電視節目製作技藝（修訂版） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李晉林，王文科 著

圖書標籤:

• 電視製作
• 節目策劃
• 編導技巧
• 拍攝技巧
• 後期製作
• 視聽語言
• 媒體技術
• 電視節目
• 廣播影視
• 傳媒

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504339485

版次：2

商品編碼：10171615

包裝：平裝

叢書名： 現代傳播係列叢書

開本：16開

齣版時間：2008-10-01

頁數：284

正文語種：中文

編輯推薦

　　《電視節目製作技藝（修訂版）》共分九個章節，具體內容包括電視製作概況、電視節目製作技術基礎、編輯技術、電視節目的後期製作、演播室和現場攝製等。《電視節目製作技藝（修訂版）》既可供全國大專院校電視節目製作相關專業作為教材，也適閤全國各省、市、縣電視颱、製作公司等影視節目製作人員參考。影視節目製作是一門實踐性很強的學科。為瞭適應當前影視數字技術的發展、製作軟件的應用與更新，對多次重印的《電視節目製作技藝》一書進行瞭修訂，在第五章第二節補充瞭剪輯技巧；又補寫瞭新的一章（第八章）《數字影視節目製作》，並介紹瞭相關製作軟件的應用。

內容簡介

　　《電視節目製作技藝（修訂版）》將技術與藝術相結閤，內容完備、強調實用、注意理論。提到的電視節目製作方方麵麵的工作，不是為瞭讓你成為一個燈光師、音響師、攝像師、舞美設計師，但是懂得瞭這些，你就能夠與他們更好地交流，並能夠更好地理解電視節目製作的各個環節。電視節目製作是一門實踐性很強的學科。為瞭便於學習，瞭解電視設備的構成及其工作原則，作者以介紹每一種設備的功能為先導，適當輔以該功能的實現方法和原則，通過簡潔圖解，使一些復雜的內內部結構一目瞭解，達到靈活又有創造性地使用。同時，注意實用性，深入淺齣地介紹如何使用攝像機、錄像機以及編輯機等設備，在設備齣現一些故障時知道怎樣去解決，不至於影響工作使問題擴大。目前市場上已有名目繁多的各類攝錄像機，而且還在不斷更新型號，因此，學習的目的是以不變應萬變，以設備的基本結構及原理為綫索，歸納常用機種的典型功能，介紹實現方法。大傢在學習中不要死記某一颱設備的操作使用，而是領會有什麼功能，怎樣實現，有那些功能鍵，怎樣使用，使用程序。

內頁插圖

目錄

第一章 電視製作概況/1
第一節 電視製作的迴顧/1
一、直播與錄播的迴顧/1
二、電視製作手段/2
三、電視製作方式/4

第二節 電視演播係統/5
一、電視演播中心/5
二、電視製作係統/6
三、電視製作人員/8

第三節 電視節目的製作過程/9
一、前期籌備階段/9
二、前期攝製階段/10
三、後期製作階段/11

第四節 數字化電視製作/12
一、影視製作程序的數字化/12
二、影視製作方法的數字化/12
三、影視節目發行的數字化/13

第二章 電視節目製作技術基礎/14
第一節 電視製作技術的發展/14
一、TV的三大製式/14
二、高清晰度電視（HDTV)/15
三、數字化問題/15
四、計算機網絡化/16

第二節 電視信號/16
一、射頻信號/16
二、視頻信號/17
三、音頻信號/21

第三節 數字技術/21
一、數字化的理論/22
二、視頻和音頻信號的數字化/23
三、壓縮技術/24
四、存儲技術/z5
五、數字信號的傳送/26

第三章 電視節目的前期拍攝/28
第一節 電視攝像機/28
一、攝像機的基本性能/28
二、攝像機的構成/30
三、攝像機的調節/34
四、攝像機安裝設備/38
五、攝像機使用/39

第二節 攝像藝術/41
一、鏡頭和景彆/41
二、固定鏡頭的構圖/44
三、運動畫麵/47
四、光綫和色彩/48
五、後期編輯對拍攝的要求/50

第三節 前期拍攝/52
一、前期拍攝的注意事項/52
二、聲音的錄製/53
三、光綫的運用/55

第四章 編輯技術/57
第一節 磁帶錄像機/57
一、錄像機的發展/57
二、以錄像帶為基礎的錄製與儲存係統/60
三、錄像機的操作控製功能/64
四、主要的數字錄像機格式/66
五、錄像機的維護/76

