教育部推荐书法挂图 欧阳询 九成宫醴泉铭 清晰大字版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 乐虎图书专营店

出版社： 吉林文史

ISBN：9787547219256

商品编码：10277557769

包装：平装

开本：单张放大

出版时间：2014-03-01

页数：1

套装数量：1

正文语种：中文

基本信息

书名：教育部推荐书法挂图 欧阳询 九成宫醴泉铭

原价：16.00元

作者：聂长利著

出版社：吉林文史出版社

出版日期：2014-03-01

ISBN：9787547219256

版次：1

装帧：挂图

开本：12开

商品重量：0.4kg

欧阳询（557一641年），潭州临湘（今湖南长沙）人，唐代书法家，字信本，官至太子率更令，弘文馆学士，封渤海县男。欧阳询相貌虽很丑陋，但聪悟绝伦，读书能数行俱下，博览经史，尤精三史。其书法初学王羲之及北齐三公郎中刘珉，后渐变其体，笔力险劲，自成面目，人称“欧体”，为一时之绝，与虞世南、褚遂良、薛稷并称初唐四大书家。

九成宫醴泉铭是唐代碑刻，公元632年镌立于麟游（今陕西宝鸡麟游县）。魏徵撰文，欧阳询正书。 记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇。

根据教育部下发中小学书法教材指导大纲附录中提到中小学生必练必读18种推荐书法名家字帖为依据，推出《欧阳询 九成宫醴泉铭》集字挂图，挂图提取碑帖中优秀例字做为学生课堂教学与课下临摹的基本，放大原版字帖，让学生在大字版挂图中认真仔细的学习临摹大家的碑帖笔法。

 

