中國佛教雕塑(上下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 雅昌艺术图书专营店

出版社： 国立历史博物馆

ISBN：9789570222920

商品编码：10207275033

基本信息

译名：中国佛教雕塑(上下) 出 版 社：国立历史博物馆 ＩＳＢＮ：9789570222920 作者：李再玲 出版时间：× 尺寸：285mm×210mm×20mm 语 言：中文 页 码：494 装 帧：精装

内容介绍 雕塑家李再铃先生，于八○年代末，以十年工夫，往返大陆十数次，遍访各大山名窟、寺院等，从历史观照，十溯十六国，下迄元明清，上下一千六百年的历史，搜集及收录第一手资料，为文二十余万字，记录了其身历其境之点点滴滴，并从数万张摄影作品中筛选六百多帧佛教的造像雕塑图片，图文并茂，值得珍藏。

图书展示

好的，这里是一份关于其他题材的图书简介，其内容不涉及《中國佛教雕塑(上下)》： --- 《絲路古韻：從敦煌到撒馬爾罕的藝術與文明交融》 一部跨越千年、橫貫東西的文化史詩 在這部宏大的歷史地理學著作中，我們將追溯一條人類文明史上最為壯闊的動脈——絲綢之路。本書並非僅僅聚焦於貨物的貿易，而是深入探討這條古老商道如何成為文化、宗教、技術和藝術思想的匯流之地。我們將目光投向了從東方長安（今西安）出發，穿越河西走廊，翻越帕米爾高原，最終抵達中亞核心地帶撒馬爾罕的漫長旅程。 第一部：綠洲上的文明之光 本書的第一部分聚焦於絲綢之路東段的關鍵節點——河西走廊及其周邊的綠洲城市。我們將詳細考察這些曾經輝煌一時的商業重鎮，如敦煌、玉門關、麥積山等地，如何成為東西方文明交匯的第一線。 敦煌的壁畫密碼： 敦煌莫高窟，這座「沙漠中的藝術寶庫」，是我們探討的重點之一。不同於單純的藝術品賞析，本書從社會學和宗教史的角度解讀壁畫背後的文化意涵。我們會分析從十六國時期到元代，佛教藝術風格如何吸納了印度笈多王朝的遺風、希臘化雕塑的線條，以及波斯薩珊王朝的裝飾母題。特別是「飛天」形象的演變，它如何從早期的質樸堅實，逐漸蛻變成唐代雍容華貴、充滿生命力的東方審美典範，這本身就是一次東西方審美標準相互轉化的縮影。 河西走廊的軍事與商業體系： 絲綢之路的暢通，仰賴於強大的軍事與後勤保障。本章將重構漢唐時期河西四郡的防禦體系，探討烽燧系統如何與長城內外的遊牧民族形成複雜的互動關係。商業貿易的運行，則需要一套成熟的金融和法律體系。我們將考證粟特商人在沿線建立的商業網絡，他們如何掌握了國際貿易的術語和信貸方式，甚至影響了地方政府的稅收結構。 樓蘭的消逝與重建： 羅布泊邊緣的樓蘭古城，其興衰記錄了氣候變遷與人類活動的微妙平衡。本書結合考古學的最新發現，重新審視樓蘭的地位，探討它在羅馬黃金與中國絲綢交易中的樞紐作用，以及它最終被黃沙掩埋的必然性。 第二部：中亞的十字路口：撒馬爾罕的輝煌 旅程的後半部分，我們將深入中亞的腹地，探訪素有「東方明珠」之稱的撒馬爾罕。這裡不僅是古代商業的地理中心，更是波斯、希臘、印度和中國文化思想激烈碰撞的前沿陣地。 粟特人的世界網絡： 粟特商人是絲綢之路上最為活躍的群體。他們使用的語言——粟特語，成為了中亞地區的「通用語」。本書詳盡分析了粟特人的宗教信仰（如祆教、摩尼教），以及他們如何將這些信仰植入他們建立的貿易據點中。從中國的山西、河南到中亞的費爾干納盆地，到處可見粟特人的商業印記和宗教傳播軌跡。 帖木兒帝國的藝術遺產： 時間快進到十四世紀，帖木兒將撒馬爾罕營建為世界級的都城。這一時期的建築和裝飾藝術達到了中亞風格的頂峰。我們將聚焦於雷吉斯坦廣場的宏偉建築群，分析其藍色馬賽克瓷磚的燒製工藝，以及圖案設計中對幾何學和天文學知識的精妙運用。帖木兒宮廷對文學、天文學、數學的推崇，使得撒馬爾罕成為文藝復興前夕的一座知識高塔。 玻璃工藝與金屬鑄造的技術傳輸： 絲綢之路不僅是觀念的交換，更是實用技術的傳播通道。本書專門闢章討論了玻璃製造技術的東傳與西進。來自敘利亞和埃及的玻璃製造技術如何影響了中國的琉璃工藝；而中國的冶金技術，特別是精細鑄造和鎏金工藝，又是如何通過中亞傳播到更西方的地區。 結語：一條永不停止的對話 《絲路古韻》旨在向讀者呈現一個動態的、充滿活力的古代世界。絲綢之路並非一條單向輸送的管道，而是一個雙向、多向的文化交流網絡。它塑造了亞洲各民族的共同記憶，其遺產至今仍以各種形式體現在我們對待異質文化的態度中。本書通過對歷史文獻、考古發現和藝術遺存的嚴謹梳理，試圖還原這條古道上，不同文明如何相互學習、相互激發，共同譜寫出人類文明史上最為絢爛的篇章。這部作品獻給所有對歷史、地理、藝術交融抱有深厚興趣的讀者。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直觉得，与西方雕塑研究相比，中国佛教雕塑的学术研究在视觉呈现的丰富性和国际化程度上还有提升空间。我希望这套书，在保持其深厚学术底蕴的同时，能提供极为精致的印刷质量。例如，对那些色彩斑斓的彩塑和贴金造像的颜色还原度，对木雕作品表面纹理的层次感捕捉，都要求极高。我希望翻开书页时，仿佛能感受到作品表面的温润或粗粝。另外，如果能在介绍中引入更多的比较研究视角，比如将某些时期的中国造像与同时期的印度犍陀罗或中亚地区的造像进行横向对比，探讨文化传播的路径和吸收创新的过程，那就更具前瞻性了。这套书若能成为连接中国古代雕塑研究成果与全球艺术史语境的一座坚实桥梁，无疑将具有里程碑式的意义。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是艺术史爱好者的福音！我最近沉迷于中国古代的宗教艺术，尤其对佛教雕塑的发展脉络和地域风格非常感兴趣。我一直在寻找一本能够系统梳理从魏晋南北朝到明清时期各个朝代雕塑特色的权威著作，而且最好能配有大量高清的实物图片，这样才能真正领会到那些石刻和木雕的细节与神韵。我希望它能深入剖析不同时期造像的风格演变，比如北魏时期的“秀骨清像”如何过渡到唐代雍容丰满的“盛唐气象”，再到宋元时期工匠技艺的精湛体现。如果书里能对不同石窟寺，比如云冈、龙门、敦煌的代表性作品进行细致的图解分析，阐述其背后的宗教思想和审美取向，那就太完美了。我尤其期待能看到对那些失传或保存不善的珍品的三维重建或数字化复原研究，这样能让我们更全面地了解其历史原貌和艺术成就。寻找这样一本集学术性、普及性和视觉冲击力于一体的综合性图录，简直是雕塑研究领域的一大幸事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对中国古代的宗教场所的建筑与陈设一直抱有强烈的好奇心。我总觉得，要理解一个时代的精神世界，最好的切入点就是他们对“神”的具象化表达。这套书如果能做到不仅仅是罗列雕塑作品，而是将它们置于其诞生的历史与信仰环境中去考察，那就太有价值了。我希望作者能带领我们“走入”那些古老的寺庙和石窟，去感受一下在那个特定的光线、空间布局下，这些佛像、菩萨像、罗汉像所散发出来的无形力量。比如，如何从造像的面部表情中解读出那个时代人们的内心焦虑与渴望？不同地域，如四川的摩崖造像和中原地区的佛像，在材料运用和技法上有何显著差异，这种差异又反映了怎样的文化交流与本土化过程？我关注的不仅仅是雕塑的“美学”，更是它作为一种宗教载体，如何影响和塑造了千百年来民众的精神生活。一本好的书，应该是一把钥匙，能打开通往那个遥远而神圣的文化宝库的大门。

