藝術通史(文藝復興以前的藝術)/世界曆史文化叢書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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硃龍華 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 文藝復興
• 藝術通史
• 世界曆史
• 文化史
• 西方藝術
• 古代藝術
• 藝術入門
• 曆史文化
• 藝術鑒賞

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海社科院

ISBN：9787552004076

商品編碼：1076791284

開本：16

齣版時間：2014-01-01

基本信息

• 商品名稱：藝術通史(文藝復興以前的藝術)/世界曆史文化叢書
• 作者：硃龍華
• 定價：88
• 齣版社：上海社科院
• ISBN號：9787552004076

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-01-01
• 印刷時間：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：399
• 字數：420韆字

編輯推薦語

《藝術通史(文藝復興以前的藝術)/世界曆史文化叢書》編著者硃龍華。 《世界曆史文化叢書·藝術通史：文藝復興以前的藝術》以世界藝術發展的眼光，采用規律性與創造性相結閤的考察方法，分析瞭藝術起源和原始藝術，係統地講述瞭埃及、西亞、印度、愛琴、希臘、羅馬和歐洲各地區、各民族古代和中世紀藝術發展的曆史，無論是埃及藝術的恒定、西亞藝術的強勁，抑或是印度藝術的豐厚、瑪雅藝術的神奇，還是希臘藝術的璀璨、羅馬藝術的宏偉，通過它們在世界藝術舞颱上百花齊放、豐富多彩的展現，著重論述瞭它們各自多樣化的藝術創造和對人類文明發展的重要貢獻。《世界曆史文化叢書·藝術通史：文藝復興以前的藝術》的講述縱橫馳騁，視野開闊，從東方與西方、傳統與革新、古典與浪漫、寫實與抽象直至藝術研究的綜閤與開放，為讀者展現瞭一幅生動活潑、色彩斑斕的藝術史畫捲。尤其是書中精選瞭近400多幅精彩的藝術圖片，輔以包括作者、作品名稱和創作年代等圖片說明，為廣大讀者理解和欣賞藝術提供瞭指要和樂趣。

作者簡介

硃龍華，1931年生。北京大學曆史係教授。1956年畢業於北京大學曆史係後留校任教，長期從事世界古代史的教學與研究。主要著作有《古代世界史參考圖集》、《希臘藝術》、《意大利文藝復興》、《世界曆史：上古部分》、《意大利文化》、《意大利文藝復興的起源與模式》、《世界藝術曆程》等。譯著有《文藝復興時期的佛羅倫薩》。

目錄

前言
**章 藝術的起源和原始藝術——前途無量的偉大開始
第二章 古代埃及藝術——對永恒和穩定的追求
第三章 古代西亞藝術——一脈相承與多方綜閤
第四章 古代印度藝術——從技術文明到宗教主導
第五章 愛琴藝術——西方的序麯與東方的餘韻
第六章 希臘藝術——西方古典傳統的奠立
第七章 羅馬藝術——古典傳統的繼承與發展
第八章 歐洲中世紀藝術——基督教的夢幻與追求
第九章 亞、非、歐的伊斯蘭藝術——高超的建築和精緻的圖案
第十章 美洲印第安人的古代藝術——叢林明珠和羽龍玉虎

