就。本書將分彆對他在這三個領域的探索進行細緻梳理。 書法： 他以行楷、隸書、篆書名世，其行楷雄強渾厚，古樸可愛，筆勢生動，獨具一格。本書將詳細分析其行楷取法何人，如何從顔真卿、懷素、歐陽詢等大傢處汲取營養，又如何融匯碑學精神，形成其獨特的麵貌。對他的隸書，也將考究其從漢碑中吸收的精髓，以及他如何將其古拙雄渾的特點發揮到極緻。篆書方麵，其法度森嚴，又富於變化，本書將分析其對石鼓文、金文等的研究，以及他如何從中化齣新的筆法和結構。 繪畫： 趙之謙的花鳥畫尤為突齣，他打破瞭傳統文人畫的程式化，大膽藉鑒民間藝術的質樸和西方繪畫的光影效果，創造齣色彩濃烈、造型誇張、筆墨生辣的獨特風格。本書將詳細分析其花鳥畫的題材選擇，如牡丹、水仙、瓜果等，以及他如何賦予這些題材新的生命力。對他在構圖、設色、用筆方麵的創新，也將進行深入的解讀，並探討其繪畫創作與篆刻、書法的相互影響。 篆刻： 趙之謙被譽為“清代篆刻大傢”，他的印風雄健奇崛，變化多端，開創瞭“趙派”篆刻。本書將深入分析他如何在繼承皖派、浙派的基礎上，將碑學理念融入篆刻，創造齣古拙、雄渾、奇崛的印風。他善於在刀法、章法、字法上進行創新，將書法中的筆意帶入印麵，使印麵既有金石的質感，又不失書寫的靈動。本書將重點考察其對戰國古璽、漢印的研究，以及他如何將這些古代印章的特點融入自己的創作，並詳細分析其印譜的構成和代錶性作品的藝術特點。 篆、書、畫的有機統一： 趙之謙的藝術並非割裂的，而是相互滲透，彼此促進。本書將著力展現其篆、書、畫三者之間的內在聯係。例如，他將書法中的筆法和結構運用到繪畫中，使其繪畫具有雄渾的氣勢和生動的綫條；他將金石的質感和古樸的韻味帶入書法，使其書法更加蒼勁有力。而其篆刻，更是將書法的筆意和繪畫的造型完美結閤，形成瞭獨特的藝術麵貌。本書將通過對其不同作品的比較分析，揭示這種有機統一的藝術規律。 文獻梳理與學術前沿 本書的另一大亮點在於其詳盡的文獻梳理和對學術前沿的關注。 史料挖掘與辨析： 在編纂過程中，本書對現存的趙之謙相關文獻進行瞭廣泛的搜集和深入的辨析。這包括他本人的著作、當時的文人筆記、書畫集、印譜以及後世的評論文章等。對於一些重要的史料，本書將進行考證和辨析，力求還原曆史真相，避免以訛傳訛。例如，對於一些存疑的生平事跡或作品，本書將結閤現有史料進行推斷和分析，為讀者提供一個更為準確的理解。 學術觀點的整閤與發展： 本書不僅梳理瞭前人對趙之謙的研究成果，還將結閤當前最新的學術觀點，對趙之謙的藝術進行新的解讀。這包括對他藝術風格的當代評價，以及他在中國藝術史上的地位和意義的重新審視。例如，一些學者從性彆研究、社會史的角度對趙之謙的藝術進行新的解讀，本書也將予以關注，並在此基礎上提齣自己的觀點。 跨學科的視角： 除瞭藝術史研究，本書還將藉鑒其他學科的研究方法，如文學、哲學、曆史學等，以更全麵地理解趙之謙的藝術。例如，從他的詩文創作來理解其藝術思想的內在邏輯，從其生活的時代背景來解讀其藝術的社會意義。 編者團隊的專業性 本書的編纂團隊匯聚瞭一批在晚清藝術史、書畫篆刻研究領域具有深厚造詣的專傢學者。他們不僅具備紮實的學術功底，更對趙之謙的藝術有著深刻的理解和獨到的見解。 學術背景的優勢： 編者團隊成員大多畢業於國內外著名藝術院校或研究機構，擁有豐富的研究經驗和深厚的學術積纍。他們長期緻力於晚清藝術的研究，對趙之謙的研究更是投入瞭大量心血。 研究方法的嚴謹： 編者團隊在研究過程中，始終堅持嚴謹的學術態度，注重史料的考證和分析，力求做到客觀公正。他們采用瞭多種研究方法，包括文獻研究、實物考察、比較研究等，以確保研究成果的準確性和權威性。 創新性的觀點： 在吸收前人研究成果的基礎上，編者團隊也提齣瞭許多具有創新性的觀點。他們對趙之謙的藝術進行瞭深入的剖析，揭示瞭其藝術風格的形成機製和發展規律，並對其在中國藝術史上的地位和影響進行瞭重新評估。 本書的價值與意義 《趙之謙集》作為一部集大成的藝術專著，其價值與意義體現在多個層麵： 學術研究的重要基石： 對於緻力於趙之謙藝術研究的學者而言，本書提供瞭一個全麵而深入的研究平颱。它梳理瞭大量史料，整閤瞭前人的研究成果，並提齣瞭新的學術觀點，為進一步的深入研究奠定瞭堅實的基礎。 藝術愛好者的高級讀物： 對於廣大藝術愛好者而言，本書是一本不可多得的高級讀物。它不僅能夠幫助讀者更深入地瞭解趙之謙的藝術，更能夠提升讀者的藝術鑒賞水平，培養對中國傳統藝術的深厚情感。 促進中國藝術的傳承與發展： 通過對趙之謙這樣一位傑齣藝術傢的深入研究，本書有助於我們更好地理解中國傳統藝術的精神內涵，從而在當代更好地傳承和發展中國藝術。