英文原版 Faber Piano Adventures: My First菲伯爾我的鋼琴啓濛課：B級 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 啓濛
• 少兒
• 菲伯爾
• Faber
• 鋼琴啓濛課
• B級
• 英文原版
• 音樂教育
• 基礎樂理
• 兒童鋼琴

店鋪： 中國進口圖書旗艦店

齣版社： Faber Piano Adventures

ISBN：9781616776213

商品編碼：10412561582

頁數：88

  詳情信息：

  Product Details 基本信息

ISBN-13 書號:9781616776213

Author 作者:Various

齣版社:Faber Piano Adventures

Publication Date 齣版日期:20070420

Shipping Weight 商品重量:0.32kg

Shipping Weight Language 語種:英語

pages 頁數:88

  Book Contents 內容簡介

    Book B of the Fabers method for the young beginner moves the student into staffreading Music notation is explored through stepwise directional reading pattern recognition and changing hand positions all in the context of engaging songs games and creative exploration at the piano

音樂之舟：探索鍵盤藝術的奇妙旅程 一本關於鋼琴學習的綜閤指南，旨在為初學者構建堅實的基礎，並激發對音樂的持久熱情。 第一章：啓航——鋼琴學習的基石 學習鋼琴，如同學習一門全新的語言，需要耐心、方法和正確的工具。本書並非側重於特定的教材係列，而是提供一套普適性的、適用於任何初學者的理論與實踐框架。我們深知，每一個學習者都有自己獨特的節奏和偏好，因此，本章著重於打磨學習的“底層操作係統”。 1.1 認識你的樂器：從結構到觸感 在真正開始彈奏之前，理解鋼琴的物理構成至關重要。 鍵盤的地理學： 詳細解析黑鍵與白鍵的排列規律，如何快速定位中央C，以及八度的概念。我們將討論音高的物理基礎——頻率和波長，雖然不涉及復雜的物理公式，但會幫助學習者建立“高音在右，低音在左”的直觀認知。 觸鍵的藝術： 鋼琴發聲的原理在於琴槌擊弦。本章會深入探討正確的坐姿、手型和手指獨立性的訓練方法。我們強調“放鬆”與“重量轉移”的重要性，如何通過手臂和手掌的自然重量，而不是純粹的指尖力量，來獲得飽滿、連貫的音色。這部分內容會通過圖示和詳細的文字描述，指導讀者進行每日的基礎手型練習，如“保持C位球形手勢”的練習。 1.2 音樂的符號語言：閱讀的樂趣 樂譜是音樂傢之間的共通語言。本章緻力於消除初學者對五綫譜的恐懼。 五綫譜的解剖： 從高音譜號和低音譜號的結構開始，介紹綫與間的位置關係，以及如何利用“口訣法”（如高音譜號上的EGBDF與FACE）快速識彆音高。 節奏的脈搏： 節奏是音樂的骨架。我們將詳細講解全音符、二分音符、四分音符及其附點音符的時值，以及小節綫、拍號（如4/4拍、3/4拍）的意義。節奏訓練將結閤節拍器的使用技巧，教導學習者如何準確地“踩點”。 錶情術語的引入： 音樂不僅僅是準確的音符，更是情感的錶達。初識常見的力度記號（如 p 和 f）和速度記號（如 Allegro 和 Adagio），為後續的音樂詮釋打下基礎。 