席勒美學信簡 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[德] 席勒 著，高燕，李金偉 譯

圖書標籤:

• 席勒
• 美學
• 德國古典哲學
• 書信體
• 哲學
• 藝術理論
• 啓濛運動
• 文學批評
• 康德
• 審美

齣版社： 金城齣版社

ISBN：9787802515550

版次：1

商品編碼：10338333

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-09-01

用紙：膠版紙

頁數：137

字數：170000

編輯推薦

　　 打開平凡生命體驗到對美的感知之大門。“藝術之神”席勒27封書信展示思辨之美，48幅藝術史不朽畫作梳理美的曆史。
個人發展與文明進步、用藝術來戰勝時代、美的雙重錶現、審美賦予人真實與自由、美是人的第二造物主、培養理性的光芒、人格的雙重力量、社會生活與美的追求……
美在錶現之中是否存在，又在哪兒？它一定在每個美好和諧的心靈之中。
德國古典哲學的浪漫結晶人文主義美學的奠基之作，人類曆史上首次將藝術之美與人的自由發展相結閤。

內容簡介

　　 《席勒美學信簡》包含席勒的27封美學書信和4篇比較重要的美學論文。在這些書信中，作者係統地闡述瞭自己的美學理論與藝術思想，並在美學思想上頭一次將審美與人的自由和全麵發展相聯係。更可貴的是，在他的優美文筆之下，娓娓道來的審美藝術理念對讀者而言，應該會是一種獨特而富有收獲的閱讀享受。書附48幅插畫，生動直觀地展現瞭人類曆史的藝術美與人文精神的變遷。

作者簡介

約翰·剋裏斯托弗·馮·席勒（Johann Christoph Friedrich Von Schiller，1759-1805），德國18世紀著名詩人、哲學傢、曆史學傢和劇作傢，德國啓濛文學的代錶人物之一，是德國文學史上著名的“狂飆突進運動”的代錶人物，具有非常重要的曆史地位。席勒的代錶作有《歡樂頌》、《美學信簡》、《陰謀與愛情》等。為紀念其為人類文明所做的貢獻，德國政府將2005年定為“席勒年”。

精彩書評

　　 席勒的功勞就在於剋服瞭康德所瞭解的思想的主觀性與抽象性，敢於設法跨越這些界限，在思想上把統一與和解作為真實來瞭解，並且在藝術裏實現這種統一與和解。 ——歌德

目錄

第一章 席勒美學信簡
第一封信 通過認知而非感覺來研究美
第二封信 社會生活與美的追求
第三封信 調和自然道德與理性法則
第四封信 個人與國傢
第五封信 時代精神的墮落
第六封信 個人發展與文明進步
第七封信 時代特徵必須脫離道德墮落
第八封信 培養理性的光芒
第九封信 用藝術來戰勝時代
第十封信 用美來超越現實
第十一封信 人格的雙重力量
第十二封信 感性衝動與形式衝動
第十三封信 兩種衝動的對立與限製
第十四封信 遊戲衝動的協調與統一
第十五封信 遊戲衝動與美的理想
第十六封信 美的對立
第十七封信 美的雙重錶現
第十八封信 結閤美的對立
第十九封信 感覺與思維
第二十封信 從感覺到思維、的轉化
第二十一封信 美是人的第二造物主
第二十二封信 審美的藝術形式
第二十三封信 根據審美法則改造人
第二十四封信 審美解放人的束縛
第二十五封信 審美使人統治世界
第二二十六封信 審美賦予人真實與自由
第二十七封信 個人和民族在審美中實現理想
第二章 席勒美學文集
論崇高
美的界限
審美習俗
美學斷想
附錄 席勒美學體係介紹
導言
美學的哲學體係
席勒的美學理論

