护生画集（套装全7册）丰子恺 读库工艺美术收藏畅销书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 百尺楼图书专营店

出版社： 新星出版社

ISBN：9787513308878

商品编码：10034798921

编辑推荐

此《护生画集》全套包含七册，前六册是读库团队依据新加坡版《护生画集》，对图片进行的全新修复；第七册"释文"是对全集文字做了精心校订，以简体中文刊出，方便广大读者阅读理解。

内容简介

丰子恺先生一生笔耕六十余年。在这六十多年内，有一部作品前后相继创作的过程长达四十六年（一九二七至一九七三年），这就是《护生画集》。自《护生画集》*册于一九二九年二月问世以来，该画集（全套六册）在佛教界、文艺界和广大普通读者中广泛流传，影响深远。全套作品（字画各四百五十幅）由丰子恺作画；*集和第二集的文字为弘一法师题写、第三集为叶恭绰撰写、第四集和第六集为朱幼兰题写、第五集为虞愚书写。它是佛教界、文艺界诸位先贤、大师们绝世合作的结晶，是一部不可多得的文化精品。《护生画集（套装全7册）》以全集的方式出版《护生画集》，收录了六集全部字画作品，并对全集中的文字做了精心校订，以简体中文另排为一册“释文”。《护生画集（套装全7册）》也是一套值得珍藏的作品，书中的绘图是丰子恺先生漫画风格的代表作品，所倡爱生敬养思想对现世也有一定意义。

作者简介

丰子恺（1898-1975），著名画家、艺术教育家，我国美育教育的先驱者。二十年代初开始创作漫画，常作“古诗新画”并以儿童生活为题材。造型简括，画风朴实。《护生画集》是其代表作。

前言/序言

　　 再版前言
　　 《护生画集》是父亲重要的代表作。这部画集一共有六册，从开始作画到全部完成，长达四十五年。
　　 父亲在浙江*师范学校读书时的图画音乐老师李叔同，是他一生*崇拜的人。一九一八年，李叔同削发为僧，成了弘一大师。这对我父亲丰子恺产生了很大的影响。一九二七年农历九月二十六日，他终于皈依弘一大师，成为三宝弟子。
　　 为了祝贺弘一大师五十岁的生日，我父亲于一九二八年与大师合作，由大师题字，他作画，完成了*册《护生画集》字画各五十幅，于一九二九年由上海开明书店和佛学书局等出版处发行。
　　 一九四〇年，又出版了《护生画续集》字画各六十幅。这是祝贺弘一大师六十岁生日的。
　　 后来弘一大师从泉州来信说：“朽人七十岁时，请仁者作护生画第三集，共七十幅；八十岁时，作第四集，共八十幅；九十岁时，作第五集，共九十幅；百岁时，作第六集，共百幅。护生画功德于此圆满。”时值抗日战争时期，父亲觉得自己正流亡逃命，生死未卜，受大师这份嘱托，异常惶恐，心里不禁想：即使在太平盛世，到法师一百岁时，自己应当是八十二岁了。岂敢盼望这样的长寿呢？但师命焉敢不从。于是复信说：“世寿所许，定当遵嘱。”