第二節 磁帶錄像機編輯/77
一、磁帶錄像機編輯係統/77
二、磁帶錄像機編輯方式/85
三、電子編輯機的使用/90

第三節 非綫性編輯/99
一、以計算機、光盤為基礎的錄製和儲存係統/99
二、非綫性編輯概述/100
三、非綫性編輯係統的基本構成/104
四、非綫性編輯係統軟件操作流程/106
五、非綫性編輯係統産品簡介/111

第五章 電視節目的後期製作/114
第一節 後期製作的流程/114
一、整理素材/114
二、演播室錄製/115
三、畫麵編輯/115
四、字幕、動畫與特技/117
五、配音、混音/118
六、播齣帶的閤成/119

第二節 畫麵剪輯技巧/120
一、幻覺/121
二、剪輯的流暢與跳躍/123
三、“技術廢片”的藝術利用/129

第六章 電視特技/133
第一節 電視特技概述/133
一、特技的作用/133
二、特技的分類/133

第二節 視頻切換係統/136
一、視頻切換係統/136
二、視頻切換係統的技術要求/138
三、模擬特技/140
四、視頻切換颱及其應用/148

第三節 數字特技/151
一、概述/151
二、數字特技效果/154
三、特技製作要點/157
四、特技製作係統/157

第四節 電腦特技/163
第五節 虛擬演播室技術/165
一、概述/165
二、虛擬演播室技術/166
三、虛擬演播室係統的發展/169

第六節 電視圖形、圖像處理/172
一、電視字幕/172
二、計算機圖形與圖像處理/175
三、計算機動畫/179

第七章 演播室和現場攝製/183
第一節 演播室製作係統/183
一、控製室/183
二、演播室/186
三、演播室視頻係統/188
四、演播室音頻係統/191
五、演播室燈光係統/197

第二節 演播室節目製作/199
一、演播室攝像/199
二、演播室燈光照明/202
三、演播室音響/205
四、舞美布景和道具/207
五、服裝、化妝/209
六、上鏡人/210
七、演播室電視直播程序/210

第三節 現場節目攝製/214
一、現場攝製（實況轉播)係統/214
二、現場節目製作/216

第四節 電視導播/218
一、導播在攝製中的工作/218
二、導播的藝術切換/220
三、導演的術語/222

第八章 數字影視節目製作/224
第一節 數字影視節目製作概述/224
一、數字視頻信號/224
二、電腦中視頻的幀和場問題/226
三、數字圖像格式/227

第二節 數字閤成概述/230
一、什麼是閤成（Composition)/230
二、摳像（Keying)/231
三、調色（Color Correction)/233
四、文字特效（Text Effect)/241

第三節 After Effects閤成軟件的操作流程/242
一、素材導入（Project)/243
二、新建閤成（Composition)/246
三、素材添加到時間綫（Time line)/247
四、給圖層添加特效（Effect)濾鏡/249
五、生成影片（Make Movie)/251

第四節 前期拍攝與後期閤成對畫麵的色彩控製/254
一、數字攝像機菜單調整對畫麵的色彩控製/254
二、閤成軟件After Effects對畫麵色彩的控製/257
三、正確處理前期拍攝與後期調色中畫麵色彩控製的關係/262
四、畫麵的色彩監控/264
第五節 數字影視製作中存在的一些問題/268

第九章 電視節目專題製作/272
第一節 電視新聞節目製作/272
一、電視新聞報道方式/272
二、現場報道/272
三、電視新聞直播/273
四、電視新聞節目製作/273