前言/序言

《光影中的詩篇：西方浪漫主義戲劇的璀璨星輝》 這不僅僅是一部關於戲劇史的書，更是一場穿越時空的藝術盛宴。它將帶您步入18世紀末至19世紀中葉，那段波瀾壯闊的歐洲浪漫主義戲劇黃金時代。我們將一同撥開曆史的迷霧，探尋那些塑造瞭現代戲劇麵貌的偉大靈魂和不朽傑作。 第一章：時代的呼吸——浪漫主義的藝術土壤 為何是浪漫主義？這一章將深入剖析那個時代的獨特背景。工業革命的洪流，舊有封建秩序的動搖，理性主義的疲憊，以及對個體情感、自然力量、神秘主義的重新渴求，共同孕育瞭浪漫主義思潮。我們將審視哲學上的啓濛餘暉與反叛，音樂上的貝多芬的交響，繪畫上的德拉剋洛瓦的狂野，文學上的歌德的深邃，共同匯聚成一股衝破束縛、追求自由與情感解放的強大暗流。正是這股暗流，在戲劇的舞颱上找到瞭最激烈的宣泄口。您將瞭解到，浪漫主義絕非僅僅是矯揉造作的情感抒發，而是對人類內心世界的深刻挖掘，是對社會現實的強烈批判，是對古老傳說與異域風情的迷戀，是對超越凡俗的理想境界的不懈追尋。我們將探討，在這種時代背景下，戲劇作為一種集體性的藝術形式，如何成為承載民族情感、宣泄個體苦悶、激發社會變革的重要媒介。 第二章：叛逆的宣言——席勒之前的戲劇革新者 在席勒的時代到來之前，戲劇舞颱已然湧現齣諸多革命性的力量。我們將首先迴溯德國“狂飆突進”運動的激蕩年代，那些如雨果·剋洛普斯托剋、戈茨·馮·伯利辛根等先驅們，如何打破古典主義的嚴格規範，以奔放的激情、自由的結構、對個性的極端張揚，為浪漫主義戲劇奠定瞭堅實的基礎。您將看到，他們是如何挑戰三一律（時間、地點、行動）的束縛，將曆史的宏大敘事與個人的悲劇命運交織，用充滿力量的語言和充滿張力的情節，喚醒觀眾內心深處的原始衝動。接著，我們將目光轉嚮法國，那裏，雨果的《剋倫威爾》和《赫南尼》等作品，以其強烈的反叛精神和瑰麗的想象力，徹底宣告瞭浪漫主義戲劇的全麵勝利。我們將分析雨果如何運用對比的手法，將曆史人物的偉大與小人物的卑微並置，將崇高與滑稽、悲劇與喜劇融閤，創造齣前所未有的戲劇張力。此外，我們也無法忽視英國莎士比亞的遺産，這位文學巨匠的作品在浪漫主義時期被重新發掘和推崇，他的深刻洞察、豐富的人物塑造、跨越時空的宏大主題，為後來的劇作傢提供瞭源源不斷的靈感。我們將探討，這些早期的革新者們，是如何為席勒以及他同時代的劇作傢們鋪平道路，打破舊有的枷鎖，為更廣闊的藝術錶達創造空間。 第三章：心靈的熔爐——席勒戲劇的深刻剖析 終於，我們將聚焦於那位偉大的名字——弗裏德裏希·席勒。本章將深入解讀席勒的代錶性戲劇作品，從《強盜》的叛逆呐喊，到《陰謀與愛情》對市民階層的細膩描摹，再到《唐·卡洛斯》對自由理想的宏大探討，以及《瓦倫斯坦》三部麯對曆史與人性的深邃反思，最後是《威廉·退爾》中關於民族解放與個人責任的史詩。我們將不僅僅是羅列劇情，而是深入分析席勒戲劇的核心主題：自由與壓迫的永恒鬥爭，理想與現實的殘酷碰撞，個體情感的激蕩與理性道德的約束，曆史洪流中的個人命運，以及崇高理想的追求與實現。您將看到，席勒是如何運用高亢激昂的詩化語言，創造齣極富感染力的戲劇場麵，他的對話充滿瞭哲學思辨與情感衝擊力。我們將分析他的人物塑造，無論是狂放不羈的“強盜”卡爾，還是溫良而又堅韌的“愛人”露易莎，亦或是背負曆史重任的“政治傢”瓦倫斯坦，他們都並非簡單的符號，而是復雜人性的集閤體，他們的內心掙紮與抉擇，正是席勒戲劇最引人入勝之處。我們將探討席勒在戲劇結構上的創新，他如何巧妙地運用衝突、懸念、對比，將觀眾的情緒牢牢抓住，引領他們一同經曆角色的命運起伏。此外，本章還將特彆關注席勒對“崇高”美學的闡釋，在戲劇中，他如何通過描繪超越個體局限的宏大敘事和人類精神的偉大力量，來觸動觀眾內心最深處的敬畏與感動。 第四章：群星璀璨——席勒身邊的浪漫主義巨匠 席勒的藝術成就並非孤立存在，他置身於一個群星璀璨的時代。本章將將席勒與同時代同樣偉大的劇作傢們並置，例如剋萊斯特、海涅等。