专业妆容设计100例(技法+细节+表现) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

安洋 编

图书标签:

• 妆容设计
• 彩妆技法
• 专业彩妆
• 妆容教程
• 美妆技巧
• 彩妆细节
• 妆容表现
• 时尚美妆
• 化妆教学
• 彩妆艺术

店铺： 新华书店青岛专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115386441

商品编码：10396772729

开本：16

出版时间：2015-06-01

基本信息

商品名称： 专业妆容设计100例(技法+细节+表现)	出版社： 人民邮电	出版时间：2015-06-01
作者：编者:安洋	开本：16开	印刷时间： 2015-06-01
定价： 98	页数：224	印次：1
ISBN号：9787115386441	商品类型：图书	版次：1

编辑推荐语

安洋编写的《专业妆容设计100例(技法+细节+表现)》共分为日常生活妆容、新娘白纱妆容、新娘晚礼妆容、特色古典妆容和时尚创意妆容5大部分，共100个案例解析。紧扣“实用”的特点，分类也十分明确，力求在不变中从细节上寻求“变”的突破。尤其是在白纱和晚礼系列中的妆容，主要是通过不同的细节来设计。这样一步步抽丝剥茧之后，就会发现妆容变化并不难了。读者在学习本书中的妆容时，能够从细节扩展到整体，再从整体回归于细节。将手法相互转换，便可设计出*多的妆容样式。

内容提要

妆容搭配是很多化妆造型师所面临的一个难题。
    安洋编写的《专业妆容设计100例(技法+细节+表现) 》精选100个妆容搭配案例，通过妆容步骤演示、色 彩搭配方案和妆容风格解析进行展示和说明。本书将 案例分为日常生活妆容、新娘白纱妆容、新娘晚礼妆 容、特色古典妆容和时尚创意妆容5个部分，每个案 例后面都附有小贴士，并从思考角度、操作技法和风 格特征等方面给读者以启发。本书不仅向读者展示了 妆容搭配的方法和技巧，*为读者提供了创作的灵感 源泉。
     本书适合化妆初学者及有一定基础的化妆师使用 ，同时也可作为化妆爱好者的学习资料。
    

作者简介

安洋，**化妆造型讲师，服装设计师，时尚摄影师，创办“北京安洋化妆造型培训机构”，北电影视艺术学校客座讲师，北京擎天盛世影业集团客座讲师，“美在中国”彩妆造型邀请赛银奖，“霓裳杯”服装设计师大赛**奖，ZFC环保彩妆大赛特邀评委，金鸡百花电影节化妆师，央视“中华情”晚会化妆师，北京国际时装周化妆师，北京国际车展化妆师，“腾讯网”汽车宝贝大片化妆师。 影视作品 《RED BOY》、《Loli的美好时代》等 出版书籍 《影楼化妆造型宝典》、《时尚彩妆造型宝典》、《影楼经典晚礼发型100例》、《专业化妆造型的秘密·影楼》、《专业化妆造型的秘密·妆容搭配100例》、《化妆造型技术大全》作品发表于《化妆师》、《**人像》、《人像摄影》、《影楼视觉》、《新娘Modern Bride》、《摩托车》、《糖果》等杂志 与众多知名艺人及品牌保持合作 涉及时尚、影楼、影视、服装设计等多个领域