翰墨流芳：中国书法艺术精选赏析 一、引言：穿越时空的笔墨对话 本书旨在带领读者进入中国书法艺术的宏伟殿堂，不再局限于某一家碑帖的特定范本，而是以一种更为开阔的视野，系统梳理和精选了自上古萌芽至近现代的历代书法精品。我们相信，书法不仅仅是书写技巧的展示，更是中华民族精神气质、审美情趣与哲学思想的载体。本书力求展现的是一场穿越千年的笔墨对话，让读者得以领略不同时代、不同书家风貌的万千气象。 二、上古之源：甲骨、金文与简帛的古朴之美 本书首先追溯书法的源头。我们将详细探讨甲骨文的契刻之美，分析其象形、指事等造字原理，以及它所蕴含的巫史文化特征。甲骨文的线条瘦劲、结构多变，是研究汉字起源不可或缺的实物资料。 紧接着，篇幅将聚焦于金文（钟鼎文），特别是西周时期铭文的庄重与规范。通过对毛公鼎、大盂鼎等重器拓片的细致解读，阐释金文如何从卜辞的实用性向礼器铭刻的庄重性转变，其笔画的圆润、布局的均衡已初具后世楷书的端倪。 春秋战国时期，文字形体趋于多样化。本书将选取具有代表性的石鼓文作为过渡章节，分析其古朴雄健、如篆非篆的独特风格，探究其对后世小篆的影响。同时，也会简要介绍简帛文字（如睡虎地秦简）的草率与便捷，揭示隶变的前夜。 三、秦汉定型：篆隶的演变与气势磅礴 秦始皇统一文字是书法史上的一大里程碑。本章将深入剖析小篆的规范化过程，重点分析李斯主导的“书同文”政策如何确立了端庄、匀称的官方书体，并以《泰山刻石》、《琅琊台刻石》为例，展现小篆的庙堂气象。 然而，真正展现汉代精神风貌的是隶书的成熟。本书将大量篇幅用于分析隶书“蚕头燕尾”的特征，以及它在书写效率提升过程中的艺术升华。 汉碑的群星璀璨：我们将分类介绍隶书的流派，如雄浑的《乙瑛碑》、典雅的《曹全碑》以及气势开张的《张迁碑》。每一碑帖的介绍都将配以核心字例的放大解析，讲解其笔法结构（如波磔的运用、蚕头的处理）。 碑学与帖学的分野初现：简要提及汉末的草书和初期楷书的萌芽，为后续的魏晋风度做铺垫。 四、魏晋风骨：楷草行之大成与书圣的境界 魏晋南北朝是中国书法艺术的黄金时代，文人精神与书写实践完美结合。 碑学之基：深入探讨北魏楷书（魏碑）的方峻、古拙之美，如《龙门二十品》的拙朴与力量感，它们是隋唐楷书的“基因库”。 “二王”的帖学巅峰：本书的重点将集中于王羲之和王献之父子的成就。王羲之的《兰亭序》不仅是“天下第一行书”，更是对前代书风的集大成与创新。我们将细致分析其点画间的呼应、体势的欹侧有度，以及“遒媚”的审美特质。对于王献之的“破体”，则探讨其如何在前人基础上进行了更自由的结构探索。 草书的飞扬：对张芝、钟繇等早期草书大家进行介绍，重点剖析怀素、张旭的狂草艺术，揭示狂草背后所蕴含的盛唐气象与文人情感的彻底释放。 五、隋唐气象：法度森严与风格的定型 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，书法也展现出“尚法”的特征，注重规范、结构和法度的严谨性。 楷书的定鼎：楷书在唐代发展至极致，形成了“欧、虞、颜、柳”四大流派，它们共同奠定了后世楷书的审美标准。 欧阳询：分析其“险劲瘦硬、法度森严”的风格，特别是其结构上“欲左先右，欲上先下”的精妙布局。 虞世南：探讨其“温润秀逸、得之中和”的特点，与欧书的对比分析。 颜真卿：详述颜体的“雄浑博大、气势磅礴”，对后世书法家产生了深远影响，强调其“颜筋”的骨力。 柳公权：解析柳体的“骨气劲健、结体方正”，体现了唐人对法度的极致追求。 行书的成熟：唐代行书大家如褚遂良、颜真卿（《祭侄文稿》）、柳公权等人的作品，展示了行书在规范结构下所能达到的情感表达深度。 六、宋元意趣：尚意与尚态的回归 宋代书法摆脱了唐代的“法度至上”，转而追求“意趣”和“个性”。 宋四家：本书详细阐述苏轼“丰腴跌宕、富含书卷气”的风格，黄庭坚“长枪大戟、奇险出新”的独到笔法，米芾“八面出锋、迅疾灵动”的“刷字”特点，以及蔡襄的温润。重点分析他们如何将诗文的哲理和个人的心境融入笔端。 元代的复古与创新：赵孟頫提倡“复归晋唐”，其书法兼得“二王”之妙，对后世影响巨大。而“吴门书派”则在继承中追求新的笔墨趣味。 七、明清流变：帖学与碑学的交替 明代初期，延续宋元风尚，但后期以董其昌为代表的书家提倡文人笔墨的淡雅。清代则迎来了书法史上的又一次大变革——碑学的兴起。 碑学的勃兴：系统梳理邓石如、伊秉绶、吴昌硕等碑学大师如何从金石中汲取营养，革新用笔，使书法重拾汉隶和魏碑的雄强之气。 帖学的坚守：同时，我们也关注了延续帖学传统的书家，如王铎和傅山，他们以遒劲的笔力和奇绝的章法，在清代书法多元化的格局中占据重要地位。 八、结语：当代视野下的书法传承 本书最后将探讨近现代书法的发展趋势，以及在全球化背景下，如何理解和传承这份厚重的文化遗产。书法艺术的魅力在于其永恒的生命力，它不仅是历史的记录，更是对当下中国人精神世界的映照。通过欣赏这些超越时空的杰作，我们得以体味中华文明的深邃与博大。 本书特色： 全景式梳理：覆盖甲骨至清代各个重要阶段，不囿于一家一派。 专业解析：深入剖析不同书体的结构规律、笔法要诀与时代背景。 对比研究：穿插对比不同书家、不同碑帖之间的异同，加深读者理解。 高清图例：配以大量精选的碑帖原拓高清图版（此处指本书收录的范例），方便读者临摹与鉴赏。