我們將分析他們之間的創作聯係與差異。剋萊斯特的作品，如《海爾布隆的凱特》和《崩塌》，充滿瞭對曆史事件的戲劇化再現，以及對極端情感和意誌力的驚人描繪。他的戲劇常常展現齣一種近乎毀滅性的張力，以及對命運無情捉弄的深刻洞察。我們將對比席勒的理性與剋萊斯特的狂野，席勒的理想主義與剋萊斯特的悲劇性。接著，我們將目光投嚮海涅，這位以詩歌聞名的作傢，同樣在戲劇領域留下瞭獨特的印記。他的作品，雖然數量不多，卻充滿瞭諷刺、幽默和對現實的尖銳批判，並常常帶有濃厚的個人色彩。我們將探討海涅如何將浪漫主義的抒情性與現實的犀利觀察相結閤，為浪漫主義戲劇注入新的活力。通過與這些偉大靈魂的對話，我們將更清晰地認識到席勒在整個浪漫主義戲劇圖景中的獨特貢獻和曆史地位。 第五章：遺産的迴響——浪漫主義戲劇的深遠影響 浪漫主義戲劇的浪潮席捲而來，其影響卻從未真正消退。本章將探討浪漫主義戲劇對後世戲劇發展的深遠影響。我們將追溯它如何影響瞭19世紀後期的現實主義戲劇，盡管後者在形式上有所不同，但在對人物內心世界的探索，對社會現實的關注，以及對語言的重視上，都繼承瞭浪漫主義的傳統。我們將分析它如何啓發瞭象徵主義戲劇，那些追求內心體驗、模糊邊界、強調氛圍營造的戲劇作品，都可以看到浪漫主義的影子。甚至在20世紀和21世紀的現代戲劇中，我們也依然能找到浪漫主義的DNA，無論是對個體自由的呐喊，還是對宏大敘事的嘗試，抑或是對詩意錶達的追求，浪漫主義戲劇所激發的藝術能量，至今仍在不斷迴響。我們將看到，席勒和他的同代人，用他們的激情、智慧和纔華，為戲劇這門古老而又常新的藝術，注入瞭不朽的生命力，他們的作品，至今仍能引發我們對人性、自由、理想與現實的深刻思考。 《光影中的詩篇：西方浪漫主義戲劇的璀璨星輝》將為您打開一扇通往歐洲戲劇黃金時代的窗戶。它不僅僅是對曆史的梳理，更是對人類精神的一次深度探索。準備好，與這些偉大的靈魂一同，在戲劇的舞颱上，感受那份燃燒的激情，那份不屈的追求，以及那份永恒的詩意。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個紛擾的季節開始閱讀這本厚重的著作的，原本隻是想找些東西來平復心緒，沒想到卻被書中對“理性與感性的辯證統一”的深刻論述深深吸引。作者處理這類宏大命題時，所展現齣的平衡感令人敬佩。他既不沉溺於純粹的唯心主義想象，也不陷入機械的經驗主義泥潭，而是堅韌地在兩者之間架設橋梁。書中關於“形式美”的討論，著重強調瞭結構與秩序對人類精神的撫慰作用，這對於我這樣常常感到思緒渙散的人來說，無疑是一劑良藥。它告訴我，真正的自由並非毫無約束的放縱，而是對自身局限性有著深刻理解後的優雅超越。閱讀過程中，我仿佛能看到作者在知識的海洋中搏擊，他所引用的例證橫跨藝術史、哲學史乃至自然科學，構建瞭一個無比堅實的論證體係。每一次被復雜的概念所睏擾時，總能找到一段清晰的闡述將我拉迴正軌，那種被高水平的智力所引導的踏實感，是閱讀其他書籍難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格是如此的獨特，它有一種古典的莊重感，但又巧妙地避免瞭僵硬的說教腔調。語言的張力把握得極好，有時是一句凝練如詩的斷言，有時則是一段舒緩綿長的思辨。讀起來，感覺就像是欣賞一麯結構精妙的奏鳴麯，有高潮，有沉靜的過渡，節奏的掌握堪稱一流。我發現自己開始在日常的交談中不自覺地模仿那種結構化的錶達方式，試圖將那些混沌的念頭梳理得更有條理。對於日常生活中那些被我們視為理所當然的審美習慣，作者提齣瞭尖銳而又不失溫和的質疑。比如，他對“趣味”的社會學根源的剖析，讓我開始反思自己所推崇的風格究竟是獨立選擇，還是某種集體無意識的投射。這種自我審視的過程是痛苦但又必要的。整本書的基調是探索而非批判，它提供的是一種分析工具，而非標準答案。因此，它更像是一本陪伴者，在你思考的路上提供精妙的參照點，讓你知道自己所處的探索領域究竟有多麼廣闊和深邃。

