复旦博学·当代电影学教程：电影产业概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金冠军 著，金冠军 编

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出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309086669

版次：1

商品编码：10980888

包装：平装

丛书名： 复旦博学·当代电影学教程

开本：16开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：343

正文语种：中文

内容简介

《复旦博学·当代电影学教程：电影产业概论》不仅全面介绍了电影完整产业链的构成及其特点，涵盖了电影投融资的模式及风险管控、电影的生产模式与制作流程、摄制组构成与运作、电影发行和市场营销的方式与策略、电影衍生产品种类等诸多方面的内容，而且还在横向与纵向的比较中，梳理了世界主要电影工业的产业发展简史、特色与格局，以及中国内地、香港和台湾的电影产业发展概况，突出了美国、欧洲电影产业的世界性影响，并对全球化背景下的世界电影产业发展趋势进行了归纳与展望。此外，《电影产业概论》中还专门设置了《电影产业的政策管理与行业规范》一章，论述、介绍世界范围内不同的电影制度以及政府政策、电影版权的法律保护，可以说是弥补了同类著述中的一个空白。本书内容全面丰富，数据资料翔实，对于广大影视爱好者、影视专业学生与专业研究者而言，都具有较高的参考价值。

作者简介

金冠军，浙江海盐人，教授、博士生导师。曾担任上海大学影视学院院长、上海大学中外传媒政策研究中心主任、中国电影评论学会常务理事、中国电影家协会会员、中国高校影视学会理事。1982年以来先后执教于上海大学文学院和影视艺术技术学院，从事媒介管理、文化管理、传媒制度方面的教学和研究。先后主持全国哲学社会科学基金项目，教育部、国家广电总局、上海市社科项目9项，著作15种，论文数十篇。曾获国家普通高校优秀教材奖二等奖（《传播学通论》）、上海市教学成果一等奖（《影视艺术技术丛书》）、上海市哲学社会科学优秀成果著作类二等奖（《当代西方传媒制度》）、教育部高等学校科学研究优秀成果著作类三等奖（《当代西方传媒制度》）、上海市教育成果奖、宝钢教育奖，以及上海市优秀教育工作者、上海市模范教师等称号。
王玉明，苏州大学凤凰传媒学院讲师，上海大学影视学院电影学博士候选人。

目录

第一章 电影产业概述
第一节 电影产品的属性
一、电影作为商品
二、电影作为艺术
三、电影作为文化传播工具
第二节 电影工业化/产业化的早期发展
一、法国电影工业的成长
二、英国“布莱顿学派”的技术革新和意大利电影的后来居上
三、美国竞争型电影工业的形成
第三节 电影产业的特点
一、产业、文化产业及电影产业
二、电影产业的特点
案例 冯小刚影片的功能变迁

第二章 电影投资的资本运作
第一节 电影投融资的基本概念和特征
一、投融资的定义
二、电影投资的基本形式
三、电影制片的投资机会
第二节 电影的投融资模式
一、常规投融资模式
二、投融资方式新尝试
第三节 电影投资的风险管控
一、电影的资金监督机制
二、电影的质量管理和收益均衡
三、供需管理和市场平衡
四、风险管理
案例 《赤壁》：一场投资方的豪门盛宴

第三章 电影的生产与制作
第一节 电影的生产模式
一、大制片厂制
二、明星制
三、独立制片
四、制片人制
五、其他生产模式
第二节 电影摄制组
一、电影摄制组的组成
二、摄制组的运作机制
第三节 电影制作流程
一、电影制作的选题策划
二、电影的拍摄制作
三、发行放映
案例 卡曾伯格：好莱坞动画电影的王牌制作人

第四章 电影发行与市场营销
第一节 电影发行序列与电影产品
一、影片与影院发行
二、电视播映与录像带
三、数字技术与新媒体发行
第二节 电影发行与营销策略
一、院线与影院发行
二、电影产品的发行策略
第三节 电影发行与衍生产品
一、资本影响下的电影发行
二、“火车头”与品牌
三、衍生产品的主要种类
第四节 电影节与电影市场
一、电影节的类型
二、电影节与电影市场
案例 韩国釜山国际电影节：凝聚亚洲电影的舞台

