时装画手绘表现技法从基础到进阶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王庆松 著

图书标签:

• 时装画
• 手绘
• 绘画技法
• 服装设计
• 艺术设计
• 绘画教程
• 时尚插画
• 人物绘画
• 进阶教程
• 艺术生

店铺： 中关村图书大厦图书音像专营店

出版社： 人民邮电出版社发行部

ISBN：9787115407030

商品编码：10112552256

出版时间：2016-01-01

基本信息

商品名称： 时装画手绘表现技法从基础到进阶	出版社： 人民邮电出版社发行部	出版时间：2016-01-01
作者：王庆松	译者：	开本： 16开
定价： 59.80	页数：	印次： 1
ISBN号：9787115407030	商品类型：图书	版次： 1

好的，这是一份详细的图书简介，内容不涉及《时装画手绘表现技法从基础到进阶》： --- 书名：古代中国建筑的结构与美学 作者：[此处可填入作者姓名] 出版社：[此处可填入出版社名称] 图书简介 一、书籍概述：穿越时空，探寻中华建筑的千年智慧 本书旨在深入剖析中国古代建筑这一独特的文化瑰宝，系统梳理其从萌芽到鼎盛时期的演变历程、核心结构原理、独特的审美哲学以及在不同历史阶段所体现的社会文化意涵。不同于侧重于宏观历史叙事的著作，本书更聚焦于建筑的“实体”——梁、柱、斗拱、屋顶以及园林布局背后的理性逻辑与感性表达。我们不仅关注那些巍峨的宫殿、庄严的庙宇，更深入探究民居、桥梁、水利工程等平凡而伟大的构造智慧。 本书结构清晰，逻辑严谨，力求以图文并茂的方式，让读者能够跨越千年时空，直观感受中国古代工匠的精湛技艺与对自然、宇宙的深刻理解。它适合建筑学专业学生、历史爱好者、文化研究者以及所有对传统艺术和工程学感兴趣的读者。 二、核心内容深度解析 第一部分：体系的奠基——材料、工具与早期形态 本部分首先追溯中国古代建筑的起源，从新石器时代的穴居和半地穴式建筑讲起，探讨夯土技术、木材处理方式的初步发展。重点解析了中国建筑体系以木结构为核心的必然性，及其对后续所有技术和美学的影响。 木材的哲学： 详细介绍古代木材的选择、防腐、干燥工艺，以及木构架体系中“墙倒屋不塌”的柔性结构原理。 工具的演进： 概述从石器、青铜器到铁器时代，建筑工具（如刨、凿、榫卯制作工具）的革新如何支撑起更复杂结构的实现。 早期实例分析： 以半坡遗址、殷墟宫殿基址为例，展示早期台基、柱洞布局的雏形。 第二部分：结构的骨骼——榫卯、斗拱与模数制度 这是全书技术含量最高、也最能体现中国建筑“智慧结晶”的部分。本章将拆解中国木构架建筑的“筋骨”。 榫卯的艺术与力学： 详尽图解如燕尾榫、十字榫、抱头榫等上百种榫卯连接方式，阐释它们如何无需钉子完成构件间的紧密咬合与受力传导。 斗拱的秘密： 斗拱不仅仅是装饰。本章将斗拱的起源、演变（从承重到装饰的过渡），以及其作为“弹性缓冲层”在抗震体系中的核心作用进行系统梳理。通过剖面图展示不同朝代（如唐、宋、明、清）斗拱形制的差异与技术特点。 模数制的建立： 解析“材分制”和“材”的概念，探讨宋代《营造法式》中对构件尺寸统一标准的制定，这标志着中国建筑从经验艺术向科学工程的迈进。 第三部分：空间的塑造——屋顶、台基与空间序列 中国建筑的形态特征高度集中于其顶部和基座。本部分探讨这些元素如何定义建筑的等级、功能和气势。 屋顶的语汇： 全面介绍庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶等主要形制，分析不同屋顶在屋面坡度、出檐深度上对采光、排水的适应性，以及其象征意义。特别关注鸱吻、脊兽等装饰构件的工艺与寓意。 台基的仪式感： 论述台基在建筑中作为“界限”和“提升”的作用，从夯土台基到石砌须弥座的演变，解析其对建筑整体气势的影响。 庭院与序列： 重点分析四合院、宫殿群落中“中轴线”的规划思想，以及通过开间、进深、廊道变化所营造的层层递进的空间序列感，体现了儒家中庸之道与礼制观念在建筑中的物化。 第四部分：哲思的载体——园林、色彩与风水观念 建筑不仅是物理结构，更是文化和信仰的容器。本章转向探讨建筑背后更深层次的文化意蕴。 天人合一的园林哲学： 对比皇家园林的规整（如避暑山庄）与私家园林的写意（如苏州园林），解析“借景”、“对景”、“框景”等手法如何模拟自然山水，实现“咫尺之内再造乾坤”。 色彩的等级与寓意： 剖析宫殿建筑中黄、红、蓝、绿等颜色的使用规范，如“紫禁城”的色彩体系如何严格服务于皇权表达。 风水与选址： 探讨古代堪舆学理论对建筑选址、朝向、水系布局的影响，解析古人如何试图通过建筑布局以调和人与自然、人与社会的和谐关系。 第三部分：结论与传承 总结中国古代建筑在世界建筑史上的独特性和贡献，讨论现代建筑师如何从传统智慧中汲取灵感，实现当代语境下的创新与保护。 二、本书特色与价值 1. 技术剖析深入： 区别于泛泛而谈的史书，本书采用结构工程学的视角，对榫卯、斗拱、模数等核心技术进行细致入微的图解和分析，构建了一个完整的技术逻辑链条。 2. 图示系统化： 附有大量由专业绘图师根据考古发现和文献记录绘制的结构透视图、平面图和节点放大图，极大地方便了非专业读者对复杂结构的理解。 3. 跨学科视野： 融合了建筑学、木工技术史、美学、礼制文化等多个领域的研究成果，提供了一个立体、多维度的认知框架。 4. 文献参照严谨： 内容引证了《营造法式》、《工部工程做法则例》等重要古籍的精髓，确保了专业性和历史准确性。 本书是理解中国传统文化和精湛工程技术的权威指南，是深入探索“土木之功”的必读书籍。

