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高铚谦 著

图书标签:

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• 教程

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538152609

版次：1

商品编码：10770856

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：铜版纸

页数：111

内容简介

高锤谦先生早年在企业从事文案撰写工作长达十年之久，此间，他还在书法、音乐方面进行潜心的研究，并具备相当的水准，在文学、美术方面也曾有所涉猎。进入20世纪90年代中期，他转投商业领域，专门从事市场营销策划、广告策划和美术设计工作，依靠自身扎实的文笔功底和深厚的文化艺术底蕴，他很快打拼出一片天地，所崭露出的创意才华和艺术天赋更是胜人一筹，就是从这时起，他对POP这一刚刚在国内兴起的广告形式又产生了浓厚的兴趣，而且一发而不可收。2002年，他创办了大禾POP美工社，步入POP创意设计的专业道路，就此成为中国人文构图领地中痴狂的“掘金者”。他创作的POP以其魔鬼般的创意，唯美的构图，鲜活的艺术表现和强烈的视觉冲击力，越来越受到业内人士的关注和大众的喜爱．他因此也获得“POP创意鬼材”的美誉。

目录

第一章 手绘POP创意理论概述
1．什么是创意
2．什么是手绘POP的创意
3．创意的思维方式
4．创意思维的切入方式
5．手绘POP创意的基本原则
6．怎样看待创意与设计和制作之间的关系
7．什么是手绘POP创意和设计所追求的理想构图
8．确立理想构图目标的重要性
9．理想构图的几种表现形式

