艺术通史(文艺复兴以前的艺术)/世界历史文化丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱龙华 编

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出版社： 上海社科院

ISBN：9787552004076

商品编码：1076791284

开本：16

出版时间：2014-01-01

基本信息

• 商品名称：艺术通史(文艺复兴以前的艺术)/世界历史文化丛书
• 作者：朱龙华
• 定价：88
• 出版社：上海社科院
• ISBN号：9787552004076

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-01-01
• 印刷时间：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：399
• 字数：420千字

编辑推荐语

《艺术通史(文艺复兴以前的艺术)/世界历史文化丛书》编著者朱龙华。 《世界历史文化丛书·艺术通史：文艺复兴以前的艺术》以世界艺术发展的眼光，采用规律性与创造性相结合的考察方法，分析了艺术起源和原始艺术，系统地讲述了埃及、西亚、印度、爱琴、希腊、罗马和欧洲各地区、各民族古代和中世纪艺术发展的历史，无论是埃及艺术的恒定、西亚艺术的强劲，抑或是印度艺术的丰厚、玛雅艺术的神奇，还是希腊艺术的璀璨、罗马艺术的宏伟，通过它们在世界艺术舞台上百花齐放、丰富多彩的展现，着重论述了它们各自多样化的艺术创造和对人类文明发展的重要贡献。《世界历史文化丛书·艺术通史：文艺复兴以前的艺术》的讲述纵横驰骋，视野开阔，从东方与西方、传统与革新、古典与浪漫、写实与抽象直至艺术研究的综合与开放，为读者展现了一幅生动活泼、色彩斑斓的艺术史画卷。尤其是书中精选了近400多幅精彩的艺术图片，辅以包括作者、作品名称和创作年代等图片说明，为广大读者理解和欣赏艺术提供了指要和乐趣。

作者简介

朱龙华，1931年生。北京大学历史系教授。1956年毕业于北京大学历史系后留校任教，长期从事世界古代史的教学与研究。主要著作有《古代世界史参考图集》、《希腊艺术》、《意大利文艺复兴》、《世界历史：上古部分》、《意大利文化》、《意大利文艺复兴的起源与模式》、《世界艺术历程》等。译著有《文艺复兴时期的佛罗伦萨》。

目录

前言
**章 艺术的起源和原始艺术——前途无量的伟大开始
第二章 古代埃及艺术——对永恒和稳定的追求
第三章 古代西亚艺术——一脉相承与多方综合
第四章 古代印度艺术——从技术文明到宗教主导
第五章 爱琴艺术——西方的序曲与东方的余韵
第六章 希腊艺术——西方古典传统的奠立
第七章 罗马艺术——古典传统的继承与发展
第八章 欧洲中世纪艺术——基督教的梦幻与追求
第九章 亚、非、欧的伊斯兰艺术——高超的建筑和精致的图案
第十章 美洲印第安人的古代艺术——丛林明珠和羽龙玉虎

