内容简介
《国际时尚设计丛书·服装:时尚女帽设计与工艺》包含了14款时尚女帽的设计与工艺,清晰地介绍了其所需的面料及配饰组件,以及简单易行的操作步骤和制作手法。每一个案例均以直观的实物效果图、具体的所需材料和工具,配上详细的制作步骤和工艺,即便是没有经验的读者也能根据这些步骤顺利地制作出来。
读者在《国际时尚设计丛书·服装:时尚女帽设计与工艺》中不仅能够学到时尚女帽设计制作的基本方法,我们更是希望能够引导读者亲自设计出适合自己的帽子,为进一步提升设计水平起到启发性作用。
作者简介
克伦·亨里克森,经营着一家很成功的女帽企业,她生产的帽子不仅漂亮美观、工艺精良,并且绝大部分是手工生产的,极富原创性,因而名声显赫。不论是结构复杂或是极具雕塑感的帽子,克伦都能使其佩戴舒适,其最新的设计作品是极具现代感的不对称造型的男帽和女帽系列。克伦曾在皇家艺术学院研修了“女帽的雕塑造型”方向的硕士学位,并且最近在Cockpit Arts拥有了自己的工作室。
内页插图
目录
一、概述 Introduction
1.设计与灵感 Design & inspiration
2.材料设备 Equipment & materials
3.基础工艺 Basic techniques
二、帽子的制作工艺 Introduction to the project hats
4.保护型帽子 Protection
灯芯绒帽 Corduroy cap
巴拿马草编帽舌 Panama straw visor
棉雨帽 Cotton rain hat
5.展示个性及品位的帽子 Attitude
羊毛毡帽 Wool-felt hat
皮质贝雷帽 Leather beret
绒毛毡帽 Fur-felt perching cap
尼龙克林面纱 Nylon-crin veil
6.奢华风格的帽子 Luxury
哥萨克皮帽 Cossack hat
丝质头饰 Silk headpiece
羽毛头饰 Feather headpiece
7.依场合佩戴的帽子 Occasion
西纳梅麻布平顶帽 Sinamay pillbox
西纳梅麻布头饰 Sinamay headpiece
经典的草帽 Classic straw hat
新娘头饰 Bridal headdress
8.纸样制作 Pattern-cutting
宽檐帽 Wide-brimmed hat
无檐帽 Brimless hat
带有帽舌的六片式便帽 Six-section cap with peak
简单的贝雷帽 Simple beret
简单的无顶帽 Simple visor
供应商列表 List of suppliers
拓展阅读 Further reading
致谢 Acknowledgements
精彩书摘
一、概述
在所有服饰类别中,帽饰是一种最具个性和表现力的服饰。如果说整体装扮中哪一部分最显眼、最重要,那一定非帽子莫属。帽饰可以修饰脸型,让你的身材显得高挑,获得更高的回头率和随之而来的赞美。帽子可以用来突显优势或遮掩缺陷。同时,帽饰不仅是一个年代、一个活动或是一种心情的直接的回忆,更是一种重要的表达方式。相对于那些看似笨拙、装饰繁缛的服饰,帽子可以让你的整体着装更醒目、更简洁。
然而,人们常说她们很爱帽子,却不会用它来装扮自己,或许是因为她们没有足够的信心来戴帽子。事实上,帽子当然可以赋予人们自信。就像每一个女帽贩卖商跟你说,总有一顶帽子适合你,读过这本书,或许你就能从中找到答案。