评分☆☆☆☆☆

作为一名经验丰富的时装插画师，我总是在寻找能够拓宽我视野、激发我新灵感的书籍。《时装画手绘表现技法从基础到进阶》这本书，虽然标题写着“从基础到进阶”，但即便是像我这样有一定基础的人，也能从中获得宝贵的养分。它在细节处理上的深度让我印象深刻。例如，关于“如何绘制服装的细节，如纽扣、拉链、缝线和装饰品”的章节，虽然这些看似微不足道的元素，却是决定画面高级感和专业度的关键。书中提供了多种绘制这些细节的方法，并分析了不同工具和技法带来的不同视觉效果。此外，它对“人物情绪和姿态的捕捉”的讲解也极其到位。服装不仅仅是穿在人身上的，更是人物个性和生活状态的延伸。这本书教我如何通过细微的面部表情、肢体语言来传递角色的情感，让时装画不仅仅是服饰的展示，更是一个个鲜活的生命故事。我尤其欣赏它关于“色彩搭配与运用”的章节，它不仅仅罗列了色彩理论，而是结合了时装设计的实际需求，讲解了如何运用色彩来营造氛围、突出设计重点，甚至如何通过色彩来暗示面料的质感。这本书绝对是值得反复研读的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是新手福音！我之前对时装画完全是门外汉，看到那些时尚杂志上的插画总觉得遥不可及。但拿到这本《时装画手绘表现技法从基础到进阶》后，我简直打开了新世界的大门。从最基础的线条勾勒、人体比例的掌握，到服装的褶皱处理、材质的表现，这本书都讲解得极其细致。它不像有些教程那样只是堆砌一些复杂的技巧，而是循序渐进，每一步都配有清晰的图例和详细的文字说明。我最喜欢的是它关于“体块感”的讲解，以前总觉得画出来的人物很扁平，看了这部分后，我才明白如何通过明暗关系和光影变化来塑造立体感，让画面瞬间生动起来。而且，它还提供了很多实用的练习方法，比如如何观察和速写不同姿态的人物，如何捕捉服装在运动中的形态变化。我按照书中的步骤一点点练习，感觉自己的绘画能力真的在飞速提升。以前画一个人物需要花费几个小时，现在同样的构图，我可以在半小时内完成，而且效果还更好！对于想要系统学习时装画，但又不知道从何下手的朋友来说，这本书绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