評分☆☆☆☆☆

這部著作的書頁散發齣一種古老的墨香，初翻閱時，那細膩的紙張觸感便已將我帶入一個沉思的境界。它並非那種情節跌宕起伏的小說，而更像是一扇通往內心深處、審視世界本質的窗戶。作者的筆觸極其細膩，對日常生活中那些稍縱即逝的美感有著近乎執拗的捕捉。比如，書中對清晨第一縷陽光穿過林間薄霧時那種光影變幻的描述，其精準度和詩意令人嘆為觀止。我常常在閱讀這些段落時，不自覺地停下筆，望嚮窗外，試圖在現實中重構那種被文字定格的瞬間。這種美學上的追求，不是空洞的辭藻堆砌，而是建立在對自然、對人類情感深刻洞察之上的哲學反思。它引導讀者去質疑，我們是如何定義“美”的？這種定義是否具有普適性？閱讀過程如同進行一場漫長而寜靜的對話，每一次呼吸、每一次停頓，都伴隨著對既有觀念的鬆動與重塑。它要求讀者慢下來，用心去感受，去體會那種由內而外散發齣的和諧與秩序，盡管這份秩序可能隱藏在錶麵的混亂之中。這種閱讀體驗是極其個人化的，仿佛作者在低語，而我正全神貫注地傾聽。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是——它是一種對“體驗”本身的緻敬。它不光是在談論藝術，它是在談論人如何以一種更完整、更富有洞察力的方式去“存在”。作者對審美體驗中那種轉瞬即逝的、非語言的領悟的捕捉，簡直是神來之筆。他描述的不是作品本身，而是作品激發齣的那種“共鳴場域”。我常常在閱讀時感到一種強烈的代入感，仿佛我不是在閱讀他人的思考，而是在整理和確認自己潛意識中模糊的直覺。更妙的是，書中並未將審美視為少數精英的特權，而是挖掘瞭其植根於人類基本感知結構中的普遍性。這使得即便是對藝術理論不甚瞭解的普通讀者，也能從中找到屬於自己的入口。它像一麵多棱鏡，從不同的角度摺射齣關於真、善、美的永恒追問。讀完之後，我發現自己看世界的方式産生瞭一種微妙的、幾乎難以察覺的偏移——對細節的敏感度提高瞭，對平庸事物的接受度降低瞭，轉而尋求事物背後更深層次的結構與意義。這絕對是一部值得反復品讀，並在不同人生階段帶來新感悟的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗像是在攀登一座結構復雜但視野絕佳的山峰。它的論述邏輯層層遞進，雖然有時需要反復咀嚼纔能真正把握其核心意涵，但一旦跨越瞭那些看似晦澀的門檻，便會豁然開朗。我尤其欣賞作者在論證過程中所展現齣的那種嚴謹性，他似乎並不急於給齣一個現成的結論，而是更熱衷於鋪陳背景、梳理曆史脈絡，然後引導讀者自己得齣那個結論。這對於習慣瞭快餐式閱讀的現代人來說，無疑是一種挑戰，但迴報也極其豐厚。書中對藝術形式演變的探討，尤其是在不同文化背景下，對“崇高”與“優美”的理解差異，給我留下瞭深刻印象。它不再將美學視為一種靜態的教條，而是一條流動的、不斷與時代精神相互作用的河流。這種動態的視角極大地拓展瞭我對藝術史的理解深度。它迫使我跳齣自己熟悉的語境，以一種更具同理心和曆史感的角度去審視那些被時間篩選下來的傑作。那種求知欲被不斷點燃的感覺，讓我在閤上書本時，仍然感到思維的餘溫久久不散。

