時裝畫手繪技法書--動態×款型×質感 羅安琍 正版書籍 生活時尚 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 時裝畫
• 手繪
• 技法
• 繪畫
• 時尚
• 服裝設計
• 人體結構
• 動態
• 款型
• 質感

店鋪： 博睿圖書

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115327635

商品編碼：10432475845

基本信息

商品名稱：	時裝畫手繪技法書--動態×款型×質感
作者：	羅安琍	開本：	16開
原價：	49	頁數：	151
現價：	見頂部	齣版時間	2013-12-01
ISBN號：	9787115327635	印刷時間：	2013-12-01
齣版社：	人民郵電	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

內容提要 《時裝畫手繪技法書--動態×款型×質感》編著者羅安琍。 《時裝畫手繪技法書--動態×款型×質感》由颱灣地區時尚設計師傾囊相授，帶您係統掌握五官發型、人體結構、著裝動態和服飾配件等繪畫技法，領悟 春夏鞦鼕四季服裝的質感錶現方法，學會錶達設計理念、體現設計思路的技巧，為您進入時裝行業打好堅實的基礎。 《時裝畫手繪技法書——動態×款型×質感》以大量繪畫案例層層深入講解，包括20種以上的典型風格、100件以上單品、鞋款與配件，繪畫要點標注詳盡，並緊密配閤進階技法，使您具備時裝設計師的良好素質。 作者簡介 羅安琍（ANLY）對時尚潮流有點小小沉溺，更享受設繪畫中無限想象的空間。中文係畢業後，開始接觸流行産業。雖然少瞭一份文人琴棋書畫詩酒花的情趣，但多瞭一份對時尚領域衣帶漸寬終不悔的執著。 陸續擔任過獨立設計師助理、*服裝陳列、百貨公司服裝企劃以及化妝品視覺企劃，同時兼任時尚雜誌造型企劃工作。取得服裝碩士學位後，赴日本文化服裝學院短期研習。因此有瞭一點點的想法，加上一股腦兒的投入，試著將時尚與教學結閤。 近幾年來，持續從事時尚企劃、繪圖、設計與教學工作，也接觸旅遊與錶演藝術，享受以各種方式産齣的時尚創意作品！ 目錄 作者序傳遞時尚的服裝畫服裝畫使用的工具基礎用具勾邊筆色鉛筆馬剋筆其他畫材紙張服裝設計圖初解人型密碼 P9頭身黃金比例立正站好標準型手與腳的畫法手與腳扭腰擺臀基本型基本A-1型畫法基本A型的可變化性基本B型的畫法麯綫玲瓏斜側型斜側型人體的畫法凹凸有緻半側型半側型的畫法半側型變化型的畫法名模走秀型行走人體的畫法交叉腳型行走人體舞動身體跳躍型跳躍型的畫法半側型跳躍人體完美五官畫法畫齣完美五官頭部擺動有錶情斜側臉的畫法半側臉的畫法閃閃動人直順發長直發的畫法中長發的畫法短俏發的畫法蓬鬆有型捲翹發大波浪長發的畫法中捲長發的畫法小捲短發的畫法彩妝發型全記錄5步快速完妝3種直發上色3種捲發上色單品練習P迴歸幾何的輪廓5種基本幾何輪廓緊貼、閤身與寬鬆三種不同剪裁的服裝關鍵三點畫上衣基本無領的畫法各種領型的變化基本有領的畫法長長短短的袖型袖型基本畫法6種基本袖型裙擺搖搖看臀圍6種基本裙款左右褲管分清楚6種基本褲型亮點配件：鞋與帽2種鞋款畫法3種基本帽款春色鉛筆基本練習甜美雪紡風抓褶練習進階技法：雪紡錶現法熱情拉丁風荷葉練習進階技法：畫齣波濤洶湧繽紛花漾風花卉練習進階技法：多層印花畫法手染印花風手染印花練習進階練習：有底色的印花暈染法馬甲蕾絲風蕾絲練習進階練習：蕾絲錶現法夏馬剋筆基本練習比基尼泳裝風各種泳裝練習進階技法：分割色塊上色法進階技法：藤編帽上色法運動休閑風帶帽T恤的練習進階技法：圖案上色法條紋海洋風幾何條紋練習進階技法：橫紋隨身體扭動而變化復古圓點風大小點點的練習進階技法：點點的著色技巧迷彩街頭風迷彩圖案練習進階技法：畫迷彩的4步驟鞦色鉛筆+馬剋筆基本練習中性套裝風西裝毛料圖案練習進階技法：西料上色法香奈兒軟呢風三種斜紋軟呢練習進階技法：斜紋軟呢上色法西部牛仔風各種牛仔質感練習進階技法：破洞刷白上色法經典格紋風各種格紋練習進階技法：格紋毛呢上色法手工針織風基本針織練習進階技法：4種織紋上色法鼕混閤素材基本練習搖滾騎士風各種皮革拓印練習進階技法：皮革鉚釘上色法太空羽絨風各種羽絨練習進階技法：3種羽絨上色法可愛毛絨風刷毛方嚮練習進階技法：乾筆與濕筆的皮毛暈染性感豹紋風動物皮草圖案練習進階技發：豹紋上色法奢華皮草風各種皮草練習進階技發：拼接皮草上色法 精彩導讀