第二章 手绘POP创意实战前的准备
1．了解手绘POP构图
2．明确手绘POP创意的载体
3．培养创意思维和艺术表现能力

第三章 手绘POP创意实战攻略详解
1．从单项展开创意
2．从多点展开创意
3．全方位展开创意

第四章 手绘POP白底海报创意实战揭示
1．手绘POP色底与白底海报在创意手段上的互融性
2．手绘POP白底海报创意的特殊途径

前言/序言

好的，这是一本关于实用木工技艺与家居改造的图书简介，旨在帮助读者掌握从基础工具使用到复杂家具制作的全面技能，实现个性化的家居空间升级。 --- 书名：匠心独运：现代木工实用技艺与家居改造宝典 内容简介 在这个快速消费的时代，人们对“亲手制作”的渴望从未停歇。本书《匠心独运：现代木工实用技艺与家居改造宝典》正是为满足这种需求而诞生，它不是一本空泛的理论教材，而是一本面向实战、注重效率和安全的木工操作手册与家居设计指南的完美结合。 本书全面覆盖了从木材的选择与识别到精细化家具设计与制作的全流程，确保即便是零基础的爱好者，也能安全、高效地迈入木工的世界，并能根据自己的空间需求，设计并制作出高品质、耐用的家居用品。 --- 第一部分：木工基础与安全基石（打好根基） 本部分是所有木工项目的起点，强调安全与效率并重。 1. 木材的奥秘与选择： 详细解析市场上常见的硬木（如橡木、胡桃木、枫木）与软木（如松木、杉木）的物理特性、纹理特点、干燥工艺（窑干与自然风干）及其对成品强度的影响。我们将教导读者如何识别木材的“脾气”，避免因选材不当导致的变形或开裂。特别设立一章介绍新型人造板材（如OSB、胶合板、密度板）的优缺点，以及在现代极简设计中如何巧妙运用它们。 2. 工具箱的科学配置与维护： 从最基础的手动工具——刨子、凿子、锯子的选择与打磨技巧开始，逐步深入到电动工具的选购要点。重点讲解台锯、带锯、路由器（修边机）等核心设备的安装、校准与安全操作规范。书中提供了详细的工具维护图解，确保工具锋利、状态良好，这是保证加工精度和操作安全的关键。 3. 安全先行：车间布局与防护： 安全永远是木工的第一要务。本章提供不同面积车间（从家庭角落到独立工作室）的高效空间布局方案，强调人流、物流和粉尘控制（除尘系统）的设计。详尽列出个人防护装备（PPE）的使用指南，特别是针对高速旋转工具的注意事项，确保每一次操作都在可控范围内。 --- 第二部分：核心技法精讲与实践（精益求精） 本部分聚焦于木工中最核心、最考验手艺的连接技术与表面处理工艺。 4. 传统与现代的连接艺术： 深入剖析各种木工连接方式的原理和适用场景。内容包括： 榫卯结构详解： 燕尾榫、箱型榫、斜接榫的制作流程与力学分析，重点展示如何在不依赖金属件的情况下，实现结构强度最大化。 现代连接件的应用： 木榫（Dowels）、咖啡钉（Biscuits）、口袋孔（Pocket Holes）技术的精确操作与优缺点对比。 胶合的科学： 不同类型木胶（PVAC、环氧树脂、聚氨酯）的选择标准、涂胶时机与夹持压力控制，这是决定成品强度的隐形环节。 5. 精确的切割、刨削与成型： 讲解如何利用工具实现对材料的精确控制。涵盖：圆孔的精确定位、斜切角的零误差处理、曲线的平滑过渡。特别收录手工刨光的技巧，使板材表面达到机器无法比拟的温润质感。 6. 表面处理的哲学：保护与美观的平衡： 木材的最终呈现取决于表面处理。本书详述了从打磨的渐进过程（砂纸目数的选择与顺序）到不同涂饰剂的应用。对比木蜡油、清漆、虫胶漆等饰面的效果、耐用性与环保性，指导读者根据家具的使用环境（如厨房台面或卧室衣柜）选择最佳方案。 --- 第三部分：家居改造与家具设计实战（学以致用） 将理论知识转化为实际可见的家居成果，本部分提供详细的图纸和步骤。 7. 模块化收纳系统的设计原则： 针对现代小户型和功能多样化的生活需求，本章提供“量身定制”的收纳解决方案。从书架的稳定性计算（跨度与板材厚度关系）到定制衣柜的深度与分区设计，提供一套标准化的设计流程，让你不再依赖宜家式的固定尺寸。 8. 从零开始：经典家具制作项目： 提供三个不同难度的实践案例，附有详细的材料清单、切割图纸和3D爆炸图： 入门级： 简约边几/置物架（侧重口袋孔与直角连接）。 进阶级： 抽屉柜（侧重滑轨安装与燕尾榫的实际运用）。 挑战级： 榫卯结构餐桌（侧重大型板材的拼接与稳定性）。 9. 木工流程管理与成本控制： 教会读者如何将一个想法转化为可执行的工程。包括：如何根据设计图纸准确计算材料用量（避免浪费），工序排布的时间管理，以及如何通过合理的工具租赁或共享来控制项目预算。 10. 废料的重生与创意延伸： 探讨如何利用制作过程中产生的边角料，进行小物件（如砧板、笔筒、装饰品）的创作，实现零废弃木工的理念，提升材料的利用率和设计的趣味性。 --- 本书特色： 步骤可视化： 超过500张高清实操照片与工程图示，力求将每一个关键步骤清晰呈现。 