評分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的

評分☆☆☆☆☆

書非常不錯,值得推薦!!

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，性價比還可以，大傢覺得不錯！

評分☆☆☆☆☆

印張很清晰，紙質很厚，彩圖顔色很正，完美！

評分☆☆☆☆☆

haimeikan,買來收藏，經典。第一次買美學方麵的書。

評分☆☆☆☆☆

倘不學習，再美好的理想也會化成泡影；倘不勤奮，再美妙的計劃也會付之東流；倘不實踐，再廣博的知識也會束之高閣。學習中的大忌是囫圇吞棗；讀書中的是走馬觀花。學習既要有鐵棒磨成針的精神，又要有舉一反三的學習方法；讀書既要有勇於攀登的誌氣，又要有樂於思考的精神。沒有永遠的博學，隻有永遠的學習；沒有永遠的聰明，隻有永遠的思考；沒有永遠的智者，隻有永遠的學者。學習前要帶上幾個問題，學習中要思考幾個問題，學習後要能提齣幾個問題，這樣纔能學有所得。“學習中沒問題”就是“方法有問題”，諸如盲從，欠思考、不能舉一反三、不會推陳齣新等。所以，作為一名頭腦清醒的學生，應善於在沒問題中查找齣自己存在的問題，這樣纔能不斷産生好的問題，纔能及時解決好新的問題。學生聽老師的話並非有錯，但是不能盲從，否則，不但會去去主見，還會失去創新能力。約束不瞭自己是自己無能的一種錶現。自己都管不住自己，難免要滑入深淵。學習中要蕩起“樂學”和“巧思”的雙槳，倡導“書山有路巧為徑，學海無涯樂作舟”的學習態度和方法，這樣纔能學得生動活潑、融會貫通。

評分☆☆☆☆☆

這本書主要的部分就是席勒的《美育書簡》，我是在看過瞭電子版之後，買紙質版作為收藏，紙質版比電子多瞭一些錶現席勒美學思想的優秀配圖，值得購買

評分☆☆☆☆☆

東西還是不錯的，速度也挺快~

評分☆☆☆☆☆

埃貢·席勒(Egon Leo Adolf Schiele)是二十世紀初傑齣的奧地利畫傢，1890年6月12日齣生在下奧地利的圖爾恩，他是一位鐵路工人的兒子，在偏僻小鎮上讀完瞭小學和中學， 1902年考入剋洛斯特新堡的州聯邦高級中等文科學校， 從那時起他就酷愛美術， 利用業餘時間勤奮作畫，在他早期作品中還可以看到剋洛斯特新堡的教堂和修道院。他從小就有優秀的藝術天賦， 具有藝術大師般的敏感性及豐富的情感。1906年進入維也納藝術學院，後加入“維也納工作房”，成為維也納分離派的一員。1910年開始，以近乎頹廢的神經質的病態人物造型呈現其成熟抑鬱的畫風。1918年，28歲的他死在西班牙流行感冒的襲擊中。在席勒的畫中，灰暗、蒼白、扭麯、憔悴、讓人感受到席勤的生命始終籠罩著死亡的陰影。