任何关于帽子的讨论经常会演变成关于我们为什么不再戴帽子的讨论。戴上帽子,可能意味着看起来更正式。也许我们的生活方式正日渐忙碌,这可能是一个关键的影响因素,但同时我们的文化也逐渐各异,生活观念日趋休闲。这种改变是逐渐的,第二次世界大战至少影响了20世纪60年代的社会稳定,这一时期被公认为帽子流行的低谷。历史在权利、礼仪、宗教中反复,逐渐找到了自己的位置,帽饰不可避免地度过了一段艰难时期。20世纪60~70年代,工业异常颓败尤为艰难。20世纪80~90年代,尽管工业发展仍然停留在低谷,至少具有强烈装饰作用的帽子已经开始向时尚回归。“戴安娜女士效应”和杰出的女帽制造商史蒂芬?琼斯(Stephen Jones)和菲利普?特里西(Philip Treacy)的出现,以她们自己的方式推动了帽饰的发展。更多响亮并宣扬帽饰的音乐作品也起了很大的推动作用。帽饰成为凸显造型、展示形象、表达态度的完美工具。
自此以后,便进入了一个多元化社会,服装流行趋势已趋向一种柔软、简洁、休闲的风格。与此风格相呼应,休闲帽子在男装和女装中风靡,街头文化和运动风的到来成为影响休闲帽子的主流因素,特别是对男帽影响极大。重大场合所戴的帽子趋向于一种自由风,在帽子一侧装饰一些新玩意——众所周知,神秘面纱、鸡尾酒帽或花饰头巾。
英国因为“服装流行期”传统,比起其他地方,正式帽饰退化现象不明显。尽管流行趋势变幻莫测,但在公众场合依然继续保持佩戴帽子的习惯,例如皇家阿斯科特赛马场,还有婚礼和其他私人会场。世界其他地方,传统帽子更加强调的是保护作用而不是装饰功能。同时,英伦风的服饰和帽饰已经风靡全球,回归到原始状态,许多英国人佩戴时尚有型的帽子,更多是基于保护的立场而不是秀。实际上,如今因为人们苛刻的着装需求,帽子仅仅具有功能性和实用性还不够,我们还需要它来造型时尚。
近年来,发生了一些自相矛盾的情况:市场上出现了越来越便宜、越来越多的一次性服装和首饰,同时也促成了一个大的趋势,这就是经典廉价、手工定制界的复活。或许这是针对商业街所有平淡乏味的休闲风的一种反应,所以渴望在现代服饰中添加一些独具魅力和奢华的因素,比起其他服饰,帽子能引起更大的轰动。
然而选择一款帽子的因素,装饰性和功能性起决定性作用,当然场合也是不能忽视的原因之一。大多女帽制造商在设计帽子时更关注创新性、吸引力和是否顺应潮流,这样就更加促使帽子行业向这方面发展。我们不再被逼着天天戴帽子好多年了,但是我们可以看到在人群中又出现了随便找一个理由来佩戴帽子的现象。
……
前言/序言
在所有服饰类别中,帽饰是一种最具个性和表现力的服饰。如果说整体装扮中哪一部分最显眼、最重要,那一定非帽子莫属。帽饰可以修饰脸型,让你的身材显得高挑,获得更高的回头率和随之而来的赞美。帽子可以用来突显优势或遮掩缺陷。同时,帽饰不仅是一个年代、一个活动或是一种心情的直接的回忆,更是一种重要的表达方式。相对于那些看似笨拙、装饰繁缛的服饰,帽子可以让你的整体着装更醒目、更简洁。
然而,人们常说她们很爱帽子,却不会用它来装扮自己,或许是因为她们没有足够的信心来戴帽子。事实上,帽子当然可以赋予人们自信。就像每一个女帽贩卖商跟你说,总有一顶帽子适合你,读过这本书,或许你就能从中找到答案。