　　 弘一大师于一九四二年圆寂。那时我们全家都在大后方。抗战胜利后，我们回到江南。一九四八年，父亲带了我南游。到厦门时，专赴泉州拜谒弘一大师圆寂处。有位居士拿出一封信来给我父亲看，是当年父亲写给弘一大师，而弘一大师转送给他的。上面写着：“世寿所许，定当遵嘱。”赫然是自己亲笔所书的誓愿！屈指一算，大师七十岁阴寿在即。于是埋头作画，画成了《护生画三集》共七十幅。前两集是弘一大师写的字，这第三集请谁写呢？有人建议请书法家叶恭绰写。当时叶恭绰先生住在香港，父亲去信请托，他一口答应。上海解放前，父亲只身赴港，等叶恭绰先生写毕，带着原稿赶回上海迎接解放，把《护生画三集》交大*书局于一九五〇年出版。
　　 一九四八年在厦门时，我们曾遇到从新加坡来的广洽法师。广洽法师从一九三一年通过弘一大师介绍就和我父亲相识，通信十七年，竟在厦门巧遇。父亲对广洽法师说：十年以后当再作护生画第四集八十幅，恐人生无常，今后当随时选材作画，陆续寄往新加坡，请广洽法师代为保存。因此，第四集是一九六〇年在新加坡出版的。文字是朱幼兰居士（后来为上海佛教协会副会长）所写。
　　 第五集理应在一九七〇年完成。我父亲似乎有预感，知道一九六六年将有一场浩劫，竟提早在一九六五年完成了九十幅，请在北京工作的厦门书法家虞愚题字，寄给广洽法师，在新加坡出版。
　　 *一集应在一九八〇年完成。可是父亲由于在浩劫中遭害，郁悒致癌，于一九七五年离世。弘一大师似乎在冥冥之中提示他的学生，父亲竟在一九七三年悄悄地提前七年完成了一百幅，结束了这套画集的全部创作工作。以前曾对先师许下诺言：“世寿所许，定当遵嘱。”而今世寿不许，竟也实践了诺言。这不能不说是一个奇迹。朱幼兰居士甘冒风险为第六集题了字。
　　 一九七八年父亲逝世三周年之际，广洽法师来到上海致祭，带回了这第六集原稿。《护生画集》一至六册全套（字画各四百五十幅）与一九七九年十月由广洽法师在新加坡出版。全世界纷纷翻印出版，其印数之多，无法计算。赵朴初老居士高度评价《护生画集》，称之为“近代佛教艺术的佳构”。
　　 《护生画集》的文字，除了采用古文、古诗词中句子以及弘一大师所撰的诗文之外，其余为画者所作，笔名有：子恺、婴行、学童、智顗、缘缘堂主（人）等，以及借用日本古典长篇小说《源氏物语》中主人公名，如玉鬘、藤壶、冷泉、胧月夜、小君、光源、五节、夕雾、惟光、红梅、阿阇梨、薰君、花散里、桐壶、明石、轩端荻、云居雁、夕颜、葵姬、秋好居士、朱雀、浮舟、落叶等。
　　 这套画集的原稿原先全部保存在新加坡，一九八五年广洽法师回中国来参加我父亲逝世十周年纪念活动时将其带回，无偿捐赠给了杭州的浙江省博物馆。其实当时有不少地方（美国、中国香港、中国台湾等）都要向他以高价购买这套画集原稿，但热爱祖国的广洽法师一心物归原主，把原稿送到中国来。
　　 此次读库团队依据六集新加坡版，对图片进行了全新修复，予以再版。他们还对文字做了精心校订，以简体中文另排为一册“释文”，以方便广大读者阅读理解。希望他们的工作能够为这部作品增色。