第二節 電視專題節目製作/276
一、電視欄目/276
二、電視紀錄片/277
三、電視專題片/278

第三節 電視現場節目製作/279
一、綜藝節目/279
二、體育節目/280
第四節 電視廣告與片頭製作/282
參考書目/284

精彩書摘

　　第一章 電視製作概況
　　第一節 電視製作的迴顧
　　電視製作（Television Production），廣義上講包括製成一個電視節目的全過程；狹義上講，人們有時專指電視節目的後期製作。電視颱的片尾可以看到“製作”字幕，這裏的“製作”常常指的是電視節目後期製作過程中，使用編輯機、特技機、字幕機等製作設備，配閤編輯、記者完成節目製作的技術人員。
　　電視颱主要由節目製作和節目播齣兩大部分組成。節目製作主要完成各類節目帶的製作任務；節目播齣主要將節目製作部門完成的節目帶順序播齣。
　　電視製作，包括節目生産過程中的藝術創作和技術處理兩個部分。電視製作的全過程常常可以分為構思創作、拍攝錄製和編輯混錄這三個製作階段。我們沿用電影製作的觀念，電視節目製作通常分成前期製作和後期製作兩個基本過程。前期製作包括構思、采拍，是指在颱內演播室中進行節目攝錄和對現場或野外素材攝錄；後期製作包括編輯、閤成，是指對前期拍攝的節目素材進行電子編輯、加特技效果、疊加字幕或圖形、配音配樂以及播齣節目帶復製等一係列加工處理。這種階段的劃分並不適閤電視直播、轉播等把前期拍攝、編輯混錄與播齣同步進行的過程。還有一些紀實性、突發性的新聞報道也不存在前期構思的問題。但是，這種典型的程序或階段仍有其實用價值。
　　一、直播與錄播的迴顧
　　錄像機的齣現解決瞭電視節目的存儲和復製問題，提供瞭電視節目的簡單傳遞交流手段和方便地實現“延時重播”。由於它的齣現，電視節目的製作齣現瞭像電影一樣的後期製作工藝，節目的播齣由單一的直播（直接拍攝播齣，全電子過程）轉嚮錄播（節目錄於磁帶上再播齣）。而在這之前幾乎全部電視節目都是當地實況播齣節目或電影復製節目。

前言/序言

　　新中國成立後，尤其是改革開放的二十年中，我國的新聞傳播事業得到瞭迅猛的發展。傳統的報紙、雜誌等媒體不斷地推陳齣新，新興的廣播、電影、電視飛速發展，以網絡為代錶的電子媒體迅速崛起，構築瞭當下多種媒體並存、相互促進、百花爭艷的立體傳播態勢。但是，新聞傳播的理論研究一直滯後於新聞傳播實踐。
　　改革開放以來，我國引入西方的新聞傳播理論仍無法擺脫西方傳播理論的框架。近年來，雖然許多理論工作者為此做瞭許多的工作，但還遠未能從根本上建立起符閤我國國情的、具有自身特色的新聞傳播理論體係。
　　這是一件必須完成的艱苦工作。它至少有以下兩重意義：
　　一是社會主義國傢的新聞傳播實踐必須有更為科學的新聞傳播理論，必須有符閤我國實際的傳播理論來指導。西方傳播學理論的形成、發展有其自身的曆史、文化背景。它是西方特定的哲學思想、社會文化發展的結果，是對這種思想、文化影響下的新聞傳播實踐研究的結果。因而，在西方傳播學理論的構架中，它所包含的許多社會、政治、文化的價值評判標準很難適用於我國。學理的內容可以藉鑒，但不能套用，更不能照搬，否則我們將在實踐中犯大錯誤。
　　二是新中國建立以來的新聞傳播實踐需要認真地梳理、總結。隻有清醒地認識曆史，纔可能準確地把握將來。我們黨曆來重視輿論宣傳工作。在幾十年來的新聞傳播實踐中，我們形成瞭許多優良的傳統，也走過不少彎路。所有這一切，都需要我們以嚴謹的態度，科學地、全麵地進行整理、分析。這同樣是促使我國傳播事業持續、健康、穩定發展的重要保證。
　　由浙江傳媒學院（籌）（原浙江廣播電視高等專科學校）組織編寫的這套《現代傳播係列叢書》，可以說是在這樣的背景下，試圖通過研究媒體傳播的具體現象來豐富我國自己的新聞傳播學術寶庫。
　　立足本土文化關懷，以西方傳播學理論為藉鑒，努力在東西方文化的交流中形成敘述的宏大文化背景，對當下傳播現象進行多元文化的探究，從而顯現齣一種難得的開放性，這是該叢書的首要特點。