任何关于帽子的讨论经常会演变成关于我们为什么不再戴帽子的讨论。戴上帽子,可能意味着看起来更正式。也许我们的生活方式正日渐忙碌,这可能是一个关键的影响因素,但同时我们的文化也逐渐各异,生活观念日趋休闲。这种改变是逐渐的,第二次世界大战至少影响了20世纪60年代的社会稳定,这一时期被公认为帽子流行的低谷。历史在权利、礼仪、宗教中反复,逐渐找到了自己的位置,帽饰不可避免地度过了一段艰难时期。20世纪60~70年代,工业异常颓败尤为艰难。20世纪80~90年代,尽管工业发展仍然停留在低谷,至少具有强烈装饰作用的帽子已经开始向时尚回归。“戴安娜女士效应”和杰出的女帽制造商史蒂芬·琼斯(Stephen Jones)和菲利普·特里西(Philip Treacy)的出现,以她们自己的方式推动了帽饰的发展。更多响亮并宣扬帽饰的音乐作品也起了很大的推动作用。帽饰成为凸显造型、展示形象、表达态度的完美工具。
自此以后,便进入了一个多元化社会,服装流行趋势已趋向一种柔软、简洁、休闲的风格。与此风格相呼应,休闲帽子在男装和女装中风靡,街头文化和运动风的到来成为影响休闲帽子的主流因素,特别是对男帽影响极大。重大场合所戴的帽子趋向于一种自由风,在帽子一侧装饰一些新玩意——众所周知,神秘面纱、鸡尾酒帽或花饰头巾。
英国因为“服装流行期”传统,比起其他地方,正式帽饰退化现象不明显。尽管流行趋势变幻莫测,但在公众场合依然继续保持佩戴帽子的习惯,例如皇家阿斯科特赛马场,还有婚礼和其他私人会场。世界其他地方,传统帽子更加强调的是保护作用而不是装饰功能。同时,英伦风的服饰和帽饰已经风靡全球,回归到原始状态,许多英国人佩戴时尚有型的帽子,更多是基于保护的立场而不是秀。实际上,如今因为人们苛刻的着装需求,帽子仅仅具有功能性和实用性还不够,我们还需要它来造型时尚。
近年来,发生了一些自相矛盾的情况:市场上出现了越来越便宜、越来越多的一次性服装和首饰,同时也促成了一个大的趋势,这就是经典廉价、手工定制界的复活。或许这是针对商业街所有平淡乏味的休闲风的一种反应,所以渴望在现代服饰中添加一些独具魅力和奢华的因素,比起其他服饰,帽子能引起更大的轰动。
然而选择一款帽子的因素,装饰性和功能性起决定性作用,当然场合也是不能忽视的原因之一。大多女帽制造商在设计帽子时更关注创新性、吸引力和是否顺应潮流,这样就更加促使帽子行业向这方面发展。我们不再被逼着天天戴帽子好多年了,但是我们可以看到在人群中又出现了随便找一个理由来佩戴帽子的现象。
时尚配饰的艺术:从灵感到实物的高级丝巾设计与制作 丛书系列:国际时尚设计丛书 本书主题:高级丝巾设计、制作工艺与搭配美学 --- 前言:流动的色彩与温柔的触感 丝巾,这一方小小的布料,却是时尚界最具文化底蕴和实用性的配饰之一。它不拘泥于季节,不局限于场合,能够以最微妙的方式,瞬间提升穿着者的气质与风格。本书旨在深入探索高级丝巾从概念构思到成品制作的全过程,不仅关注设计的美学呈现,更着重于材质的选择、印花的技术解析以及精湛的边缘处理工艺。我们相信,理解丝巾的“骨架”与“灵魂”,方能创作出真正具有生命力的时尚单品。 第一章:丝巾设计的哲学与灵感捕捉 本章聚焦于如何建立一套系统的设计思维,以创作出既具时代感又富含个人印记的丝巾作品。 1.1 灵感源泉的拓宽: 探讨如何从艺术史、自然界的微观结构、建筑线条乃至非物质文化遗产中汲取设计元素。我们分析了巴洛克时期的繁复装饰如何转化为现代印花的几何对称,以及东方水墨画的晕染效果在丝绸上的模拟技术。 