避坑指南： 穿插“木工常见错误解析”，提前指出新手容易犯的错误及其修正方法。 设计思维： 不仅教你如何“做”，更教你如何“想”，培养结构优化和美学平衡的判断力。 目标读者： 热爱动手、希望提升家居品质的DIY爱好者、室内设计专业学生、准备进行家庭装修的业主，以及寻求专业技能提升的初级木工匠人。掌握本书内容，你将拥有将一块块木料，转变为传世之作的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常具有逻辑性，它不是简单地罗列素材，而是构建了一套从基础到进阶的学习路径。我印象最深的是，它似乎将“视觉信息传递”的本质拆解成了几个核心模块，比如“如何用图形符号快速抓住注意力”、“色彩在情绪传达中的作用”，以及“信息层级的划分技巧”。在讲解每一个模块时，都会配有大量的“before & after”的案例对比，这种“错误示范与正确示范”的对比手法，非常直观地暴露了平面设计中常见的弊病，也让我立刻意识到自己以往创作中常常忽略的小细节。比如，它对“留白的使用”这一看似简单的元素，讲解得极其深入，指出留白不仅仅是空白，更是引导视线流动的“无形之笔”。这种由浅入深，层层递进的讲解方式，让我感觉自己不是在看一本工具书，而是在接受一位经验丰富的导师的私教课。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩搭配学研究不深的人，但这本书中的色彩章节却让我感到豁然开朗。它没有使用晦涩的色轮理论，而是侧重于“情绪色谱”的构建。书里划分了几个非常实用的色彩情绪组，比如“热烈与兴奋的组合”、“沉静与信赖的搭配”、“复古与怀旧的色调”等等。最让我惊喜的是，每一个情绪组都给出了至少三种经过验证的、可以直接套用的色彩方案，并详细说明了每个颜色在CMYK和RGB值上的具体参考数据。这对于我这种需要将设计落地到不同媒介的人来说，简直是救命稻草。通过对这些色彩组合的学习和模仿，我发现自己不再是盲目地选择喜欢的颜色，而是能有目的地、有策略地去运用色彩来强化我想表达的信息，这极大地提升了我作品的专业度和完成度。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到价值爆棚的地方，在于它对“场景应用”的深度挖掘。它超越了单纯的“画什么”的层面，深入到了“在哪里用”和“为谁而用”的实战层面。我记得书中用了好几个章节专门剖析了不同商业环境下的视觉需求差异，比如，为咖啡店设计的海报和为书店布置的促销展架，在视觉语言和信息密度上有着显著的不同。它细致地分析了不同消费群体的视觉偏好，比如针对年轻群体的趣味化表达，以及针对成熟群体的简洁高效信息传递。这种贴近市场需求的实操指导，让我感觉这本书的内容具有极强的生命力和转化率，它提供的不是孤立的图案，而是一整套完整的视觉解决方案，帮助读者真正将学到的技巧转化为实际的商业价值，这一点对于我来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对手写字体和排版艺术非常挑剔的人，但这本书里的字体展示却给了我极大的惊喜。它并没有拘泥于某一种固定的风格，而是像一个字体百宝箱，从那种圆润可爱、带着卡通笔触的字体，到结构严谨、装饰性极强的衬线字体，都有涉猎。更棒的是，它巧妙地将不同的字体风格与特定的主题内容（比如促销信息、节日祝福、产品介绍等）结合起来，形成了一套实用的“字体-场景”搭配指南。我发现，很多我原本觉得很难驾驭的斜体和手写变体，在这本书里被拆解成了非常容易理解的笔画顺序和结构要点。它没有堆砌复杂的理论，而是通过大量“对比展示”的方式，直观地告诉读者，同一个词，换一种字体，表达的情绪和吸引力会发生天翻地覆的变化。这种潜移默化的引导，远比枯燥的规则讲解来得有效得多，感觉自己对字体的“语感”都有所提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种略带磨砂质感的纸张，触感温润，色彩搭配上选择了清新又不失活力的撞色组合，主色调是柔和的薄荷绿和跳跃的珊瑚橙，立刻就抓住了我的眼球。内页的纸张选择也非常讲究，那种米白色调的纸张，不仅保护了视力，也更衬托出插图的质感，拿在手里沉甸甸的，感觉内容一定很充实。我尤其欣赏扉页上那句引言，虽然我记不清具体措辞了，但那种鼓励人释放创意的语气，很有感染力。这本书的版式设计非常大气，留白恰到好处，让原本可能显得拥挤的图文信息得到了很好的呼吸空间，阅读起来丝毫没有压迫感。而且，它的装订方式是锁线胶订，平摊性极佳，即便是初学者在临摹或者参考时，也不用担心书本合拢遮挡住图案。从这个角度来看，设计者对使用者的体验考虑得非常周到，光是这本书的“硬件”就值回票价了，它散发出一种让人忍不住想立刻打开它、开始创作的冲动。