目录

日常生活妆容
新娘白纱妆容
新娘晚礼妆容
特色古典妆容
时尚创意妆容

视觉叙事与人物塑造：从概念到呈现的深度解析 图书名称： 视觉叙事与人物塑造：从概念到呈现的深度解析 图书简介 本书并非专注于某一特定领域的技法手册，而是致力于构建一个宏大、系统的视觉艺术创作框架，旨在指导读者理解如何通过视觉语言来讲述复杂的故事、塑造立体的人物形象，并最终实现高质量的视觉呈现。我们探讨的重点是“为什么”和“如何思考”，而非单纯的“如何操作”。 第一部分：视觉叙事的底层逻辑 本部分深入探讨视觉叙事的核心原理，强调故事性、情感共鸣与文化语境的融合。 一、叙事驱动的视觉构建 故事板的演进与重塑： 介绍如何超越传统的故事板，构建动态的视觉流程图，将时间、空间和角色的内心活动融入到每一帧的构图中。探讨如何利用分镜的节奏变化来控制观众的情绪波动。 意象与符号的解读： 深入分析经典艺术作品和电影中的视觉符号学。重点讲解如何有意识地植入具有文化深度和多层次含义的意象，使画面在第一时间抓住观众的注意力，并在观看结束后留下持久的回味。 情绪光谱的色彩映射： 详尽解析色彩心理学在叙事中的应用。不再局限于冷暖色调的划分，而是探讨如何利用饱和度、明度、对比度和特定色域的细微变化，来精准传达角色在特定情境下的微妙心理状态，例如，焦虑、回忆、疏离感或顿悟。 二、环境对人物的塑造力 空间叙事： 讨论“环境即角色”的理念。如何通过场景设计、光影布局和道具陈设，来不言而喻地揭示人物的社会地位、成长背景和潜在冲突。例如，一个房间的杂乱程度、窗外的景色选择，都构成了对角色命运的无声注解。 光影的戏剧张力： 探索光线在构建戏剧冲突中的作用。分析伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗三角光等经典布光方式，并展示如何在非传统照明环境下（如霓虹、烛光或自然光散射）创造出具有强烈戏剧效果的视觉氛围。 第二部分：立体人物的深度刻画 本部分将焦点从宏大叙事转向微观的人形表达，强调真实感、一致性与表现力的平衡。 一、解构与重塑：人体形态的理解 动态平衡与运动生理学基础： 探讨运动中的人体结构，理解重力、惯性在不同姿态下对骨骼和肌肉系统的影响。这并非肌肉解剖学的纯粹复述，而是将科学知识转化为动态美学的工具。重点解析如何通过夸张或简化某些结构，来强化角色的力量感或脆弱感。 “生命力”的注入： 讨论如何捕捉人物的“瞬间状态”，即那些转瞬即逝的、不经意的肢体语言。例如，手部微小的紧张、肩膀的细微耸起，这些细节如何比面部表情更能暴露真实情绪。 二、面部语言的精确传达 表情肌群的协同作用： 详述面部肌肉群在表达复杂情感时的协调运作。分析“微笑的僵硬感”、“愤怒的克制”等高级情绪的视觉表达，强调眼神（瞳孔、眼睑、眉骨的联动）在面部表情中的决定性地位。 角色生命周期的面部特征： 探讨时间如何在人物脸上留下印记，包括皮肤纹理、毛孔、瑕疵以及衰老带来的骨骼支撑变化。如何精准地表现特定年龄段的疲惫、智慧或迷茫，而非简单地添加皱纹。 三、服装与道具的内在意义 材质与肌理的心理投射： 深入研究不同材质（如粗麻、丝绸、皮革、金属）的视觉肌理如何影响观众对角色的感知。探讨材质的磨损、光泽和垂坠感如何暗示角色的财富、职业和社会活动。 道具的象征性功能： 讲解道具（Props）如何成为角色延伸的肢体或记忆的载体。如何选择或设计一个具有强烈指向性的道具，使其在画面中承担起叙事功能，并与角色的目标或障碍产生关联。 第三部分：从草图到最终媒介的转化 本部分关注于创作流程的优化、工具的选择，以及如何确保最终媒介的呈现效果最大化。 一、概念的迭代与筛选 多媒介的思维转换： 讨论如何将一个概念在二维（绘画、平面设计）、三维（雕塑、模型）以及动态媒介（动画、影像）之间进行无损或有益的转换，确保核心视觉语言的统一性。 效率与精度的平衡： 分析不同创作阶段对细节投入的优先级。何时需要快速捕捉情绪轮廓，何时必须投入时间进行精确的材质推敲，以及如何利用非破坏性工作流程来支持这种灵活调整。 二、媒介特性的深度利用 纹理与表面的物理模拟： 探讨数字与传统媒介在表现皮肤、织物和环境表面纹理时的优势与局限。例如，油画媒介中颜料的堆叠感与数字绘画中高精度笔刷对微观细节的模拟之间的选择策略。 最终呈现的语境适应性： 强调作品的最终展示平台（印刷品、高清屏幕、实体装置）对色彩校准、分辨率和构图边缘处理的影响，确保作品在任何环境下都能保持其应有的视觉冲击力和叙事完整性。 本书旨在提供一套完整的、以“人”和“故事”为核心的视觉思维训练体系，鼓励创作者超越单纯的技术模仿，迈向富有深刻洞察力和个人风格的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很实用，我一直想把我的化妆技术从“能画”提升到“会设计”。我特别感兴趣的是那些“100例”的实际应用，是不是真的有100种不同风格、不同场合的妆容可以学习？比如，我一直在纠结如何为不同肤质的人打造持久又服帖的底妆，书中会不会分享一些针对干性、油性、混合性肌肤的特殊处理方法？还有，对于眼妆，我总是觉得难以掌握眼影的晕染技巧，如何才能画出深邃感十足又不会脏的眼影？这本书会不会有专门的章节来讲解眼影的配色、叠加以及晕染的进阶手法？我更期待的是，它能提供一些不同眼型的修饰技巧，比如内双、肿眼、下垂眼等等，如何通过化妆来放大优点、弱化缺点。在唇妆方面，我希望能学会如何勾勒出饱满立体的唇形，以及不同唇妆颜色和质地如何搭配服饰和整体造型。而且，我很好奇书中是否会涉及一些特殊化妆品的使用方法，比如专业的遮瑕产品、修容盘、高光液等等，以及如何选择适合自己肤色和需求的化妆品。毕竟，好的工具和产品是实现完美妆容的基础。我希望这本书能够提供一个系统性的学习框架，让我能够一步步掌握专业妆容设计的精髓，并且在实践中不断提升自己的化妆能力。