我之前对时装画的理解非常片面，总觉得只要画出漂亮的衣服、时尚的款式就可以了。但这本书彻底颠覆了我的认知。《时装画手绘表现技法从基础到进阶》让我明白了，优秀的时装画不仅仅是技法的堆砌，更是艺术的表达。它让我学会了如何“讲故事”，如何用画面来传达设计者的理念和品牌的精神。例如，书中关于“如何运用光影来烘托服装的层次感和立体感”的讲解，让我明白了光线不仅仅是用来照亮画面，更是塑造画面情绪和氛围的利器。通过调整光源的方向、强度和色温，我可以让同一件衣服呈现出截然不同的感觉。更让我惊喜的是，它还提到了“如何结合设计稿来创作时装插画”，这让我意识到了绘画与设计的紧密联系。这本书鼓励我不仅仅是“画”，更要“理解”设计。它让我开始思考，我画的这件衣服，它的设计灵感是什么？它想要传达什么样的情感？穿上这件衣服的人，会是什么样的人？通过这种深入的思考，我画出来的时装插画变得更加有深度和灵魂，不再是冰冷的图纸，而是充满生命力的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我是一位热爱收集与学习绘画技巧的爱好者，偶然间在书店翻阅到这本《时装画手绘表现技法从基础到进阶》，立刻被其严谨的结构和丰富的案例所吸引。我最欣赏的是这本书在“骨骼与肌肉结构”这一部分所花费的心思。很多时装画教程都会简化人物结构，导致画出来的模型看起来不自然。而这本书，它详细地讲解了人体骨骼和肌肉的走向，以及它们如何影响到身体的轮廓和运动。这让我能够更准确地把握人物的体态，即使是复杂的扭转和动态，也能画得有理有据，不会显得僵硬。此外，关于“不同年龄段人物特征的绘制”也是我之前从未在其他书籍中见过的。它分别讲解了如何绘制儿童、成人和老年人的面部特征、体型差异以及穿着风格，这对于我想要创作包含不同角色故事的插画非常有帮助。这本书就像一位经验丰富且耐心细致的老师，将复杂的绘画知识分解成一个个易于理解的单元，并且通过大量的范例展示了各种技法的实际应用。我感觉我的绘画能力在不知不觉中得到了全面的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直对时尚设计充满热情，但苦于没有专业的绘画基础。市面上关于时装画的书籍很多，但很多都过于强调“快”和“速写”，忽略了基础的训练，导致我学起来总是不得要领，画面总是显得不扎实。直到我发现了这本《时装画手绘表现技法从基础到进阶》，我才找到了一套真正适合我的学习路径。这本书的“进阶”部分尤其令我惊喜。它不仅仅是教你画出漂亮的衣服，而是深入探讨了如何通过绘画来表达服装的“设计理念”和“穿着者气质”。比如，书中关于“如何表现面料的垂坠感和光泽度”的部分，让我彻底告别了以往画出来的衣服像“纸片”一样的尴尬局面。通过对不同面料特性的分析，比如丝绸的光滑、皮革的硬挺、毛呢的厚重，以及如何利用不同的笔触和色彩来模拟这些质感，我学会了让我的画作“会说话”。更重要的是，它鼓励我们去观察和理解时尚的趋势，并将这些趋势融入到自己的绘画创作中。我开始尝试画一些更有个性和风格的时装造型，不再是简单的临摹，而是有了自己的想法和表达。这本书真正帮助我将绘画技法与时尚理解相结合，为我的设计梦想打下了坚实的基础。