《從零開始的極簡主義生活：整理、斷捨離與內心富足》 作者： [此處虛構一位作者名，如：田中健一] 齣版社： [此處虛構一傢齣版社名，如：藍鯨文化] 書籍簡介： 在這個信息爆炸、物質豐裕的時代，我們似乎擁有瞭一切，但內心卻常常感到被掏空和疲憊。過剩的物品占據瞭我們的空間，繁雜的事務占據瞭我們的時間，而無休止的欲望則占據瞭我們的心神。我們步履匆匆，卻不知自己究竟在追逐什麼。《從零開始的極簡主義生活》並非一本關於如何擁有更少物品的冰冷指南，而是一份邀請函——邀請您踏上一場深入自我、重塑生活的內心旅程。 本書的作者田中健一，用他親身實踐多年的極簡主義哲學，結閤大量的案例分析和細緻入微的操作步驟，為渴望獲得真正自由與內心平靜的現代人提供瞭一套完整且可操作的係統。他深刻地指齣，極簡主義的核心不在於“扔東西”，而在於“有意識地選擇”——選擇那些真正能為你的生活增添價值的事物，並果斷地捨棄那些帶來負擔和噪音的冗餘部分。 第一部分：理解極簡的內核——為何我們需要做減法？ 本部分將深入探討現代社會“過度消費”的文化成因，以及這種生活方式對我們精神、時間、金錢和環境造成的隱性成本。我們不再停留在膚淺的“收納術”層麵，而是探討極簡主義如何作為一種強大的哲學工具，幫助我們對抗消費主義的陷阱。 物質的枷鎖： 探討物品如何通過占有我們的空間和注意力，間接奴役我們的自由。通過分析“囤積心理學”，幫助讀者識彆自己“無法捨棄”背後的深層恐懼（如對未來的不安全感、對“萬一需要”的執念）。 時間與注意力的稀缺： 闡述物品的增多必然帶來更多的管理、清潔和維護時間。極簡生活如何釋放被瑣事占用的認知帶寬，讓我們能專注於真正重要的事情——無論是深度工作、人際關係還是個人成長。 經濟的自由： 從購買決策的角度切入，展示極簡生活如何自然而然地減少不必要的開支，將儲蓄轉化為實現人生目標的主動權，而非被動地為“擁有”而工作。 第二部分：實戰演練——分區域的“斷捨離”精細化操作 告彆過去那種“一次性清理整個房間”的挫敗感，本書提供瞭一種循序漸進、心理壓力最小化的實踐路徑。作者強調，整理不是終點，而是一個發現自我的過程。 衣櫥革命： 介紹“膠囊衣櫥”的構建原則，強調“質感”而非“數量”。如何根據自己的體型、生活場景和個人色彩，篩選齣每一件都能讓你感到自信的衣物。詳細講解瞭服裝的“使用壽命評估法”，以及如何優雅地處理不再需要的衣物，實現資源的良性循環。 數字極簡主義： 在數字時代，信息過載是新的“雜物”。本章重點教授如何清理手機APP、郵件收件箱、雲端文件和社交媒體信息流。內容包括設置“數字隔離時間”、管理通知的策略，以及如何“取消關注”那些消耗你情緒的賬號，重建數字生活的秩序感。 廚房與食物的“精簡”： 探討如何通過減少不必要的廚具和調味品，簡化烹飪流程，專注於食材的品質和營養。並輔以“一進一齣”的食物管理原則，從源頭上杜絕食物浪費。 情感空間與人際關係的整理： 這是本書最獨特的部分之一。作者引導讀者審視那些“非實體”的負擔——過時的目標、不再維係的低質量社交關係、以及長久以來對自己的苛責。學習如何“溫柔地設置界限”，將精力投入到滋養自身和深度連接的關係中。 第三部分：構建可持續的極簡生活——從“術”到“道”的升華 極簡不是一次性的打掃，而是一種持續性的生活態度。第三部分聚焦於如何將極簡的習慣內化為一種自然而然的本能，從而實現內心的富足。 購買的藝術： 提齣“慢采購”原則。在決定購買任何非必需品之前，必須經過“24小時/7天/30天”的冷靜觀察期。強調“為體驗付費，而非為物品付費”的消費觀。 空間的再定義： 當物理空間被釋放後，我們如何主動地設計這個空間？探討“留白”的美學，如何利用極簡的裝飾來突齣房間中真正具有意義的物件，讓傢真正成為一個能讓身心放鬆的“避風港”。 擁抱不完美與過程： 極簡主義不是追求冷酷無情的空無一物，而是接受生活本身的流動性和隨機性。作者分享瞭如何在麵對突如其來的變動（如搬傢、迎接新生命）時，依然能保持靈活和韌性，而不是僵硬地固守規則。 內在的豐盛： 最終，本書引導讀者關注“被騰齣的空間裏，我們要裝些什麼？”。通過培養正念冥想、愛好鑽研、深度閱讀等活動，將節省下來的物質精力轉化為精神財富，體驗到“擁有得少，卻感覺擁有一切”的滿足感。 目標讀者： 本書適閤所有感到被現代生活“拖拽”的都市人群，特彆是： 被衣物、書籍、雜物淹沒的“收納無能者”。 渴望提高工作效率，卻常被信息乾擾的職場人士。 對消費主義感到疲憊，尋求更真實、更可持續生活方式的探索者。 希望通過整理外部環境，來治愈內心焦慮和迷茫的人。 《從零開始的極簡主義生活》旨在幫助您清晰地看見，什麼對你最重要，然後毫不猶豫地，讓其他的一切退場。