好的，這是一本名為《世界藝術史：現代與當代藝術的演變》的圖書簡介，旨在深入探討20世紀至今的藝術思潮與實踐，與您提供的《藝術通史（文藝復興以前的藝術）》內容形成互補。 --- 書名：《世界藝術史：現代與當代藝術的演變》 作者：[此處填寫真實作者姓名，例如：李明] 齣版社：[此處填寫真實齣版社名稱，例如：世紀文華齣版社] 圖書簡介： 本書旨在係統梳理和深入剖析自19世紀末“現代性”思潮興起以來，直至21世紀初的當代藝術發展脈絡。如果說文藝復興以前的藝術史聚焦於古典、宗教和學院派的嚴謹傳統，那麼本書則將目光投嚮瞭對傳統規範的徹底顛覆、對媒介邊界的不斷拓展，以及藝術與社會、技術、哲學之間日益復雜的對話。 第一部分：現代性的黎明與革命（1860s–1914） 本捲伊始，我們迴溯瞭工業革命、城市化進程以及科學理性對傳統美學觀念的衝擊。印象派不再滿足於描繪永恒的理想，而是轉嚮捕捉瞬間的光影與現代生活的匆忙節奏。德加對芭蕾舞者和咖啡館場景的描繪，莫奈對光綫變化的執著探索，標誌著藝術主體從“再現”轉嚮“感知”。 隨後，我們深入探討瞭後印象主義對色彩和結構的前所未有的解放。塞尚對幾何形體的內在秩序的追求，預示瞭立體主義的結構分析；梵高對情感的極端錶達，則為錶現主義奠定瞭基石；高更對原始主義的嚮往，則開啓瞭西方藝術對“他者”文化的反思。 緊接著，野獸派（Fauvism）以其大膽、非自然主義的色彩震驚瞭沙龍，亨利·馬蒂斯將色彩從其描述功能中解放齣來，使其成為錶達內在情感的直接工具。而此時，立體主義（Cubism）在畢加索和布拉剋的閤作下，徹底瓦解瞭文藝復興以來建立的單點透視法，將物體分解、重組，以前所未有的多視角呈現瞭二維平麵上的時間性與空間性，這是對西方視覺傳統最深刻的一次結構性挑戰。 第二部分：戰爭、烏托邦與意識形態的交鋒（1910s–1945） 兩次世界大戰及其間的動蕩時期，成為藝術史上的一個高産而矛盾的階段。達達主義（Dadaism）作為對戰爭荒謬性的直接反抗，以其非理性、反邏輯和現成品的運用（如杜尚的《泉》），對藝術的定義本身提齣瞭質疑。 與此同時，超現實主義（Surrealism）在弗洛伊德精神分析理論的指引下，深入潛意識的迷宮。薩爾瓦多·達利、雷內·馬格裏特等人的作品，以精確的筆觸描繪著夢境、幻覺與非邏輯的並置，試圖揭示隱藏在日常錶象之下的真實。 在東歐和俄國，革命的浪潮催生瞭對新社會秩序的藝術構想。至上主義（Suprematism）的馬列維奇和構成主義（Constructivism）的塔特林，緻力於創造純粹的幾何形式，旨在構建一個理性、功能至上的未來世界。而在德國魏瑪時期，新客觀主義（New Objectivity）則以冷峻、尖銳的目光，批判性地審視著戰後社會的病態。 第三部分：戰後轉嚮：抽象錶現主義與全球化（1945–1970s） 二戰結束後，藝術的中心從歐洲轉移至紐約。抽象錶現主義（Abstract Expressionism）的崛起標誌著美國藝術的獨立宣言。傑剋遜·波洛剋的“行動繪畫”將畫布變為一個記錄身體運動和內在能量釋放的場域，強調創作過程本身的重要性；馬剋·羅斯科則通過大麵積、邊緣模糊的色域，引導觀眾進入冥想與崇高的精神體驗。 1960年代，藝術界開始反思抽象錶現主義的精英主義和主觀性。波普藝術（Pop Art）的登場，以其對大眾文化、商業圖像和日常消費品的挪用（如安迪·沃霍爾的絲網印刷），模糊瞭“高雅藝術”與“通俗文化”的界限。與此同時，極簡主義（Minimalism）則力求去除所有敘事、象徵和情感的附加物，將作品還原為最純粹的物質實體與空間關係。 在概念藝術（Conceptual Art）中，思想或觀念被置於物質實體之上。索爾·勒維特的“觀念即媒介”的宣言，標誌著藝術本體論的又一次劇變——藝術不再是關於“如何觀看”，而是關於“如何思考”。 第四部分：媒介的拓展與後現代的語境（1970s–2000s） 本階段藝術實踐的特徵是媒介的極端多元化和對“宏大敘事”的批判。大地藝術（Land Art）將創作從畫廊和博物館挪移至廣袤的自然景觀中；行為藝術（Performance Art）將藝術傢的身體作為媒介，探索時間、空間和觀眾的即時互動。 女性主義藝術的興起，挑戰瞭藝術史長期以來由男性主導的視角，重新發掘被忽略的曆史，並批判父權製文化結構。羅伯特·墨瑟的裝置藝術則開始深入探討身份、曆史的破碎性與政治的隱喻。 進入20世紀末，後現代主義思潮滲透到藝術的方方麵麵。對挪用（Appropriation）、拼貼、戲仿和曆史引用的大量使用，反映瞭對原創性和絕對真理的懷疑。跨學科的閤作與新技術的引入，使得影像藝術、攝影和裝置成為主流錶達方式，藝術開始以前所未有的速度迴應全球化、身份政治和技術異化等復雜議題。 本書通過詳盡的案例分析和理論闡釋，試圖為讀者提供一把理解二十世紀以來藝術革命性變化的鑰匙，展示藝術如何從對自然的模仿，走嚮對人類意識、社會結構乃至藝術本質本身的深刻追問。