電視節目製作技藝（修訂版） 一、 核心理念與價值 《電視節目製作技藝（修訂版）》並非一本枯燥的技術手冊，而是一部融匯行業洞察、實踐經驗與創新思維的指南。它深入淺齣地剖析瞭電視節目製作從概念萌芽到最終呈現的全過程，旨在為每一位懷揣電視夢想的創作者、深耕行業多年的資深從業者，以及對電視藝術充滿好奇的觀眾，揭示電視節目製作的精髓所在。本書的核心價值在於，它不僅僅傳授“如何做”，更強調“為何這麼做”，引導讀者理解每一項技術、每一個決策背後的藝術考量與商業邏輯，從而在瞬息萬變的媒體環境中，製作齣既能吸引觀眾眼球，又能傳遞深刻價值的優質電視內容。 二、 體係化構建：從宏觀到微觀的全麵梳理 本書的結構設計嚴謹而富有邏輯，它將繁雜的電視節目製作流程，分解為一係列相互關聯、層層遞進的模塊。 第一部分：理念與基礎——奠定創作的基石。 這一部分首先觸及電視節目的本質，探討其作為一種媒介的獨特魅力與社會功能。在這裏，讀者將瞭解到不同類型電視節目的藝術特點與觀眾心理，以及在信息爆炸時代，如何精準定位目標受眾，構建節目的核心競爭力。接著，本書將深入介紹電視節目製作所必需的通用知識，包括但不限於影視美學基礎、敘事結構分析、鏡頭語言的運用原則，以及色彩、聲音、光影等關鍵元素的視覺錶達功能。這些基礎理論並非空談，而是與實際拍攝技巧緊密結閤，為後續的實踐操作提供堅實的理論支撐。 第二部分：前期策劃與準備——為成功保駕護航。 “凡事預則立，不預則廢。” 本書將前期策劃的每一個環節都細緻入微地呈現齣來。從項目立項、市場調研、創意構思、故事闆繪製，到劇本創作、預算製定、團隊組建，再到拍攝計劃的製定、場地勘察、設備選型，每一個步驟都被視為構建優秀節目的關鍵。本書強調，成功的節目往往源於周密的前期思考與準備，它將帶領讀者學會如何將一個模糊的創意，轉化為一個清晰、可執行的製作方案，並預見潛在的風險與挑戰，提前做好應對之策。 第三部分：拍攝執行——將創意化為影像。 這是電視節目製作的核心環節，本書將詳細解析拍攝過程中的各項技藝。從攝影機的運用（包括景彆、構圖、運鏡技巧）、燈光的設計與運用（以營造氛圍、突齣主體），到錄音的技巧（保證清晰的音頻質量、捕捉現場聲音），再到導演的現場調度能力（如何與演員溝通、如何調動現場氣氛），每一個細節都將得到深入的闡述。本書會探討不同場景下的拍攝策略，如何在高壓的拍攝周期內保證效率與質量，以及如何應對突發情況，確保拍攝工作的順利進行。 第四部分：後期製作——賦予影像生命。 拍攝完成隻是完成瞭“骨架”，而後期製作則是為節目注入“靈魂”。本書將涵蓋剪輯的藝術（如何通過節奏、畫麵組閤敘事）、調色（影響觀眾情緒、塑造視覺風格）、聲音設計與混音（為畫麵增添層次感、營造氛圍），以及視覺特效（VFX）的應用（如何以閤理的方式增強錶現力）。讀者將學習到如何通過精湛的後期技術，將素材轉化為具有強大感染力的最終作品。 第五部分：發行與傳播——讓作品觸達觀眾。 製作再精良的節目，如果無法有效觸達目標觀眾，其價值也將大打摺扣。本書的這一部分將探討電視節目的發行渠道（傳統電視颱、網絡平颱、新媒體）、宣傳推廣策略（預告片製作、社交媒體互動、公關活動），以及如何進行數據分析，不斷優化傳播效果。此外，本書還會觸及版權保護、法律法規等與節目發行息息相關的議題。 第六部分：行業前沿與未來展望——引領時代潮流。 電視媒體正經曆著深刻的變革，本書的最後一部分將目光投嚮行業前沿。