好的，这是一本名为《世界艺术史：现代与当代艺术的演变》的图书简介，旨在深入探讨20世纪至今的艺术思潮与实践，与您提供的《艺术通史（文艺复兴以前的艺术）》内容形成互补。 --- 书名：《世界艺术史：现代与当代艺术的演变》 作者：[此处填写真实作者姓名，例如：李明] 出版社：[此处填写真实出版社名称，例如：世纪文华出版社] 图书简介： 本书旨在系统梳理和深入剖析自19世纪末“现代性”思潮兴起以来，直至21世纪初的当代艺术发展脉络。如果说文艺复兴以前的艺术史聚焦于古典、宗教和学院派的严谨传统，那么本书则将目光投向了对传统规范的彻底颠覆、对媒介边界的不断拓展，以及艺术与社会、技术、哲学之间日益复杂的对话。 第一部分：现代性的黎明与革命（1860s–1914） 本卷伊始，我们回溯了工业革命、城市化进程以及科学理性对传统美学观念的冲击。印象派不再满足于描绘永恒的理想，而是转向捕捉瞬间的光影与现代生活的匆忙节奏。德加对芭蕾舞者和咖啡馆场景的描绘，莫奈对光线变化的执着探索，标志着艺术主体从“再现”转向“感知”。 随后，我们深入探讨了后印象主义对色彩和结构的前所未有的解放。塞尚对几何形体的内在秩序的追求，预示了立体主义的结构分析；梵高对情感的极端表达，则为表现主义奠定了基石；高更对原始主义的向往，则开启了西方艺术对“他者”文化的反思。 紧接着，野兽派（Fauvism）以其大胆、非自然主义的色彩震惊了沙龙，亨利·马蒂斯将色彩从其描述功能中解放出来，使其成为表达内在情感的直接工具。而此时，立体主义（Cubism）在毕加索和布拉克的合作下，彻底瓦解了文艺复兴以来建立的单点透视法，将物体分解、重组，以前所未有的多视角呈现了二维平面上的时间性与空间性，这是对西方视觉传统最深刻的一次结构性挑战。 第二部分：战争、乌托邦与意识形态的交锋（1910s–1945） 两次世界大战及其间的动荡时期，成为艺术史上的一个高产而矛盾的阶段。达达主义（Dadaism）作为对战争荒谬性的直接反抗，以其非理性、反逻辑和现成品的运用（如杜尚的《泉》），对艺术的定义本身提出了质疑。 与此同时，超现实主义（Surrealism）在弗洛伊德精神分析理论的指引下，深入潜意识的迷宫。萨尔瓦多·达利、雷内·马格里特等人的作品，以精确的笔触描绘着梦境、幻觉与非逻辑的并置，试图揭示隐藏在日常表象之下的真实。 在东欧和俄国，革命的浪潮催生了对新社会秩序的艺术构想。至上主义（Suprematism）的马列维奇和构成主义（Constructivism）的塔特林，致力于创造纯粹的几何形式，旨在构建一个理性、功能至上的未来世界。而在德国魏玛时期，新客观主义（New Objectivity）则以冷峻、尖锐的目光，批判性地审视着战后社会的病态。 第三部分：战后转向：抽象表现主义与全球化（1945–1970s） 二战结束后，艺术的中心从欧洲转移至纽约。抽象表现主义（Abstract Expressionism）的崛起标志着美国艺术的独立宣言。杰克逊·波洛克的“行动绘画”将画布变为一个记录身体运动和内在能量释放的场域，强调创作过程本身的重要性；马克·罗斯科则通过大面积、边缘模糊的色域，引导观众进入冥想与崇高的精神体验。 1960年代，艺术界开始反思抽象表现主义的精英主义和主观性。波普艺术（Pop Art）的登场，以其对大众文化、商业图像和日常消费品的挪用（如安迪·沃霍尔的丝网印刷），模糊了“高雅艺术”与“通俗文化”的界限。与此同时，极简主义（Minimalism）则力求去除所有叙事、象征和情感的附加物，将作品还原为最纯粹的物质实体与空间关系。 在概念艺术（Conceptual Art）中，思想或观念被置于物质实体之上。索尔·勒维特的“观念即媒介”的宣言，标志着艺术本体论的又一次剧变——艺术不再是关于“如何观看”，而是关于“如何思考”。 第四部分：媒介的拓展与后现代的语境（1970s–2000s） 本阶段艺术实践的特征是媒介的极端多元化和对“宏大叙事”的批判。大地艺术（Land Art）将创作从画廊和博物馆挪移至广袤的自然景观中；行为艺术（Performance Art）将艺术家的身体作为媒介，探索时间、空间和观众的即时互动。 女性主义艺术的兴起，挑战了艺术史长期以来由男性主导的视角，重新发掘被忽略的历史，并批判父权制文化结构。罗伯特·墨瑟的装置艺术则开始深入探讨身份、历史的破碎性与政治的隐喻。 进入20世纪末，后现代主义思潮渗透到艺术的方方面面。对挪用（Appropriation）、拼贴、戏仿和历史引用的大量使用，反映了对原创性和绝对真理的怀疑。跨学科的合作与新技术的引入，使得影像艺术、摄影和装置成为主流表达方式，艺术开始以前所未有的速度回应全球化、身份政治和技术异化等复杂议题。 本书通过详尽的案例分析和理论阐释，试图为读者提供一把理解二十世纪以来艺术革命性变化的钥匙，展示艺术如何从对自然的模仿，走向对人类意识、社会结构乃至艺术本质本身的深刻追问。它是一部关于创造性反叛、媒介实验和人类精神持续探索的史诗。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的插图质量和排版设计，是让我最感到失望的地方。既然是关于“艺术”的通史，视觉材料的呈现无疑是重中之重。许多关键作品的图例模糊不清，色彩失真严重，有些甚至只能看到一个模糊的轮廓，这对于一个初学者来说是致命的打击。举例来说，讨论到哥特式教堂的彩绘玻璃时，那种光影交织、色彩斑斓的震撼感，是文字无论如何也无法完全传达的，但书中的图片却完全没能捕捉到这种精髓。此外，对于一些重要建筑和壁画的局部特写也严重不足，很多时候，我们只能看到全景，而那些体现时代风格的细节——比如朴拙的线条、夸张的表情——却被忽略了。这使得我的阅读体验始终停留在对宏观结构的认知上，无法深入到对具体“笔触”和“匠心”的品鉴层面。如果后续修订能大幅提升图版的质量和数量，增加对细节的特写分析，这本书的价值将得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界历史文化丛书》中的《文艺复兴以前的艺术》篇幅庞大，内容详实，但坦白说，我对它某些章节的叙事方式感到有些不适应。比如，对于古希腊雕塑的探讨，作者似乎过于沉迷于对理想化人体比例的反复论述，而对不同时期、不同流派之间微妙的风格演变和背后的社会动因挖掘得不够深入。我期待能看到更多关于艺术品在当时的社会功能、它们如何服务于宗教或政治权力，以及普通民众对这些艺术的真实反应的描述。现在的版本读起来，更像是一部技术手册，罗列了大量的“是什么”和“如何做”，却很少触及“为什么会这样”的核心问题。尤其是对于早期基督教艺术的介绍，其从世俗到神圣的过渡阶段，本应是极具戏剧性的，但书中处理得过于平铺直叙，缺乏对那种精神转型期艺术语言变化的细腻捕捉。整体感觉，像是站在一个高高的、纯学术的视角俯瞰历史，缺乏深入田野的考察和对历史现场温度的感知。如果能在保持学术严谨性的同时，多引入一些鲜活的史料或艺术家的个人手记，相信会更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书时，我本是抱着极大的热情，期望能系统地梳理一下史前到中世纪这段漫长岁月中，人类视觉表达的脉络。然而，阅读过程中的体验却颇为碎片化。感觉作者在处理不同地域、不同文明的艺术时，仿佛在两个截然不同的图书馆里来回奔波，缺乏一条贯穿始终的主线将它们有机地串联起来。比如，对拜占庭艺术的描述，虽然细节丰富，但与它对罗马晚期艺术的继承与革新的关系阐述得不够清晰，仿佛是突然出现的独立分支。更让我感到困惑的是，对于“艺术”这个概念本身的界定。在某些章节，作者似乎将一切手工艺品都纳入了讨论范围，而在另一些章节，又过分强调了精英阶层的赞助和审美，导致读者很难建立起一个关于“前文艺复兴艺术”的统一认知框架。这种跳跃式的叙述，使得跟随作者的思路进行深层思考变得困难，仿佛是在走一条由无数知识点堆砌而成的迷宫，而不是一条清晰的文化长廊。我更希望看到的是，不同文化圈的艺术如何相互影响、借鉴乃至冲突，形成一个更为动态的历史画面。