第五章 电影产业的政策管理与行业规范
第一节 电影审查
一、电影审查的定义和形式
二、电影审查制度的形式
三、电影审查制度的起源
四、电影审查的标准
五、其他
第二节 电影分级制度
一、电影审查与分级之间的区别、进步及电影分级制度的产生
二、各国电影分级制度概况
三、电影分级面临的挑战
第三节 政府扶持
一、政府扶持电影产业的理论基础
二、政府专项基金资助政策
三、税收优惠政策
四、信贷融资优惠政策
五、发行放映政策
六、影院建设政策
七、海外拓展政策
第四节 版权法律保护
一、电影作品版权保护的起源
二、电影作品的构成要件
三、电影作品著作权的归属
四、电影著作权的内容
五、电影作品的著作权权利限制
六、电影作品的集体管理
七、电影作品的版权国际保护
案例 杨钦诉北京新画面影业有限公司等侵犯署名权纠纷案

第六章 世界电影产业发展格局
第一节 世界电影产业主要发展模式
一、市场主导型的美国电影产业
二、政策主导型的法国、英国电影产业
三、市场、政策共同导向型的韩国、中国电影产业
第二节 世界电影产业分布“地形图”：“高原”和“山地”
一、北美电影产业的全球影响力
二、文化底蕴深厚的欧洲电影产业
第三节 世界电影产业分布“地形图”：丘陵”和“平原”
一、温良内敛的亚洲电影产业
二、澳大利亚和新西兰电影产业：资源“寻租”与合作
三、有待提升的拉美和非洲电影产业
案例 《阿凡达》：从一部影片到一个大众文化现象

第七章 中国电影产业发展的历程、格局与走向
第一节 大陆电影产业发展历程及市场格局
一、回顾：大陆电影产业发展的历史背景及转型历程
二、产业政策与市场培育：新千年以来的电影产业政策制定与市场培育
三、资本市场：民营资本进入与电影产业投资结构多元化
四、放映市场：电影发行、院线与影院建设改革推动电影产业发展
五、国内市场、海外市场与大电影产业格局形成
第二节 香港电影产业发展特色及市场格局
一、香港电影产业发展的背景与主要原因
二、产业结构：大公司制作模式与中小制作机构并存的产业结构模式
三、面向市场的电影发行与放映：院线制、电影放映及电影分级
四、出口型电影产业模式
五、明星制与类型化带动电影产业发展
六、香港电影产业发展的困境
第三节 台湾电影产业
一、电影生产：从年代到年代的发展历程
二、90年代以来电影业：“繁荣”中的本土电影萧条
三、21世纪以后的电影生产：在低迷中寻求生机
第四节 三地电影制作协作与融合的趋势与整体走向
一、两岸三地电影产业协作发展的必然性
二、协作发展的主要方式
案例 中影的产业化探索与合作制片

第八章 全球化背景下的电影产业
第一节 电影产品与民族文化
一、电影产品生产与民族文化
二、全球化语境下电影产品的民族文化生产与传播策略
三、全球化时代电影产品生产中应该注意的问题
第二节 电影产品的本土市场与国际市场
一、好莱坞产业模武：健全的本土市场运作+完备的海外市场发行=电影收益的最大化
二、民族电影产业模式
三、全球化时代民族电影开拓本土市场、国际市场的要素与问题
第三节 电影公司的整合与并购
一、主要电影公司的整合、并购
二、全球化语境中电影公司整合、并购频发的主要原因
第四节 电影产业的跨国合作
一、电影产业跨国合作的必然性及优势
二、电影产业跨国合作的主要方式
三、跨国合作与全球化语境下世界电影产业的未来
案例 迪士尼的全球市场开拓、公司收购与跨区合作
后记