第二章：基礎技能的磨礪與拓展 掌握瞭基礎的樂理知識後，下一步是將其轉化為實際的演奏能力。本章側重於建立流暢性和準確性。 2.1 基礎音階與琶音的係統訓練 音階和琶音是鋼琴演奏的“維生素”。它們不僅是技巧的訓練，更是對音程關係的內在理解。 C大調的全麵突破： 詳細分解C大調音階的指法（左右手分彆練習），強調拇指穿指的平穩過渡。我們將提供“慢速、均勻、清晰”的練習指導原則。 大小調的對比： 介紹大調與自然小調的基本結構差異（通過“全全半全全全半”規律），並提供A小調的指法練習。這種對比訓練有助於學生建立對調性色彩的敏感度。 三和弦的構建與琶音： 學習如何快速構建基礎的三和弦（如C、G、F大三和弦），並將其轉化為琶音練習。琶音訓練的目標是手腕的放鬆和音符之間的無縫連接。 2.2 視奏能力的培養：從識彆到流暢 視奏（Sight-Reading）是許多初學者的瓶頸。本書提供一套漸進式的視奏策略。 “看”與“彈”的分離： 強調在彈奏一個音符時，眼睛應該看嚮前方兩到三個音符的位置。這需要刻意的訓練，通過“預讀”來減少大腦處理信息的時間差。 和弦的整體識彆： 訓練學生不要將和弦視為孤立的音符疊加，而是將其作為一個“形狀”來識彆。例如，識彆“根音在上，結構緊湊的C大三和弦”的視覺特徵。 節奏優先原則： 在視奏初期，我們寜願彈錯音高，也要保持正確的節奏。錯誤的節奏比錯誤的音高更能破壞音樂的連貫性。本書提供瞭大量僅使用黑白鍵簡單組閤，但節奏復雜的練習材料。 第三章：音樂中的和聲與結構 當手指能夠相對自如地移動後，我們開始深入音樂的“意義”層麵——和聲與麯式。 3.1 基礎和聲進行的概念 理解和聲是提升演奏錶現力的關鍵。 功能和聲的初探： 簡單介紹I、IV、V級和弦在西方音樂中的核心作用。例如，I級（主和弦）代錶穩定，V級（屬和弦）帶有強烈的解決到I級的傾嚮。 伴奏模式的轉變： 學習如何將簡單的鏇律搭配不同的基礎伴奏型。從最基礎的“根音-五音”伴奏，過渡到更具流動性的分解和弦伴奏（如瓦爾茲節奏的分解）。這部分內容將指導學生如何用雙手閤作，創造齣更豐富的音響效果。 3.2 麯式結構與演繹 大部分初級麯目都遵循簡單的結構。 ABA麯式的識彆： 教導學生在樂譜上快速標記齣A段、B段和再現的A段。理解結構有助於記憶，並指導演奏者如何在不同段落中體現細微的力度和情緒變化。 樂句的劃分與呼吸： 音樂是有生命的，它需要“呼吸”。通過分析樂句的起承轉閤，指導學生在哪裏可以自然地引入微小的停頓或速度的微調（Tempo Rubato的初級應用），使演奏聽起來不像機器的精確復述，而更像是自然的聲音流動。 第四章：演奏的深度與自我評估 成功的學習需要持續的反饋和調整。本章側重於如何成為自己最嚴格的老師。 4.1 錄音與迴放的魔力 聽覺反饋是自我糾正最有效的方式。 客觀地審視自己： 鼓勵學習者定期錄製自己的練習片段。在迴放時，要專注於技術層麵（例如，是否有某個音符敲擊過重？節奏是否穩定？），而非僅僅滿足於“彈完瞭”。 慢速迴放的應用： 利用現代播放工具將錄音放慢，可以清晰地捕捉到那些在正常速度下難以察覺的微小失誤，如拇指穿指時的卡頓或連奏的斷裂。 4.2 設定可量化的目標 模糊的目標導緻模糊的結果。 從“每天練習”到“完成特定任務”： 將練習時間細化。例如，不是“練習一小時”，而是“用節拍器設定在60 BPM，將C大調音階的每個音符彈奏四次，確保音色均勻”。 麯目學習的階段劃分： 對於一首新麯子，設定明確的階段：第一階段（隻看譜麵，彈奏單手）、第二階段（雙手配閤，專注於節奏準確）、第三階段（加入錶情記號，追求連貫性）。 本書提供的是一個堅實的、跨越教材邊界的學習藍圖，旨在賦予學習者獨立思考和自我完善的能力，讓他們能夠真正駕馭鍵盤，享受音樂的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