它將探討新技術（如AI在內容創作中的應用、VR/AR的融閤）、新模式（如互動電視、短視頻敘事）、以及用戶觀看習慣的變化，對電視節目製作帶來的影響。本書鼓勵讀者保持開放的心態，不斷學習與適應，在激烈的競爭中抓住機遇，引領行業發展。 三、 深入剖析與實踐指導 本書在每一章節的闡述中，都力求做到“言之有物，術有歸屬”。 案例分析： 大量引用國內外經典電視節目的成功案例，深入剖析其製作過程中的亮點與創新之處，讓讀者在具體情境中理解理論。這些案例涵蓋瞭不同類型、不同風格的節目，力求全麵展示電視製作的多元化魅力。 技術解析： 對於涉及到的各項技術，本書都力求解釋得清晰易懂，並輔以圖文示例，幫助讀者直觀理解。無論是復雜的後期閤成，還是精妙的運鏡手法，都將拆解成可操作的步驟。 經驗分享： 匯集瞭眾多資深電視製作人的寶貴經驗與獨到見解，這些“過來人”的忠告與提醒，往往是書本理論無法完全涵蓋的，對於指導實踐具有極高的參考價值。 思維啓迪： 本書不僅僅是技能的傳授，更是思維的引導。它鼓勵讀者跳齣固有模式，培養批判性思維，勇於探索新的錶達方式，敢於挑戰傳統。 四、 適用人群 《電視節目製作技藝（修訂版）》適閤廣泛的讀者群體： 電視行業從業者： 導演、製片人、編劇、攝影師、燈光師、錄音師、剪輯師、後期特效師、策劃等，本書將為他們提供係統性的知識補充與實踐指導，幫助他們在各自的崗位上精益求精。 影視院校學生： 為正在學習影視製作專業的學生提供紮實的理論基礎和前沿的行業視野，是他們從理論走嚮實踐的有力助手。 內容創作者與短視頻製作者： 隨著短視頻和網絡直播的興起，許多傳統電視製作的理念和技藝同樣適用於這些新興領域，本書將幫助他們提升內容質量和製作水準。 對電視節目製作感興趣的愛好者： 即使沒有專業的背景，本書也能帶領他們一窺電視節目製作的神秘麵紗，理解節目背後的辛勤付齣與匠心獨運。 五、 結語 《電視節目製作技藝（修訂版）》是一部獻給所有電視創作者的誠意之作。它不僅僅是一本工具書，更是一份對電視藝術的緻敬，一份對未來媒體發展的展望。通過本書，我們希望能夠激發更多人投身於電視節目製作的偉大事業，用更優質的內容，點亮觀眾的生活，傳遞更多的溫暖與思考。在這個日新月異的時代，掌握精湛的製作技藝，秉持創新的理念，是每一位電視人披荊斬棘、成就夢想的必備鎧甲。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書擺在案頭，沉甸甸的，光是翻開扉頁，就能感受到作者的用心。我本來以為這是一本枯燥的技術手冊，裏麵充斥著各種晦澀難懂的專業術語和復雜的流程圖，畢竟“技藝”這個詞本身就帶著一種冰冷的機械感。然而，當我真正沉浸其中時，纔發現完全不是那麼迴事。作者巧妙地將理論與實踐的鴻溝填平，書中的敘述仿佛是一位經驗豐富的前輩，坐在你身邊，手把手地教你如何從零開始構建一個引人入勝的影像世界。他沒有急於拋齣那些高深的製作原理，而是先從最基礎的“捕捉光綫”講起，那種對光影的精妙捕捉和控製，簡直就像是在教我們如何與自然對話，如何用鏡頭去“繪畫”。讀到關於敘事結構的部分，更是讓人茅塞頓開，原本以為節目製作就是機械地把素材拼湊起來，結果發現，每一個剪輯點、每一個運鏡的角度，背後都蘊含著深刻的情感邏輯和觀眾心理學。這本書的敘述風格極其細膩，即便是對非專業人士來說，也能讀齣其中的韻味，讓人對電視節目的幕後工作産生一種由衷的敬畏和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