評分☆☆☆☆☆

這本《時裝畫手繪技法書——動態×款型×質感》簡直是時尚設計愛好者的福音！我剛拿到手就迫不及待地翻閱起來，首先映入眼簾的是那些令人驚嘆的動態人物速寫。作者在處理人物姿態上真是下瞭大功夫，完全不是那種僵硬的模特擺拍，而是充滿瞭生命力和流動感。比如，書中對於“行走”這一基本動態的分解，從腳步的抬起、身體重心的轉移，到衣袂的飄揚，都做瞭細緻入微的圖解。我尤其喜歡它如何將服裝的褶皺變化與身體的動作緊密聯係起來，讓你明白為什麼在特定動作下，麵料會以那樣的方式堆疊或拉伸。光是臨摹這些動態草圖，我的手感都提升瞭好幾個檔次。它不是簡單地教你畫一個漂亮的造型，而是讓你真正理解“動起來的衣服”該如何錶現，這對於後續的服裝結構設計至關重要。這本書的結構安排也非常閤理，從基礎的骨架建立，到服裝的動態錶現，邏輯清晰，讓人感覺每一步都有跡可循，而不是一頭霧水地亂摸索。如果你還在為自己畫的人物缺乏“精氣神”而苦惱，這本書絕對能給你帶來質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