《护生画集》是中国现代杰出漫画家、散文家丰子恺先生的重要著作，这套“读库工艺美术收藏畅销书籍”套装全七册，不仅是艺术鉴赏的珍品，更是对生命关怀的深刻体现。本书并非仅仅是一本画册，它融合了丰子恺先生深厚的国学功底、对生活细致入微的观察以及悲悯众生的情怀，通过简朴的笔触和隽永的文字，向读者传递着“护生”的理念。 丰子恺的“护生”情怀 “护生”二字，在丰子恺先生的语境中，并非仅仅是指保护人类，而是泛指一切有生命的存在。他以一种孩童般的纯真视角，观察着大千世界中的生灵，无论是飞鸟、走兽，还是小小的虫蚁，在他眼中都拥有平等的生命权，都值得被尊重和爱惜。这种超越物种界限的博爱精神，是《护生画集》最核心的价值所在。 在丰子恺先生的时代，人与自然的关系常常是被忽视的。工业文明的兴起，使得人类对自然资源的攫取日益加剧，而对其他生命的尊重意识却在减弱。丰子恺先生敏锐地捕捉到了这一点，他希望通过自己的作品，唤醒人们内心深处的同情心和仁爱之心，让人们重新审视自己在自然界中的位置，认识到我们与万物是相互依存的，破坏了自然，最终伤害的是人类自己。 绘画风格与艺术特色 《护生画集》的绘画风格具有鲜明的丰子恺特色。他摒弃了传统工笔画的繁复和西洋画的写实，而是汲取中国传统水墨画的写意精神，以及儿童绘画的稚拙趣味。笔墨间看似随意，却充满了生命力。画面构图简洁，色彩淡雅，不追求华丽的装饰，却能在平凡的生活场景中捕捉到动人的细节。 例如，画中的小猫可能会蜷缩在窗边享受阳光，一只小鸟可能会在枝头欢快地歌唱，又或者一只小蚂蚁正努力地搬运食物。这些都是生活中极其常见的画面，但在丰子恺先生的笔下，却被赋予了生命的光辉和温暖。他能够用最少的笔墨，勾勒出物体的神态，用最简单的线条，表达出情感的起伏。这种“以少胜多”、“以简驭繁”的艺术手法，正是中国传统水墨画的精髓所在。 同时，丰子恺先生的画作也带有明显的儿童视角。他常常以一个孩童的眼睛去看世界，那种纯真、好奇、不带偏见的心灵，使得他的作品充满了童趣和天真。这种童趣并非幼稚，而是一种返璞归真的智慧，能够触动人心最柔软的部分。他笔下的孩童，也常常是与小动物和谐相处，一同玩耍，展现出人与自然和谐共生的美好图景。 文字的韵味与思想的深度 《护生画集》的文字部分同样不可忽视。丰子恺先生的散文以其质朴、自然、隽永的风格而闻名。在《护生画集》中，他的文字与画作相得益彰，用简练的语言，阐释了画作背后的含义，也延伸了他对生命、对自然、对人生的思考。 他的文字没有华丽的辞藻，没有深奥的哲理，而是娓娓道来，如同家常的闲谈，却又蕴含着深刻的人生智慧。他会讲述一些小故事，分享一些生活中的感悟，引导读者去体会“护生”的意义。例如，他可能会在画作“不杀生”的旁边，写下对生命无辜被剥夺的惋惜，又或者在画作“爱护小动物”的旁边，分享自己与动物之间的小插曲，从而引发读者对生命平等的思考。 丰子恺先生的文字，总是带着一种淡淡的忧伤，和对生命无常的感叹，但他更多的是展现出一种温和的宽容和对生活的热爱。他的文字能够让我们停下匆忙的脚步，去感受生命的美好，去体会人与人、人与物之间的联系。 《护生画集》的价值与意义 《护生画集》不仅是一套精美的艺术品，更是一部富有教育意义的读物。它能够： 提升艺术鉴赏力： 读者可以通过欣赏丰子恺先生的画作，学习中国传统水墨画的写意精神，体会简朴线条中的艺术魅力，提升对工艺美术的理解和品味。 培养人文关怀： “护生”的理念能够引导读者关注弱小生命，培养同情心和仁爱之心，理解生命平等的重要性，构建更加和谐的人类社会。 丰富精神世界： 丰子恺先生的文字和画作，能够触动读者内心深处的柔软，引发对生命、对自然、对人生的思考，从而丰富读者的精神世界，提升人生境界。 传承民族文化： 《护生画集》是中国传统文化在现代的生动体现，它融合了国学思想、艺术审美和人文关怀，是传承和弘扬中华优秀传统文化的重要载体。 作为珍藏品： “读库工艺美术收藏畅销书籍”的定位，也说明了这套书本身具有很高的收藏价值。精美的装帧、高品质的印刷，使得这套书不仅是阅读的工具，更是值得代代相传的艺术品。 读库工艺美术收藏的品质保证 “读库”作为国内知名的出版品牌，以其严谨的编辑态度、精美的装帧设计和对文化内容的深刻挖掘而著称。将《护生画集》纳入“读库工艺美术收藏”系列，更是对其艺术价值和文化意义的高度认可。 这套套装全七册的《护生画集》，在选材、印刷、装订等各个环节都力求做到最好。精选优质纸张，保证画面色彩的真实还原；采用精湛的印刷工艺，使笔墨的细腻之处得以完美呈现；考究的装帧设计，不仅具有实用性，更增添了艺术品的质感，使其成为一套既适合阅读，又适合收藏的珍品。 结语 《护生画集》不仅仅是一部画册，它是一次关于生命的对话，一次关于人文的唤醒。