第1章 聆听音乐
第2章 节奏
第3章 旋律
第4章 和声
第5章 力度和色彩
第6章 音乐的织体和形式
第7章 音乐风格
中世纪和文艺复兴476-1600
第8章 中世纪音乐
第9章 文艺复兴音乐
巴洛克时期，1600-1750
第10章 巴洛克艺术和音乐导论
第II章巴洛克早期的声乐
第12章 巴洛克中期的器乐
第13章 晚期巴洛克：巴赫
第14章 晚期巴洛克：亨德尔
古典主义时期，1750-1820
第15章 古典主义风格
第16章 古典主义作曲家：海顿与莫扎特
第17章 古典主义的曲式：三部曲式和奏鸣曲一陕板
第18章 古典主义曲式：主题与变奏，回旋曲式
第19章 古典主义体裁：器乐
第20章 古典主义体裁：声乐
第21章 贝多芬：通往浪漫主义的桥梁
浪漫主义，1820-1900
第22章 浪漫主义导论
第23章 早期浪漫主义音乐：艺术歌曲
第24章 早期浪漫主义音乐：标题音乐
第25章 早期浪漫主义音乐：钢琴音乐
第26章 浪漫主义歌剧：意大利
第27章 浪漫主义歌剧：德国
第28章 19世纪现实主义歌剧
第29章 音乐和民族主义
第30章 晚期浪漫主义的管弦乐
现代和后现代艺术音乐1880年至今
第31章 印象主义音乐
第32章 异国情调
第33章 音乐和艺术中的现代主义
第34章 20世纪初的现代主义
第35章 俄国和东欧的现代派
第36章 三个美国人的声音
第37章 后现代主义音乐
美国流行音乐
第38章 布鲁斯与早期爵士乐
第39章 战后爵士乐
第40章 叮盘巷和百老汇音乐剧
第41章 摇滚乐：叛逆的音乐
· · · · · · (收起)
具体描述
《聆听音乐(第5版)》主要结构分三部分，音乐元素、音乐史和美国通俗音乐。在讨论任何音乐概念的同时都结合具体作品分析，并有一目了然的图表作必要辅助。存在于每一章节中的“聆听指南”和“聆听训练”两个部分是本书最具特色的精华。分成41个短小的章节，便于学生阅读、学习和消化。在这个过程中，爵士乐现在占了两章，摇滚和叮盘巷各占一章。此外，开始的新部分预习每个历史时期，并把各时期的音乐和历史事件为学生做成了插图丰富的年表。在每个部分的结尾，你可以看到一个“音乐风格列表”，回顾每个时期的风格内部的音乐要素，并列举具有代表性的作曲家和主要体裁。《聆听音乐(第5版)》所有的列表都在第七章的结尾给予预告，在那里风格的概念被引入了。
用户评价
##从乐盲到知道自己是乐盲
评分##刷完了Craig的公开课，顺便看完了这本书。西方古典音乐入门佳作，墙裂推荐。
评分##刷完了Craig的公开课，顺便看完了这本书。西方古典音乐入门佳作，墙裂推荐。
评分##三周刷完，果然热情才是学习的最大动力呀QuQ 明明觉得内容非常充实，不过有好些喜欢的音乐家仍是一笔带过甚至尚未提起的，只能说音乐的世界如此广博，不是一本教材能够完全概括的吧。但对我来说仍是非常受用，首先，是第一次在心中搭建起了古典音乐史的发展脉络与框架；其次，许多音乐术语的讲解和聆听练习中的感受确实是解答了许多年来各种大大小小的困惑~~总之很适合作为第一本古典音乐入门书。PS.我使用了图书和网上的6CD音频资源，没有刷讲座视频（觉得书+CD已经足够，再下一个钢琴键盘APP跟着试试看其实也很有趣~）。不过有空会再去coursera刷一遍introduction to Classical Music吧，仅是看文字就觉得莱特教授是个可爱的人：）
评分##一堂资格的音乐课，弥补中国教育中美育的缺失。
评分##“天！将来有一天人们能不再问我们在神圣的作品之后隐寓什么意义么？把第五音阶辨别出来罢，别再来扰我们的安宁！”—舒曼的牢骚。
评分##听着披头士的歌读完最后一页，圆满地用光一支划线彩笔。相对现代部分，还是更喜欢古典部分。个人认为扫盲意义大于音乐教学意义，即使老师介绍了大量术语，但是让没有音乐基础的人来看谱还是非常强人所难的。此书更重要的作用应当是带我装13带我飞，不用担心莫扎特海顿贝多芬不能体现13格，书里还有普罗科菲耶夫肖斯塔科维奇斯特拉文斯基穆索尔斯基这样名字如此押韵并且小众又才华出众的音乐家！
评分##a must read
评分##怎么了，我就是一个跑步听巴赫的姑娘
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.teaonline.club All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有