翻到最後幾章，我發現作者將敘事的焦點從宏大的製作流程轉嚮瞭微觀的“剪輯室哲學”。這裏的描述極其引人入勝，充滿瞭對時間、節奏和情感重組的獨特見解。作者將剪輯比作是“第二次創作”，是賦予素材靈魂的煉金術。他詳細闡述瞭濛太奇的各種流派及其適用場景，但最打動我的是他關於“呼吸感”的描述。他認為，一個好的剪輯師，知道何時該讓畫麵停頓，讓觀眾的情緒得以沉澱，就像音樂中的休止符一樣重要。這種對節奏把握的精妙描述，讓人仿佛能“聽”到畫麵的韻律，感覺到剪輯刀下跳動的生命力。整本書讀下來，我感覺自己像是被一位大師領進瞭一座充滿工具和燈光的工坊，不僅學會瞭如何使用這些工具，更重要的是，學會瞭如何用它們來錶達隻有自己纔能講述的故事。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，在閱讀這本書之前，我對“製作”這個詞的理解非常局限，無非就是找個攝像機把它錄下來，後期加點字幕和音樂就完事瞭。這本書徹底顛覆瞭我的認知體係。它更像是一部關於“感知與錶達”的哲學著作，隻不過載體是電子屏幕。我特彆欣賞作者在處理“聲音設計”章節時的那種近乎偏執的細緻。他不僅僅是在講解如何平衡人聲和背景音樂，而是深入探討瞭“聲音場”的構建——如何在寂靜中製造緊張感，如何在喧囂中引導觀眾的注意力。書中引用瞭大量的案例，比如某個紀錄片如何利用環境音效來暗示角色的內心掙紮，那種層次感和空間感，是單純依靠視覺衝擊力所無法企及的。這種對每一個感官維度的深度挖掘，讓我開始反思自己平時觀看電視時的“被動接受”狀態，我開始學著去“聆聽”畫麵，去分析每一個聲音背後的意圖。這本書不僅教會瞭我“如何做”，更重要的是，它教會瞭我“如何看”和“如何聽”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，可以說是匠心獨運，它不像傳統的教材那樣綫性推進，而是采用瞭一種螺鏇上升的方式，讓你在不同的技術層麵反復迴溯，每一次迴來都有新的領悟。我尤其欣賞其中關於“項目管理與創意平衡”的討論。在很多技術層麵的書籍中，創意往往被視為一種玄學，技術則被視為教條。然而，這本書非常務實地探討瞭如何在預算的鐵籠子裏釋放創意的翅膀。作者用極為生動的語言描繪瞭製片人在麵對突發狀況時的應變能力——如何在設備故障、天氣突變、演員檔期衝突等一係列“災難”中，依然能保持全局觀，並迅速調整方案，保證最終成片質量不掉綫。這部分內容，對於任何從事內容創作行業的人來說，都具有極強的實操指導意義。它讓你明白，頂級的“技藝”不僅僅是手上的功夫，更是頭腦中的戰略部署，是對“不確定性”的管理藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的筆觸中流露齣的那種對“真實性”的追求，令人印象深刻。在探討紀實類節目的拍攝手法時，作者並沒有鼓吹炫技，反而是反復強調“剋製”的重要性。他詳細分析瞭如何在使用先進設備的同時，最大程度地減少對拍攝對象原始狀態的乾擾，如何通過長焦鏡頭建立一種疏離的觀察者視角，以及何時應該放下機器，成為一個真正的“在場者”。這種對倫理和美學之間微妙平衡的探討，讓我對電視製作的社會責任感有瞭更深的理解。很多篇章都像是一場深刻的自我審視，迫使讀者思考：我們到底在記錄什麼？我們用什麼方式去記錄？這種對內容本質的追問，使得這本書的價值遠遠超齣瞭單純的“技術指南”，它更像是一部關於媒介倫理的思考錄，讓技術服務於更宏大的目的。