1.2 叙事性设计: 讲解如何构建一条丝巾的故事线。一个成功的设计不仅仅是图案的堆砌,它应传达一种情绪、一个概念或一段隐喻。通过案例分析,展示如何通过色彩的过渡和主题元素的布局,使丝巾成为佩戴者的“移动画廊”。 1.3 廓形与比例的数学基础: 丝巾的尺寸并非随意决定。本节详细解析了标准方巾(90x90cm)、长形披肩(Chiffon Stole)及佩斯利纹样传统尺寸的内在逻辑,以及如何根据不同人体比例调整边缘留白,以达到最佳的视觉平衡效果。 第二章:材质的精选与触感的科学 丝巾的价值,一半在于其设计,一半在于其触感。本章是关于材料科学与奢华体验的结合。 2.1 纤维的特性解析: 详尽对比真丝(桑蚕丝、柞蚕丝)、羊绒、高支棉麻以及新型人造纤维(如粘胶纤维、莫代尔)的物理特性。重点分析了不同纤维在染色吸附性、光泽度、悬垂性(Drape)和保暖性上的差异。 2.2 组织结构对视觉的影响: 深入探讨平纹、斜纹、缎纹等织物组织如何影响最终成品的光影反射。例如,斜纹组织如何增加图案的立体感,而缎纹组织如何最大化光泽度,并对特定印花设计提出最佳面料建议。 2.3 预缩水处理与面料的“驯服”: 针对天然面料在洗涤后易于形变的问题,本章提供了专业的预处理流程,确保设计稿在制作完成后依然能保持精确的几何形状。 第三章:印花工艺的深度剖析:从版房到成品 丝巾的图案呈现是其核心竞争力所在。本章将工艺的复杂性转化为可操作的设计语言。 3.1 传统手工印染技术再现: 全面回顾蜡染(Batik)、扎染(Tie-Dye)以及手绘(Hand-Painting)的技法精髓。本节特别关注如何利用这些传统工艺的“不确定性”来创造独一无二的艺术效果,并探讨如何将这些手作痕迹数字化采集,用于批量生产的参考。 3.2 现代数码与丝网印刷的优化: 对比数码印花的高精度与丝网印刷的色彩饱和度优势。详细讲解了如何进行色彩分离、网版制作的精度控制,特别针对多色套印中“露白”和“移位”的常见问题提供解决方案。 3.3 植绒与特殊后整理技术: 介绍如何在丝巾表面增加触觉维度,如使用植绒技术创造天鹅绒般的质感区域,或通过烫金、冷压纹理,使特定图案区域具有三维效果和反射光线的能力。 第四章:边缘工艺的精细化处理与收尾 一块高级丝巾的品质,往往体现在其边缘的收束上。平庸的收边足以毁掉最好的设计。 4.1 卷边工艺的流派之争: 详细对比法式手卷边(Hand-Rolled Hem)、机压双折边(Machine Double Fold)和链式锁边(Serging)的视觉效果与耐用性。本书着重教授如何通过调整卷边宽度和缝合张力,使卷边呈现出自然、丰盈的“面包边”效果。 4.2 滚边与流苏的应用: 对于披肩和长巾,滚边(Piping)和流苏(Fringe)是重要的设计元素。我们提供了不同密度和材质流苏的制作方法,并探讨了如何将流苏的颜色与丝巾主体图案进行色彩呼应,实现整体的和谐统一。 4.3 标识与包装的设计: 最后的环节是如何呈现品牌价值。讲解丝巾标签(Logo Label)的材料选择、嵌入位置的艺术性,以及如何设计与丝巾风格匹配的礼盒包装,完成从设计到高端零售的完美闭环。 总结:佩戴的仪式感 本书的最终目标,是培养读者将丝巾视为一件需要精心打磨的艺术品。通过对材料的尊重、对工艺的钻研和对细节的执着,读者将能够设计并制作出不仅美观,更富有灵魂与耐人寻味的时尚配饰。