前言/序言

电影工业的宏大叙事：从制作到市场的深度剖析 本书导读： 在光影交织的二十一世纪，电影已不再仅仅是一种艺术表达，更是一个集创意、资本、技术与全球传播于一体的庞大工业实体。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，审视当代电影工业的内在运作机制、关键构成要素及其在全球化背景下的演变轨迹。我们不会着墨于单一的电影美学分析，而是聚焦于支撑起这一产业的结构性力量、经济驱动力以及未来趋势。 --- 第一部分：电影工业的基石与架构 电影工业的本质是一场复杂的价值链活动，涉及从最初的创意构思到最终的观众消费，每一个环节都蕴含着精密的商业考量与管理学原理。 1. 创意与前期开发：风险的起点 电影制作的起点是剧本，但剧本的诞生只是冰山一角。本部分将详述“项目开发绿灯”的决策过程。我们将探讨制片人如何评估一个项目的市场潜力（Marketability）和财务可行性（Financial Viability）。内容包括： IP（知识产权）的价值评估： 探讨文学作品、漫画、游戏等现有IP转化为电影的内在逻辑和风险对冲策略。 预算的构建与控制： 从A级制作到独立电影，详尽分析不同预算层级下的资源配置，重点解析“Above-the-Line”（主演、导演、编剧）与“Below-the-Line”（制作、后期）的成本分配哲学。 融资结构的多样性： 深入剖析好莱坞的联合制片模式、政府税收激励政策（Tax Incentives）在吸引制作方面的作用，以及私募股权和风险投资在新兴电影市场中的介入方式。 2. 制作的精细化管理：技术与效率的平衡 电影制作的现场管理，是创意转化为实体产品的关键环节，也是工业化管理水平的集中体现。 制片管理学： 探讨日程表（Scheduling）与资源调配（Resource Allocation）的优化算法。分析如何利用先进的生产管理软件来预测延期风险和成本超支。 技术迭代对制作效率的影响： 聚焦于数字摄影技术（如高帧率、高动态范围）对后期制作流程的冲击与整合。探讨虚拟制片（Virtual Production）技术如何重塑布景和实景拍摄的传统模式。 全球外景地的选择与影响： 不仅是风景的选择，更重要的是各地区提供的资金和政策支持如何影响最终的拍摄决策和运营成本。 第二部分：发行、营销与全球化战略 一部电影的价值实现，完全依赖于其发行的效率和营销的精准度。本部分将聚焦于内容如何流通并占领市场。 3. 发行体系的权力结构重塑 传统的三大发行模式（院线、家庭娱乐、电视）正在被数字平台彻底颠覆。 窗口期的博弈： 详细分析全球影院窗口期、数字租赁（PVOD/EST）和流媒体独家播出的时间竞争。探讨疫情后，发行方与院线联盟之间权力动态的微妙变化。 全球发行的策略差异： 比较北美、欧洲、亚太（特别是中国市场）在审查制度、票房分成比例、首映策略上的巨大差异。分析“同步发行”（Day-and-Date）的利弊及其对盗版生态的影响。 分销渠道的去中心化： 探讨独立电影人和中小型发行商如何利用数字发行平台绕过传统巨头的垄断，直接触达特定受众。 4. 营销的量化与算法时代 现代电影营销已高度依赖大数据分析和精确的目标受众定位。 预告片与素材的测试（Test Marketing）： 深入研究焦点小组测试（Focus Group）和“假想观众”测试如何指导最终的剪辑版本和营销重点的确定。 社交媒体的渗透策略： 分析KOL（关键意见领袖）合作、病毒式营销活动的设计，以及社交媒体情绪（Sentiment Analysis）如何实时指导营销预算的二次分配。 口碑的量化管理： 如何通过早期影评人预览和试映会来引导初期票房走势，以及负面舆论的危机公关机制。 第三部分：经济驱动力与未来挑战 电影工业是资本密集型产业，其健康发展依赖于稳定的经济模型和适应未来变化的能力。 5. 电影产业的财务模型与风险管理 理解电影的盈利结构是掌握其工业运作的关键。 “制作预算”与“营销发行成本”（P&A）： 阐述这两大核心成本在财务报表中的地位，以及制片方如何与发行方进行“盈亏平衡点”的谈判。 票房收入的层级分配： 详细拆解从总票房到制片方净收入之间的扣减项，包括影院分成、税费、发行佣金等。 后期收入的“瀑布效应”： 分析家庭娱乐（DVD/蓝光）、流媒体版权、航空版权、电视播放权等二级市场收入的排序和价值衰减规律。 6. 流媒体巨头对产业链的重构 以Netflix、Amazon、Disney+为代表的流媒体平台，正在从内容购买者转变为内容主导者，这对传统工业生态带来了结构性冲击。 “内容即服务”（CaaS）： 分析流媒体的订阅模式（Subscription Model）如何取代传统的一次性购买（Transactional Model），对电影投资回报周期的影响。 人才的争夺与薪酬体系的改变： 探讨流媒体公司为吸引顶级导演和演员提供的“一次性买断”模式（Buyout Deals）如何影响传统制片厂的运作能力。 