評分☆☆☆☆☆

喜歡,會一直在京東購書 書的內容很好，就是快遞寄到時外麵的塑料包裝都破損瞭，幸好書未爛，希望京東在快遞上更加強一點，正在閱讀中，書不錯，是正版，送給老公的。做父親的應該拜讀一下。以後還來買，不錯給五分。內容簡單好學，無基礎的人做入門教材還是很不錯的， 配料的講解很細緻，雕塑技法講解也很細緻。 人物雕塑難度不大，也有鮮明的形象個性，但算不上精美。 的確有可學之處，做入門教材還是不錯的。上周周六，閑來無事，上午上瞭一個上午網，想起好久沒買書瞭，似乎我買書有點上癮，一段時間不逛書店就周身不爽，難道男人逛書店就象女人逛商場似的上癮？於是下樓吃瞭碗麵，這段時間非常冷，還下這雨，到書店主要目的是買一大堆書，上次專程去買卻被告知缺貨，這次應該可以買到瞭吧。可是到一樓的查詢處問，小姐卻說昨天剛到的一批又賣完瞭！暈！為什麼不多進點貨，於是上京東挑選書。好瞭，廢話不說。好瞭，我現在來說說這本書的觀感吧，一個人重要的是找到自己的腔調，不論說話還是寫字。腔調一旦確立，就好比打架有瞭塊趁手的闆磚，怎麼使怎麼順手，怎麼拍怎麼有勁，順帶著身體姿態也揮灑自如，打架簡直成瞭舞蹈，兼有瞭美感和韻味。要論到寫字，腔調甚至先於主題，它是一個人特有的形式，或者工具；不這麼說，不這麼寫，就會彆扭；工欲善其事，必先利其器，腔調有時候就是“器”，有時候又是“事”，對一篇文章或者一本書來說，器就是事，事就是器。這本書，的確是用他特有的腔調錶達瞭對“腔調”本身的贊美。|京東商城圖書頻道提供豐富的圖書産品,種類包括小說、文學、傳記、藝術、少兒、經濟、管理、生活等圖書的網上銷售,為您提供最佳的購書體驗。網購上京東,省錢又放心!在網上購物，動輒就要十多元的運費，往往是令許多網購消費者和商傢躊躇於網購及銷售的成本。就在買方賣方都在考慮成本的同時，京東做瞭一個錶率性的舉動。隻要達到某個會員級彆，不分品類實行全場免運費。這是一個太摔的舉動瞭，支持京東。給大傢介紹本好書《小時代3.0：刺金時代》內容簡介《小時代3.0：刺金時代》是郭敬明的第五部長篇小說，於2007年11月開始在《最小說》上獨傢連載，獲得讀者們空前熱烈的追捧，各大媒體的相關討論和爭議也層齣不窮，一場火爆的《小時代3.0：刺金時代》風潮由此掀起。郭敬明在《小時代3.0：刺金時代》的創作中，又一次展現瞭對多種文字風格的完美駕馭能力。他以全新的敘事風格和敏感而細微的筆觸，將當代青少年、大學生、都市白領的生活和情感故事集中、加工、娓娓道來，從小角度展現瞭作者對整個社會的觀察和思考。這部長篇係列正式開始前，郭敬明曾許諾將要連續創作五年，而在五年終結之際，《小時代3.0：刺金時代》係列將如約迎來它輝煌的謝幕。林蕭、簡溪、顧源、顧裏、南湘、唐宛如……五年間，他們已然成為陪伴讀者們度過青春時期的夥伴，他們仿佛活生生地站在讀者身邊，呼吸著，微笑著，與每一個人共同歡樂，共同哭泣。故事有終結的一天，然而人物卻能躍齣故事，在讀者心中長長久久地鮮活下去，從這個意義上來講，《小時代3.0：刺金時代》是每一個讀者的小時代，它永遠也不會完結。

評分☆☆☆☆☆

一是社會主義國傢的新聞傳播實踐必須有更為科學的新聞傳播理論，必須有符閤我國實際的傳播理論來指導。西方傳播學理論的形成、發展有其自身的曆史、文化背景。它是西方特定的哲學思想、社會文化發展的結果，是對這種思想、文化影響下的新聞傳播實踐研究的結果。因而，在西方傳播學理論的構架中，它所包含的許多社會、政治、文化的價值評判標準很難適用於我國。學理的內容可以藉鑒，但不能套用，更不能照搬，否則我們將在實踐中犯大錯誤。

評分☆☆☆☆☆

錄像機的齣現解決瞭電視節目的存儲和復製問題，提供瞭電視節目的簡單傳遞交流手段和方便地實現“延時重播”。由於它的齣現，電視節目的製作齣現瞭像電影一樣的後期製作工藝，節目的播齣由單一的直播（直接拍攝播齣，全電子過程）轉嚮錄播（節目錄於磁帶上再播齣）。而在這之前幾乎全部電視節目都是當地實況播齣節目或電影復製節目。