丰子恺先生用他的画笔和文字，为我们构建了一个充满温情和智慧的世界。这套“读库工艺美术收藏畅销书籍”套装，是走进丰子恺先生艺术世界、感受“护生”理念的绝佳选择。它能够陪伴读者在喧嚣的世界中，寻找到一份内心的宁静，一份对生命的敬畏，以及一份对美好世界的期盼。这是一套值得反复品读、细细体味的经典之作，无论您是艺术爱好者，还是对生活有深度思考的读者，都能从中获益良多。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书在视觉冲击力之外，还蕴含着一种深刻的哲学思考，这种思考方式非常贴合当下快节奏生活中的人们对“慢下来”的渴望。作者的线条干净利落，但画面中所传达的情感却是丰富而多层次的，初看是美，再看是思，深思后则是对生命本质的体悟。我注意到，即便是描绘相对简单的场景，其构图和留白的设计也充满了东方美学的韵味，讲究虚实相生，意境悠远。阅读过程中，我经常会停下来，盯着某一张图看很久，试图去解码其中蕴含的哲思。这种阅读体验是主动的、互动的，它鼓励读者从被动的接受者转变为主动的探寻者。它巧妙地将高深的艺术理论融入到大众可以理解的视觉语言中，使得艺术不再是少数精英的专属，而是可以滋养每一个普通人的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这套书的定位非常精准。它汇集了某一领域内具有代表性和里程碑意义的作品，并且在制作工艺上达到了极高的水准，这使得它具备了超越一般读物的属性。对于长期关注工艺美术和文化遗产的藏家而言，这无疑是一个不可多得的品种。而且，这种成套的、完整系列的出版方式，远比零散的单本更具收藏的完整性和系统的价值。我特别留意了其中对材料和技法的细致描述部分，可以看到出版方在考证和还原原始艺术风貌上投入了巨大的精力，这对于衡量一本艺术书籍的专业性和权威性至关重要。它不是那种看一次就束之高阁的工具书，而是随着时间的推移，其研究价值和艺术品位会逐渐显现出来的，具有“时间的朋友”特质的书籍。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的过程，简直就是一场对那个特定时代生活美学的深度沉浸体验。它不仅仅展示了精湛的绘画技巧，更重要的是，它捕捉到了那个时代特有的“人间烟火气”。那些日常的家居场景、朴素的衣着打扮，甚至是光影落在墙角的那种微妙氛围，都被作者以一种充满温情和洞察力的视角记录了下来。我甚至可以从中感受到一种对简单生活的推崇，对日常细节的珍视。不同于现在许多追求浮华和快餐的视觉冲击，这套画集带来的阅读体验是缓慢的、需要沉淀的。它像是一面镜子，映照出一种失落已久的、讲究韵味的生活哲学。每次合上书本，我的内心都会被一种莫名的平和感所充盈，仿佛被这位艺术家用画笔温柔地梳理了一番思绪，心灵得到了极大的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，拿到手里沉甸甸的质感，立马就能感受到出版方对这套书的重视程度。封面那种淡淡的、略带复古的色彩搭配，让人一时间仿佛穿越回了那个年代，每一处细节都透露着一种宁静而高雅的气息。特别是纸张的选择，那种微微泛黄的纹理，不仅保护了视觉的舒适度，更增添了一种值得珍藏的厚重感。我原本还担心这种工艺美术类的书籍会不会过于学院派或者说教，但翻开后发现，那些精美的图版和恰到好处的留白，完美地平衡了艺术性与可读性。那些老照片的清晰度和色彩还原度都非常到位，即便是细微的笔触和线条也能被清晰地捕捉下来，这对于想要深入研究其艺术风格的读者来说，无疑是一个巨大的加分项。而且，装帧上的文字排版也很有讲究，字体选择和间距的处理都非常得体，展现出一种低调的奢华感，让人爱不释手，真心觉得这是可以摆在客厅书架上镇场子的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑性极强，不像有些画集那样只是简单地把作品堆砌在一起，而是构建了一个清晰的脉络，引导着读者去理解作者的创作心路历程。从早期的素描练习到后来的成熟风格形成，中间的过渡衔接得非常自然流畅，作者似乎在用一种无声的叙事方式，讲述着一个艺术家的成长故事。尤其是一些作品旁附带的简短说明文字，虽然篇幅不长，但字字珠玑，精准地指出了作品的创作背景或者其想要表达的核心思想，避免了读者陷入纯粹的视觉审美而忽略了其精神内核。这种“点到为止”的文字处理方式，恰到好处地留下了足够的想象空间，让观者可以带着自己的理解去对话作品，而不是被预设的框架完全束缚。对于我这种非专业出身，但对艺术抱有浓厚兴趣的爱好者来说，这样的引导简直是太友好了，它既满足了我的求知欲，又保持了阅读的趣味性，让人越翻越有味道。