评分☆☆☆☆☆

我给它打个比方，如果说以前的书法字帖是听一场高质量的音乐会，那么这套挂图就是站在指挥家旁边，近距离观察每一个乐器和演奏者的状态。这种沉浸感，是普通尺寸印刷品难以企及的。尤其让我欣赏的是，挂图在墨色的处理上非常考究，它没有为了“清晰”而牺牲掉原帖那种自然渗透、枯湿相济的笔触感。你可以清楚地看到，某些笔画的收尾是如何轻盈地“悬针”而出，而某些地方又是如何重按“藏锋”入木的。对于我这种偏爱研究笔法细节的人来说，这简直是福利。我常常对着其中一个“口”字或“日”字结构看半天，试图在脑海中还原出运笔的轨迹。这套挂图的价值，已经超越了简单的“学习工具”，更像是一件艺术品，它的存在本身就是在提醒和激励我，追求每一个细节的完美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少书法教材和字帖，但很少有像这样让人感到“实用”的。这套挂图的设计明显是考虑到了教学和日常练习的双重需求。它不仅仅是单纯的“展示”，更像是一种“教学工具”。比如，挂图上的某些关键笔画旁边，如果能加上一些简短的文字注释，哪怕是像“此横宜瘦劲”、“竖画要挺拔”这样的提示，都会让学习者少走很多弯路。我发现，当我把挂图挂在离我写字桌不远的地方时，每写完一小段，总会不自觉地抬起头来对照一下。这种即时反馈机制，比单纯的自我对比要有效得多。它强迫我的眼睛去适应和记忆那种完美的比例和气韵。而且，大字版本的好处还在于，它能帮助我矫正一些长期养成的坏习惯，比如笔画的起收不够干净利落的问题，在放大的字形面前就暴露无遗了。这套挂图，可以说是把“慢下来，看清楚”这一书法精髓，通过视觉冲击力实现了。

评分☆☆☆☆☆

这套书法挂图的字帖选择真是太有眼光了！欧阳询的《九成宫醴泉铭》本身就是楷书的典范，每一个笔画都蕴含着深厚的功力和法度。我一直觉得，临帖光看书本上的小字，总觉得少了点气势，少了点直观的感受。但是有了这个大字版的挂图，简直就像是把碑帖放大了一样呈现在眼前。那些精妙的结构、匀称的间架，在放大的尺寸下展现得淋漓尽致。尤其是那些关键的转折和提按，平时看书本时可能一扫而过，现在却能清晰地捕捉到每一个细节的变化。对于初学者来说，这无疑是一盏明灯，能让他们在起步阶段就建立起正确的审美观和结字概念。我甚至会花很长时间对着其中一两个字，去揣摩欧阳询先生是如何处理那个点和横之间的关系的，这种沉浸式的学习体验是书本无法替代的。而且，挂图的纸张质量也相当不错，墨色浓淡适中，非常适合日常的观摩和对着练习。

评分☆☆☆☆☆

从整体陈设的角度来看，这套挂图也非常适合在书房或工作室里展示。它不仅仅是学习的辅助材料，更是一种环境氛围的营造。当你的工作空间里挂着这样一套气势恢宏、法度严谨的经典碑帖时，你的心境也会自然地沉静下来，专注于面前的笔墨。我喜欢在写作之余，站起来走到挂图前，单纯地欣赏一下欧体的神韵。这种精神上的滋养，是无法用金钱衡量的。我发现，当我的目光从挂图上收回，重新拿起毛笔时，手上的力度和控制感总会有一种微妙的提升。它就像一个无声的老师，时刻在提醒我要保持专注和敬畏之心。这套挂图的推出，对于推广和普及高质量的传统书法艺术，起到了非常积极的作用，让更多人有机会接触到这种顶级的审美享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的书法爱好者，我深知“临摹”与“背帖”之间的区别。背帖是心中有法，临摹则是手上有法。而这套挂图，恰恰是连接“心”与“手”的绝佳桥梁。欧阳询的结字以“险劲”著称，字形方正而不板滞，险中求平，这是极高的艺术境界。以往看小字时，那种微妙的平衡感很难把握，总感觉字好像要歪倒一样。但当这些字被放大后，你会惊叹于它内在的结构支撑力，那些看似倾斜的笔画，实际上是被其他笔画稳稳地托住的。这套挂图清晰的呈现，让我开始理解，原来“险”不是随意为之，而是基于极度严谨的结构计算。我甚至开始尝试用尺子去测量挂图上不同部件的比例，虽然这听起来有点机械，但对于理解欧体楷书的“法度森严”非常有帮助。这套图谱提供的“大视野”，让我对传统楷书的理解上升到了一个新的维度。