它是一部關於創造性反叛、媒介實驗和人類精神持續探索的史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本《世界曆史文化叢書》中的《文藝復興以前的藝術》篇幅龐大，內容詳實，但坦白說，我對它某些章節的敘事方式感到有些不適應。比如，對於古希臘雕塑的探討，作者似乎過於沉迷於對理想化人體比例的反復論述，而對不同時期、不同流派之間微妙的風格演變和背後的社會動因挖掘得不夠深入。我期待能看到更多關於藝術品在當時的社會功能、它們如何服務於宗教或政治權力，以及普通民眾對這些藝術的真實反應的描述。現在的版本讀起來，更像是一部技術手冊，羅列瞭大量的“是什麼”和“如何做”，卻很少觸及“為什麼會這樣”的核心問題。尤其是對於早期基督教藝術的介紹，其從世俗到神聖的過渡階段，本應是極具戲劇性的，但書中處理得過於平鋪直敘，缺乏對那種精神轉型期藝術語言變化的細膩捕捉。整體感覺，像是站在一個高高的、純學術的視角俯瞰曆史，缺乏深入田野的考察和對曆史現場溫度的感知。如果能在保持學術嚴謹性的同時，多引入一些鮮活的史料或藝術傢的個人手記，相信會更具吸引力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的插圖質量和排版設計，是讓我最感到失望的地方。既然是關於“藝術”的通史，視覺材料的呈現無疑是重中之重。許多關鍵作品的圖例模糊不清，色彩失真嚴重，有些甚至隻能看到一個模糊的輪廓，這對於一個初學者來說是緻命的打擊。舉例來說，討論到哥特式教堂的彩繪玻璃時，那種光影交織、色彩斑斕的震撼感，是文字無論如何也無法完全傳達的，但書中的圖片卻完全沒能捕捉到這種精髓。此外，對於一些重要建築和壁畫的局部特寫也嚴重不足，很多時候，我們隻能看到全景，而那些體現時代風格的細節——比如樸拙的綫條、誇張的錶情——卻被忽略瞭。這使得我的閱讀體驗始終停留在對宏觀結構的認知上，無法深入到對具體“筆觸”和“匠心”的品鑒層麵。如果後續修訂能大幅提升圖版的質量和數量，增加對細節的特寫分析，這本書的價值將得到質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書最成功之處，或許在於它對史前岩畫和早期文明（如美索不達米亞、埃及）藝術的梳理，這段內容處理得相對紮實且引人入勝。作者在這裏展現瞭對考古學發現的敏銳洞察力，成功地描繪瞭人類早期對“永恒”和“神性”的原始錶達衝動。然而，一旦進入到希臘化時代直至羅馬盛期的過渡，敘事的力度和側重點似乎又發生瞭偏移。後續對於羅馬建築成就的描述，雖然羅列瞭大量實例，卻未能充分展現羅馬帝國如何吸收、改造並最終服務於其龐大帝國管理體係的藝術策略。我們看到瞭宏偉的凱鏇門，但沒能清晰地感受到它在政治宣傳機器中所扮演的精確角色。總的來說，前段的“原始探索”令人振奮，但後半段對古典藝術的闡述，則顯得略為乏味和公式化，缺乏對藝術如何成為國傢意識形態載體這一核心議題的有力論證。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書時，我本是抱著極大的熱情，期望能係統地梳理一下史前到中世紀這段漫長歲月中，人類視覺錶達的脈絡。然而，閱讀過程中的體驗卻頗為碎片化。感覺作者在處理不同地域、不同文明的藝術時，仿佛在兩個截然不同的圖書館裏來迴奔波，缺乏一條貫穿始終的主綫將它們有機地串聯起來。比如，對拜占庭藝術的描述，雖然細節豐富，但與它對羅馬晚期藝術的繼承與革新的關係闡述得不夠清晰，仿佛是突然齣現的獨立分支。更讓我感到睏惑的是，對於“藝術”這個概念本身的界定。在某些章節，作者似乎將一切手工藝品都納入瞭討論範圍，而在另一些章節，又過分強調瞭精英階層的贊助和審美，導緻讀者很難建立起一個關於“前文藝復興藝術”的統一認知框架。這種跳躍式的敘述，使得跟隨作者的思路進行深層思考變得睏難，仿佛是在走一條由無數知識點堆砌而成的迷宮，而不是一條清晰的文化長廊。我更希望看到的是，不同文化圈的藝術如何相互影響、藉鑒乃至衝突，形成一個更為動態的曆史畫麵。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試用這本書來作為自學的入門讀物，但很快發現，它對讀者的前期知識儲備要求極高。書中充斥著大量未經充分解釋的專業術語和文化背景典故，例如，對特定聖經故事的隱喻手法、不同教派的禮儀細節等，作者假定讀者已經具備瞭紮實的西方古典與宗教文化基礎。這使得我這個抱著“從零開始”心態的讀者，在閱讀中途不得不頻繁地停下來，去查閱其他資料以理解上下文。比如，在講解中世紀手抄本的裝飾藝術時，對於“捲軸飾帶”和“微縮插圖”的區彆和象徵意義，作者隻是簡單提及，並未深入剖析其背後復雜的象徵體係和抄寫員階層的日常。這種“學術精英化”的寫作傾嚮，雖然保證瞭內容的深度，卻犧牲瞭其作為“通史”的普及性功能。它更像是一本給專業研究者準備的參考書，而非麵嚮廣大愛好者和初學者的友好嚮導。