评分☆☆☆☆☆

哇！我一直对化妆这门艺术充满好奇，尤其是那种能在脸上挥洒创意、 trasformare 风格的专业级妆容。拿到这本《专业妆容设计100例（技法+细节+表现）》后，我真的迫不及待地翻阅起来。光是目录就让我眼花缭乱，各种主题的妆容设计，从日常的清新淡雅到舞台的华丽戏剧，再到电影特效的奇幻想象，简直囊括了所有我想学的领域。我特别关注那些“技法”部分，总是希望能找到一些秘诀，能让我的手法更细腻，线条更流畅。比如，书中会不会讲解如何利用阴影和高光来修饰脸型？如何用不同的刷具来实现不同的妆效？还有，对于一些比较特殊的妆容，比如老年妆、伤效妆，它有没有提供具体的步骤和材料建议？我对那些“细节”的描述也很期待，毕竟细节决定成败，一点点小小的珠光或晕染，都能让妆容瞬间提升一个level。我希望书中能有详尽的图文解析，让我能清楚地看到每一步的操作，甚至是一些容易被忽略的小窍门。当然，最重要的还是“表现”部分，我想知道如何让妆容不仅仅是“化好”，而是能讲故事，能传达情绪，甚至能成为角色的一部分。这本书是否能教会我如何根据不同的场景和人物设定，设计出独一无二的妆容，并用妆容去“演繹”出人物的性格和故事？我非常期待它的内容能够满足我这些关于专业化妆的无限遐想。

评分☆☆☆☆☆

我一直对各种影视剧里的特效妆容和舞台妆容非常着迷，觉得化妆师真的太有创造力了！这本《专业妆容设计100例（技法+细节+表现）》听起来就很有分量，我特别好奇它的“表现”部分能带来多少惊喜。我非常想知道，书中是如何讲解如何通过妆容来塑造人物性格和故事感的？比如，一个角色的妆容是应该体现他的阴险狡诈，还是他的天真无邪？不同的色彩运用、线条走向，甚至是用色的大胆程度，是否都能传达出不同的情绪和信息？我希望书中能有一些关于“故事妆”的案例，比如如何为历史剧中的人物设计符合时代背景和人物身份的妆容，或者如何为奇幻电影中的角色创造出独特的外星人妆容或魔幻生物妆容。我对于书中是否会讲解一些特殊的化妆技法，例如伤效妆、老年妆、甚至是一些比较夸张的艺术妆容，是如何实现的，也充满了好奇。是否会涉及到假皮的制作、颜色的调配、纹理的刻画等方面的专业知识？我期待这本书能突破传统意义上的“美妆”，让我看到化妆的无限可能性，并且能够激发我用化妆来讲故事的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

我平时喜欢看一些美妆博主的视频，也自己动手尝试化妆，但总觉得少了点“专业”的感觉。这本书的名字——《专业妆容设计100例（技法+细节+表现）》——听起来就像是为我量身定做的。我尤其关注“细节”这部分，因为我知道，很多时候决定一个妆容是否高级，就在于那些不显眼却至关重要的细节。比如，如何处理好眼影的边界，让它看起来过渡自然，而不是生硬的色块？如何让腮红的颜色看起来像是从皮肤里自然透出来的红润，而不是浮在表面的颜色？还有，唇部细节的处理，比如如何让唇线清晰饱满，如何打造丝绒、珠光、哑光等不同质感的唇妆，是不是都有专门的讲解？我特别希望书中能够提供一些关于“妆容持久度”的小技巧，比如如何让底妆更服帖，如何让眼妆不晕染，如何让唇妆更持久。另外，对于一些比较“难搞”的部位，比如痘痘、黑眼圈、斑点等瑕疵的遮盖，以及如何利用化妆来提亮眼角、收缩鼻翼等，书中是否会有详细的遮瑕和修饰方法？我希望这本书能够教会我一些“看不见”的化妆技巧，让我的妆容看起来更精致、更耐看，真正达到“化无痕”的专业效果。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对时尚和美妆有着浓厚兴趣的学生，我一直在寻找能够系统性学习专业化妆技巧的资源。这本《专业妆容设计100例（技法+细节+表现）》的名字听起来就非常全面，我尤其关注它所提及的“技法”部分。我希望书中能够深入讲解各种基础和进阶的化妆手法，例如如何正确地使用粉底刷、散粉刷、眼影刷等不同类型的化妆工具，以及如何通过不同工具来达到不同的妆效。我对于如何塑造立体的面部轮廓，特别是鼻影和修容的技巧非常感兴趣，书中是否会提供详细的步骤和图示，帮助我理解如何通过阴影和高光来调整脸型，让五官更加立体？此外，眉毛的画法也是我一直试图攻克的难点，如何根据不同的脸型和整体妆容风格来设计出自然又精致的眉形，书中是否会有相关的教程？我对于“细节”的描述也充满期待，比如如何让眼线更加流畅、下睫毛如何画得根根分明、如何利用腮红来营造自然的血色感等等，这些看似微小的技巧往往能决定一个妆容的整体效果。我希望这本书能够提供丰富的图例和案例，让我能够直观地学习并模仿，从而提升自己的化妆功底。