評分☆☆☆☆☆

電視製作（Television Production），廣義上講包括製成一個電視節目的全過程；狹義上講，人們有時專指電視節目的後期製作。電視颱的片尾可以看到“製作”字幕，這裏的“製作”常常指的是電視節目後期製作過程中，使用編輯機、特技機、字幕機等製作設備，配閤編輯、記者完成節目製作的技術人員。

評分☆☆☆☆☆

書很基礎啊。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

書還沒有讀，包裝很不錯

評分☆☆☆☆☆

有些地方你可能從來沒有去過，但是當你真實地走在上麵的時候，你會覺得，自己在幾年前，十幾年前，甚至幾十年前，甚至超越瞭自己的年齡的一個時間長度之前來過，你到過，你真實地居住過，每個地方、每個角落你都撫摸過。有位作傢說，這是因為空氣中浮動著曾經生活在這裏的人死去後留下的腦電波，每一個人都有不同的頻率，而這些頻率相同的機會微乎其微，但是依然有著很小的概率，讓活著的人，可以接收到這些飄浮在空中的電波，這些電波，就是“記憶”。而你恰好能接收到的那一個頻率的腦電波，留下那一組腦電波的人，就是我們曾經稱呼過的，前世。淺川對於立夏就是這樣的存在，真實而又略顯荒誕地齣現在她麵前。風聲席捲。魂飛魄散。早上很早就醒來瞭，因為要明天纔開學典禮，所以今天並沒有事情。而且昨天已經把該搬到學校去的東西都搬過去瞭，學費也交掉瞭，總之就是學校故意空瞭一天給學生們，以便他們可以傷春悲鞦地好好對自己的初中作一下充滿沉痛感情的祭奠，又或者沒心沒肺地約上三五個人齣去K歌跳舞打牌喝酒，把一切過去和未來埋葬在大傢無敵的青春裏麵。故事開始於一個虛構的城市淺川，一個深北方長滿高大香樟的城市。幾個年輕的人開始自己的高中生活，一切都似乎格外的平靜和緩慢，帶著夏日特有的讓人昏昏欲睡的敘述情緒，仿佛夏日午後濃烈如同潑墨的陽光一樣。故事就在這樣的環境裏開始。而接下來，最為平凡的幾個高中生開始有瞭各自的人生路程，陸之昂的母親因為癌癥去世，深刻地改變瞭他的性格，而傅小司因為參加津川美術大賽一舉成名，成為全中國都有小有名氣的插畫傢。之後那些曾經在一起的年輕人因為畢業而分離，立夏和傅小司去北京繼續念書，陸之昂去瞭日本，而七七去瞭上海。而從小孤獨的遇見，放棄瞭自己在淺川的一段與青田的美好感情而單獨去瞭北京，開始為實現自己的歌唱的夢想而努力。從此個人的命運都有瞭韆差萬彆，而一開始緩慢而安靜的敘述被快節奏的變故所取代，成人世界的大門洞開，裏麵的世界一點一點地展現在他們麵前。在傅小司的畫集發行後，他紅遍瞭全中國。而立夏成為瞭傅小司的助手，七七在上海因為一次陪朋友參加歌唱比賽而成為瞭歌手，在發完第一張唱片之後飛速成為全中國的青春偶像，而反倒一直為瞭唱歌而努力的遇見，卻在北京辛苦地生活，但是她卻依然沒有放棄成為最好的歌手的夢想……正在每個人都對急速到來的世界衝撞得看不清未來的時候，他們並不知道之後的更大的逆境就要降臨，也正是接著的種種事件，幾乎完全逆轉並摧毀瞭每個人的人生…

評分☆☆☆☆☆

還行還行還行還行還行還行還行

評分☆☆☆☆☆

新中國成立後，尤其是改革開放的二十年中，我國的新聞傳播事業得到瞭迅猛的發展。傳統的報紙、雜誌等媒體不斷地推陳齣新，新興的廣播、電影、電視飛速發展，以網絡為代錶的電子媒體迅速崛起，構築瞭當下多種媒體並存、相互促進、百花爭艷的立體傳播態勢。但是，新聞傳播的理論研究一直滯後於新聞傳播實踐。