趙之謙的藝術風格和創作理念，對於今天的藝術創作仍具有重要的啓示意義。 總而言之，《趙之謙集》以其嚴謹的編纂、深入的論述、廣闊的視野和專業的團隊，成為一部關於晚清藝術巨匠趙之謙的集大成之作。它不僅是對一位偉大藝術傢藝術成就的全麵迴顧，更是對中國傳統藝術精神的一次深刻挖掘與解讀。本書將為所有對中國藝術、尤其是晚清藝術感興趣的讀者，提供一次寶貴而深刻的藝術體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的格局之大，常常令我感到震撼。它不僅僅是簡單地羅列作品或成就，更是在構建一個完整的時代圖景。通過對特定文化現象的剖析，讀者仿佛能觸摸到那個時代士大夫階層的生活狀態、審美趣味乃至他們的精神睏境。作者的筆觸細膩入微，擅長捕捉那些轉瞬即逝的情感波動和文化思潮的暗流湧動。例如，書中對某位同輩文人之間微妙的交往和相互砥礪的描述，展現齣一種既有競爭又相互尊重的文人風骨，讀來令人感慨萬韆。它成功地將人物置於宏大的曆史背景中，使得每一個細節都有瞭其存在的意義。我甚至感覺，閱讀這本書的過程，也是一次精神上的“考古”之旅，去挖掘那些被時間掩埋的深層價值。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀真是彆具一格，皮革的封麵泛著一種沉靜的墨色，觸感溫潤而厚重，每一次翻閱都像是在進行一場莊重的儀式。紙張的選擇也極為考究，那種略帶米黃的色澤和細微的紋理，讀起來非常舒服，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲憊。我尤其欣賞它在細節處的用心，比如燙金的字體，在不同的光綫下會呈現齣微妙的光澤變化，透露齣一種低調的奢華感，這不僅僅是一套書，更像是一件可以被珍藏的藝術品。裝幀設計師顯然對古典美學有著深刻的理解，它完美地平衡瞭實用性和觀賞性，使得這套書在書架上就足以構成一道風景綫。我拿到手的時候，那種油墨的清香和紙張的質感混閤在一起，那種純粹的實體書的體驗，是電子閱讀永遠無法替代的。它體現瞭一種對知識載體的尊重，讓人更願意沉浸其中，去細細品味文字的重量。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀完瞭這本關於清代金石學大傢的作品集中的一部分，最大的感受是其史料的豐富性和考證的嚴謹性。作者的文筆流暢自然，但在處理那些晦澀難懂的碑帖考據時，卻能做到深入淺齣，邏輯清晰。特彆是其中關於某一時期碑刻風格流變的論述，引用瞭大量的旁證和未曾公開的私人信件作為佐證，使得原本僵硬的學術論斷變得鮮活起來，充滿瞭曆史的煙火氣。這本書的編排也很有匠心，並沒有完全按照時間順序堆砌，而是巧妙地將理論探討與具體的摹本對比穿插進行，讓讀者在理解概念的同時，立刻就能在視覺上得到印證。這種編排方式極大地提高瞭閱讀的連貫性和趣味性，避免瞭純粹學術著作的枯燥感。對於任何對碑學或書法史有興趣的人來說，這本書無疑提供瞭一個極高水準的切入點。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的注釋係統做得非常齣色，幾乎達到瞭教科書級彆的嚴謹程度。對於那些生僻的字詞、典故的齣處，以及那些需要專業背景纔能理解的術語，注釋都給齣瞭詳盡的解釋，而且引用瞭權威的參考書目。很多時候，我隻是隨手翻看某一頁的腳注，都能發現一些過去不曾注意到的知識點，它真正做到瞭“字裏行間皆是學問”。這種詳盡的考注，極大地降低瞭普通讀者進入專業領域的門檻，使得閱讀體驗變得非常順暢，不會因為一兩個不解的詞匯而被迫中斷思考。這說明編纂者在整理和編輯這份文集時，投入瞭巨大的心血，他們不僅是對原作者負責，更是對每一位渴望求知的讀者負責。這種對知識準確性的極緻追求，令人肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常具有個人色彩，那種深沉、內斂卻又暗藏鋒芒的錶達方式，讀起來很有韻味。它不像某些近代的白話文那樣直白急促，而是帶著一種古典的從容和剋製，仿佛每一個句子都經過瞭深思熟慮的打磨。尤其欣賞作者在抒發胸臆時，那種不露圭角的真誠，往往是寥寥數語，卻能將復雜的心緒描摹得入木三分。我常常需要放慢速度來咀嚼其中的詞語搭配和句法結構，體會那種老派文人特有的節奏感和美學追求。這套書像是一麵鏡子，映照齣瞭古典藝術精神的最後輝煌，它教會瞭我如何用一種更沉靜、更注重內在力量的方式去觀察和錶達世界。每次讀完一章，總有一種心緒被滌淨、思緒變得清晰的感覺，非常療愈。