院线与流媒体的共生与对抗： 探讨在“内容饥渴”时代，制片厂如何在保持院线吸引力的同时，满足流媒体对内容的持续需求。 7. 法律、监管与国际贸易视角 电影工业的全球化运行离不开复杂的国际法和贸易协定。 版权保护与跨境交易： 涉及国际知识产权（如WIPO框架）在电影领域的应用，以及跨国合拍片（Co-production Treaties）带来的资金和税收优惠。 审查制度与文化适应性： 分析不同国家对内容审查（如暴力、政治敏感度）的要求如何影响电影的最终剪辑版本和市场策略。 新兴市场的崛起与挑战： 特别关注印度（宝莱坞）、韩国（K-Cinema）等非好莱坞内容输出国的工业化进程，及其对全球内容多样性的贡献。 --- 总结： 本书致力于揭示当代电影工业作为一门精密科学的运作逻辑。它不仅仅是关于讲故事的艺术，更是关于资本流动、风险评估、技术整合和全球市场博弈的百科全书。读者将通过本书，理解电影从剧本到银幕背后那些至关重要的、常常被忽视的工业流程和商业决策。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当有品味，简约又不失厚重感，一看就知道是精心打磨过的学术著作。我当初是在书店里偶然翻到的，被它扎实的理论框架和清晰的逻辑结构所吸引。作者在开篇就对“电影产业”这个宏大的概念进行了精辟的界定，没有陷入空泛的理论探讨，而是迅速地将读者的目光引向了产业运作的实际层面。书中对产业链条的梳理非常到位，从前期策划、制作、发行到最终的放映和衍生品开发，每一个环节都被剖析得淋漓尽致。尤其是关于投融资模式的章节，作者没有简单地罗列几种常见的模式，而是结合了多个国内外经典案例，深入分析了不同模式背后的风险与收益机制，对于想要进入这个行业但缺乏系统知识背景的初学者来说，简直是一本绝佳的入门指南。读完第一部分，我对电影不再是仅仅停留在“看电影”的层面，而是开始从一个产业观察者的角度去审视它。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的深度远超我最初的预期。我原以为这只是一本面向新手的概论性质的教材，但随着阅读的深入，我发现它对一些前沿议题的探讨达到了相当专业的水平。比如，书中对“大数据分析在内容生产中的应用”这一块着墨不少，详细介绍了国外工作室如何利用观众的观影偏好数据来指导剧本创作和演员选择，这部分内容结合了当前人工智能和算法推荐的大背景，极具前瞻性。对于我这种关注技术与艺术交叉领域的读者来说，这简直是挖到了宝藏。它不仅告诉我“是什么”，更重要的是，它在试图解释“为什么会这样发展”以及“未来可能走向何方”，这种思辨的深度，让这本书超越了一般的行业介绍手册的范畴，具备了更长远的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是其内容的“当代性”和“本土化”结合得非常巧妙。在谈论全球化趋势和好莱坞模式的冲击时，作者没有采取全盘西化的论调，而是非常审慎地探讨了中国电影产业在吸收国际经验的同时，如何构建自身的核心竞争力。书中对近年来中国电影市场爆发背后的驱动力分析尤其精彩，比如观众结构的变化、流媒体平台的崛起对传统院线的影响等等，都提供了非常细致的数据支撑和独到的见解。我特别欣赏作者在分析市场现象时所保持的批判性思维，他没有美化任何一个快速成长的领域，而是指出了行业野蛮生长背后隐藏的泡沫风险和监管挑战。这种既肯定成绩又直面问题的态度，让这本书的论述显得格外可信和有分量，绝对不是那种只报喜不报忧的“成功学”读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格偏向于严谨的学术论述，但绝不枯燥。作者的文字功底很扎实，行文流畅，即便是涉及到复杂的经济学原理或法律框架，也能用相对通俗易懂的方式阐释清楚。举个例子，书中对“知识产权保护”在电影产业中的重要性讲解，通过几个具体的侵权案例对比，将抽象的法律条文转化为了具体的商业价值，让人茅塞顿开。我个人觉得，这本书的结构安排也十分合理，它似乎是围绕着一个核心问题层层展开的：如何在一个快速变化的媒介生态中，实现电影产业的可持续发展？从产业宏观调控到微观的制片管理，每一步都紧密围绕着这个主题展开，逻辑闭环做得非常好，读起来让人有很强的跟随感，仿佛在一位资深导师的引导下进行一次深入的行业考察。

评分☆☆☆☆☆

我向几位业内资深人士推荐了这本书，他们的反馈也相当积极。其中一位制片人特别提到，书中对于“风险控制”和“跨平台运营”的分析，精准地捕捉到了当前行业面临的两大痛点。特别是关于中小成本电影如何通过精准营销实现突围的策略分析，提供了许多可操作性的思路，而不是空洞的口号。这本书的价值在于，它成功地搭建了一座连接理论研究与实际操作之间的桥梁。它没有回避行业中的潜规则和灰色地带，而是用一种冷静、客观的笔触去描绘这些现实，帮助读者建立一个全面且不失审慎的行业认知。总体来说，这是一本不可多得的、兼具学术严谨性与实践指导意义的佳作，无论是学生、研究者还是从业者，都能从中获益良多。