评分☆☆☆☆☆

我最近对“造像仪轨”和“工匠制度”非常感兴趣。很多时候，我们看一件佛像，只看到了艺术的表象，却忽略了它背后那套严密的制作流程和资金来源。我渴望了解，在古代，从皇帝、贵族到富商乃至普通信众，他们是如何发心、如何筹集资金、如何组织庞大的工匠队伍来完成一座大型佛塔或整座石窟的开凿工程的？那些具体的“造像榜文”和“功德碑记”里究竟隐藏了多少鲜为人知的故事？这套书若能深入挖掘这些“幕后”信息，将雕塑作品从孤立的艺术品还原为社会生产力的产物，那就太有深度了。我想知道，工匠们在遵循严格的宗教范式之余，是如何偷偷地将自己的时代精神和个人情感融入到佛陀慈悲的面容之中的？这种“官方叙事”与“民间表达”的微妙张力，才是研究历史时最引人入胜的部分。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注文物保护和修复的业余爱好者，我非常看重一部专业著作在资料翔实度和图版质量上的要求。我期待的不是那种泛泛而谈的艺术史概述，而是能提供扎实考证和细节呈现的工具书。理想中的版本，应该在每件重要作品的介绍中，清晰地标明其年代、材质、尺寸、发现地点以及最重要的——相关的历史文献出处。更进一步说，如果书中能包含一些关于雕塑材料的矿物学分析、雕刻工具的演变，甚至是如何在不同的自然环境下保持其形态的工艺学探讨，那就提升了不止一个档次。对于那些残缺不全的造像，如果能通过对比研究，推演出其原貌的可能形态，并附上细致的线描图，那对于我们理解古代匠人的高超技艺，将是莫大的启发。毕竟，古代的雕塑艺术，往往是科学、宗教与艺术的完美结合体。