评分☆☆☆☆☆

我尝试用这本书来作为自学的入门读物，但很快发现，它对读者的前期知识储备要求极高。书中充斥着大量未经充分解释的专业术语和文化背景典故，例如，对特定圣经故事的隐喻手法、不同教派的礼仪细节等，作者假定读者已经具备了扎实的西方古典与宗教文化基础。这使得我这个抱着“从零开始”心态的读者，在阅读中途不得不频繁地停下来，去查阅其他资料以理解上下文。比如，在讲解中世纪手抄本的装饰艺术时，对于“卷轴饰带”和“微缩插图”的区别和象征意义，作者只是简单提及，并未深入剖析其背后复杂的象征体系和抄写员阶层的日常。这种“学术精英化”的写作倾向，虽然保证了内容的深度，却牺牲了其作为“通史”的普及性功能。它更像是一本给专业研究者准备的参考书，而非面向广大爱好者和初学者的友好向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书最成功之处，或许在于它对史前岩画和早期文明（如美索不达米亚、埃及）艺术的梳理，这段内容处理得相对扎实且引人入胜。作者在这里展现了对考古学发现的敏锐洞察力，成功地描绘了人类早期对“永恒”和“神性”的原始表达冲动。然而，一旦进入到希腊化时代直至罗马盛期的过渡，叙事的力度和侧重点似乎又发生了偏移。后续对于罗马建筑成就的描述，虽然罗列了大量实例，却未能充分展现罗马帝国如何吸收、改造并最终服务于其庞大帝国管理体系的艺术策略。我们看到了宏伟的凯旋门，但没能清晰地感受到它在政治宣传机器中所扮演的精确角色。总的来说，前段的“原始探索”令人振奋，但后半段对古典艺术的阐述，则显得略为乏味和公式化，缺乏对艺术如何成为国家意识形态载体这一核心议题的有力论证。