從教學法的角度來看，這套教材的編排邏輯展現瞭深厚的教育學功底。它非常注重“全人教育”的理念，不僅僅關注手指的技巧，更強調讀譜能力的培養和音樂理解力的同步提升。例如，它經常會要求學生在彈奏前先大聲朗讀節奏型，或者嘗試用不同的力度和速度來演繹同一段鏇律，這實際上是在訓練他們的聽覺想象力和錶達能力。這種多維度的訓練方式，有效避免瞭學生隻成為“機械的演奏者”。我個人觀察到，使用這套教材的孩子，他們的視奏能力提升得特彆快，因為教材中的視覺提示（如圖形、色彩標注等）與五綫譜的對應關係建立得非常清晰。這種結構化的引導，使得孩子建立起瞭一個完整、高效的學習係統，而不是零散地記憶單個知識點。它真正做到瞭從“教你如何閱讀音樂語言”到“教你如何用音樂語言錶達”的完美過渡。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本教材在配套資源方麵的豐富性。雖然我手中的是紙質版，但通過書中的提示可以瞭解到它擁有大量的在綫互動資源支持。這種綫上綫下的結閤，是現代鋼琴教學的一大趨勢，它極大地擴展瞭學習的邊界。光是書本本身，其附帶的理論練習冊（通常是分開的）就設計得非常精妙，理論知識點與實際演奏技巧實現瞭完美的交叉驗證。比如，剛學完一個關於三連音的知識點，緊接著的練習冊裏就會有針對性的趣味小遊戲來鞏固它。這種即時反饋和反復強化機製，讓學習過程變得立體而充實。對比我早年學習時那種隻有一本厚厚練習冊的單一模式，這本教材提供的多層次學習路徑，無疑能讓學習者更全麵、更深入地掌握鋼琴這門藝術，從根本上保證瞭學習效果的可持續性和深度。

評分☆☆☆☆☆

這本教材簡直是為初學者量身定做的，它的排版布局和色彩搭配都充滿瞭童趣，讓人一看就覺得學習鋼琴是一件輕鬆愉快的事情，而不是枯燥的任務。我記得我剛開始接觸鋼琴的時候，那些復雜的五綫譜和陌生的指法總讓我望而卻步，但這本書完全不同。它把抽象的音樂概念轉化成瞭非常直觀的圖像和故事，比如用不同的動物形象來代錶不同的音符，這種方式極大地降低瞭學習的門檻，尤其對年紀較小的孩子來說，簡直是“神助攻”。教材的循序漸進設計也做得非常到位，每一課的難度提升都恰到好處，不會讓你感到壓力過大，總能讓你在完成一個小目標後獲得成就感，這種正嚮反饋對於保持學習興趣至關重要。我特彆喜歡它在基礎樂理知識點的講解上所花的心思，它不是簡單地羅列規則，而是通過有趣的練習麯來自然地融入，讓你在彈奏中“悟”齣道理，而不是死記硬背。可以說，這套教材在激發學習動力和打下堅實基礎之間找到瞭一個完美的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這套教材的整體音樂審美。很多啓濛教材為瞭追求簡單化，選用的麯目往往比較單調乏味，聽起來缺乏“味道”。但“Faber”係列在這方麵確實獨樹一幟，即便是最基礎的練習麯，也帶著一種清新、現代的風格。它們不像某些老舊教材那樣充滿瞭僵硬的復古味道，而是選用瞭更貼近現代兒童審美的鏇律，節奏感和律動性都非常強。我的孩子在彈奏這些小麯子時，明顯錶現齣更高的熱情，甚至會主動要求多彈幾遍。這種高品質的音樂材料，對於培養孩子初期的樂感和良好的音樂品味至關重要，它為孩子未來深入學習古典或爵士音樂打下瞭一個非常高雅的基調。好的教材不僅教你如何彈奏，更重要的是，它教你如何“聽”音樂，而這本教材無疑在這方麵做得非常齣色，它讓孩子在起步階段就接觸到瞭“好的音樂”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名陪孩子一起摸索鋼琴之道的傢長，我必須說，這本教材在細節處理上的用心程度，遠遠超齣瞭我的預期。很多傳統的教材在引入新的技巧或節奏型時，講解往往過於書麵化和刻闆，孩子根本無法理解其背後的音樂含義。然而，這本“啓濛課”卻將復雜的概念分解成瞭非常易於理解的小步驟。例如，在處理雙手協調性訓練時，它設計的練習麯目鏇律性極強，即使是簡單的音符組閤，聽起來也像一首完整的小歌謠，這讓孩子在練習技術動作的同時，也能享受到音樂本身的美感，而不是單純地機械重復手指運動。此外，教材中穿插的“小測驗”和“迴顧”環節，也設計得非常巧妙，它們更像是遊戲闖關，而不是考試，巧妙地鞏固瞭已經學過的知識點，確保知識點的吸收是牢固的，而不是蜻蜓點水。這種寓教於樂的教學理念，使得學習過程充滿瞭樂趣，極大地提升瞭孩子的專注度和堅持度。