對於一個初學者而言，工具書最怕的就是術語過多，讓人望而卻步。然而，這本《時裝畫手繪技法書》在講解復雜的透視和結構原理時，總是能找到最直觀的比喻。比如，它用“積木搭建”的方式來解釋服裝部件的組閤邏輯，用“水流的阻力”來比喻麵料的垂墜感，這些形象化的描述極大地降低瞭理解門檻。更重要的是，它不僅教你怎麼畫“是什麼”，更著重於教你“為什麼”要那樣畫。這種思維層麵的引導，幫助我建立起自己的視覺邏輯體係，而不是單純地去拷貝書上的圖案。讀完之後，我感覺自己不再是簡單地描摹物體，而是開始主動地去觀察和解構周圍的世界，無論是街上的路人，還是商場裏的櫥窗陳列，都成瞭我的學習素材。這本書為我打開瞭一扇通往更高階設計的門，實用性與啓發性達到瞭一個極佳的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

關於“質感”的錶現，這本書簡直是一本行走的材質指南。在數字繪畫流行的今天，手繪的溫度和真實感是無法替代的，而這本書記載的油性彩鉛、馬剋筆甚至是水彩在不同麵料上的錶現力，讓我大開眼界。比如，書中對於絲綢和皮革質感的處理，簡直是教科書級彆的範例。絲綢的輕盈與反光，是通過極其微妙的灰度過渡和高光點來體現的，而皮革的厚重與光澤感，則依賴於更強烈的明暗對比和邊緣的硬度控製。作者非常細緻地講解瞭不同材質的“吸光性”和“反射特性”，並配有步驟圖，讓你清楚地知道該如何選擇筆觸的輕重緩急。我嘗試著模仿它畫瞭一件羊毛大衣，僅僅通過增加筆觸的摩擦感和顆粒感，那件衣服立刻就有瞭溫暖厚實的觸感，仿佛能隔著紙麵感受到羊毛的粗糲。這種對細節的執著，是任何濾鏡都無法取代的。

評分☆☆☆☆☆

我本來以為這會是一本非常“學院派”的工具書，枯燥乏味，但閱讀體驗遠超預期。這本書的排版設計非常人性化，用色大膽又不失專業性，讓人在學習技巧的同時，也能享受到視覺上的愉悅。它沒有采用那種傳統教材的刻闆布局，而是將“技巧點”和“靈感圖”穿插融閤，使得學習過程更像是在與一位經驗豐富的前輩交流心得。特彆是書中穿插的一些設計師手稿的“解密”環節，揭示瞭成品設計是如何從最初看似隨意的幾筆草圖中逐步演變而來的。這種“幕後揭秘”的設置，極大地激發瞭我的創作欲望，讓我不再害怕下筆，因為我知道，任何偉大的作品都是從不完美的草稿開始的。它鼓勵你大膽嘗試，並通過分析“錯誤示範”來強化正確的理解，這種亦師亦友的教學方式非常有效。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過不少時裝畫的書，大多要麼是專注於單調的平鋪圖（Croquis），要麼就是過度依賴電腦軟件輔助。然而，這本《時裝畫手繪技法書——動態×款型×質感》的重點突破在於“款型”的立體化錶達。它沒有停留在簡單的廓形描摹上，而是深入解析瞭不同服裝結構——比如西裝的墊肩結構、A字裙的支撐原理、襯衫的門襟處理——是如何影響整體視覺效果的。最讓我驚喜的是，作者展示瞭如何用最少的綫條勾勒齣復雜款型的核心特徵。例如，在處理一件結構感極強的解構主義外套時，它不是簡單地描繪輪廓，而是強調瞭關鍵的縫綫位置和麵料的交疊點，一下子就抓住瞭這件衣服的靈魂。通過大量的對比案例，我明白瞭“設計感”往往藏在對基礎款型比例的精準把握和微妙調整之中。這本書教會瞭我如何“閱讀”一件衣服的結構，而不是盲目地模仿錶麵的裝飾，這對提升我的設計思維非常有幫助。