发光体2号：亲历中国当代艺术现场 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 凯伦·史密斯（Karen Smith） 著，白冰 译

图书标签:

• 当代艺术
• 中国艺术
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• 文化研究
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• 发光体
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出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510058295

版次：1

商品编码：11208994

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-03-30

用纸：胶版纸

页数：224

正文语种：中文

内容简介

　　《发光体》是一部系列丛书，对每年在公共博物馆和画廊中展出的中国艺术家作品予以回顾。《发光体2号：亲历中国当代艺术现场》或许无法提供详尽的展讯，但却是对优秀的展览的广泛记录。《发光体》重点关注青年艺术家的成就，通过对艺术内容和形式的强调来追踪时代的脉搏，记录中国的当代艺术。
　　继《发光体1号》出版以来，第二本全面回顾当年优秀的当代艺术展览。《发光体2号：亲历中国当代艺术现场》介绍了2012年在中国展出的一批高水准的艺术作品。

作者简介

　　凯伦·史密斯（Karen Smith），在北京工作的英国艺术史学家，主要研究改革开放以后的中国当代艺术。她为各种期刊和展览文献撰写了涉及众多主题的文章，著作包括：《艾未未》（Ai Weiwei，斐顿2009年版）和《九条命：新中国先锋艺术的诞生》（Nine Lives: The Birth of Avant-Garde Art in New China，斯卡罗2006年版，八艺区出版社2008年版），她也是《中国：一个国家的肖像》一书的合著者。目前她即将完成另一部著作《从撞击到盛行：20世纪90年代的中国艺术》（Bang to Boom: Chinese Art in the 1990s），该书分析了中国当代艺术史上一个时期内起作用的各种力量。

目录

序言田霏宇，尤伦斯当代艺术中心馆长
发光体2号引言
张奕满一个"堆叠"
白双全摆放在家中的海平线（N22°17'400"版）
骆丹素歌
李然圣维克多尔山（和其他参照点）
陈箴同床异梦
顾德新重要的不是肉
黄然破坏性的欲望，镇定剂，遗失的清晰
廖国核大众绘画
张慧空地
谢帆景深
王度中国当代美术馆
徐冰地书
无关小组我们为什么要做无用的东西／与行走无关
马柯杯弓蛇影
蒋志如果这是一个人
杨福东靠近海／等待蛇的复苏
姜晓春
李姝睿庇护所／一面墙
张鼎佛跳墙
胡向前主演
王思顺空间差
海波海波个展
周涛找寻地热
裴丽P时代
李大方一种退步--金盏的生掌、语言和他的亲戚们
王卫墙上的墙地上的地
耿建翌无知
陈蔚一只难以忘怀的歌／咸之城
李松松一个人
胡昀神秘花园一：里弗斯的雉鸡
郑国谷只是精神还未离尘
刘韡奉艺术家之命：无需标题
乌托邦小组跋涉:乌托邦地理学
周轶伦我们的房子在海边
胡晓媛根处无果
曹斐馆林外传
展览索引
鸣

前言/序言

　　

好的，这是一本关于发光体2号的书籍简介，内容详实且不包含您提到的书名《发光体2号：亲历中国当代艺术现场》中的任何具体信息。 --- 《光影之外：当代艺术的边界与新生》 内容简介 本书深入探访了全球当代艺术版图中那些不被主流叙事充分捕捉的角落与脉动。我们试图描绘一幅超越了传统画廊、双年展以及经典艺术史框架的景象，聚焦于那些正在形成中的、具有强劲生命力的艺术实践与生态。这不仅仅是一本关于艺术品的书，更是一次对艺术生产、流通以及接受方式的系统性考察。 第一部分：失焦的景观——全球化语境下的艺术地理学重塑 在全球化的浪潮下，艺术的中心不再是单一的，而是呈现出多点开花的复杂格局。本书首先将目光投向那些在快速城市化进程中涌现的“非中心”艺术聚落。我们考察了东南亚新兴城市如雅加达、曼谷的地下艺术空间，以及东欧地区在后工业背景下艺术家的自我组织形态。这些区域的艺术家们，往往不再依赖传统的西方艺术体系进行自我定位，而是发展出独特的、植根于本土文化与社会矛盾的表达语言。 我们特别关注了“数字游牧”一代艺术家的工作方式。随着媒介的变迁，艺术创作的物理边界正在消融。许多艺术家利用加密技术、去中心化平台以及混合现实技术，构建出全新的艺术场域。书中详细记录了几组利用区块链技术进行艺术品认证与交易的实验性项目，探讨了数字所有权对艺术本体论的冲击。同时，我们也不回避新兴技术带来的文化异化问题，探讨在虚拟空间中如何保持艺术创作的批判性与在地性。 第二部分：材料的语言——非常规媒介与身体政治 当代艺术的活力很大程度上来源于对材料和身体的重新定义。《光影之外》深入分析了那些挑战传统美学规范的物质实践。我们考察了“废弃物美学”在不同文化中的演变，艺术家如何将工业残留物、电子垃圾转化为具有强烈政治隐喻的作品。书中收录了对几位专注于“生物艺术”和“新物质主义”的艺术家的深度访谈，他们不再将材料视为被动的载体，而是将其视为拥有能动性的主体，参与到创作的过程中。 身体作为艺术表达的核心，其议题在当代语境下变得更加多元和尖锐。本书梳理了关于身份政治、跨性别表达以及后人类视角下身体改造的艺术实践。我们探讨了艺术家如何利用表演艺术、生物工程手段以及沉浸式装置，挑战观众对身体边界和伦理规范的固有认知。例如，书中分析了那些旨在唤醒观众“本体感知”的触觉艺术体验，以及探讨记忆与创伤在身体中留存的非线性叙事作品。 第三部分：艺术的生态——策展的权力与观众的在场 艺术作品的完成不仅依赖于艺术家的创造，更依赖于策展机制、知识生产和观众的互动。本书的第三部分是对当代艺术生态的解构与反思。 我们对“策展人”这一角色的权力结构进行了细致的剖析。在新兴艺术生态中，策展人不再仅仅是展览的组织者，他们更像是文化意义的“算法”制造者。书中采访了多位独立策展人，他们如何抵抗大型机构的同质化倾向，如何在资源有限的情况下，构建出具有独特美学立场的小型对话空间。 此外，本书着重探讨了观众在当代艺术中的角色转变。从被动的接受者到主动的参与者，观众如何通过互动、众筹、二次创作来影响作品的最终形态和意义？我们记录了几个成功的“参与式艺术项目”，分析了它们在社会动员和社区营造方面的潜在能量，同时也审视了这种参与性可能带来的“表演化”风险。 结语：回声与静默 在信息爆炸的时代，艺术的意义往往在快速的消费中消散。本书的结尾部分，旨在探讨在瞬息万变的媒介洪流中，那些试图回归“静默”和“深思”的艺术努力。这些作品拒绝成为即时传播的“爆款”，而是要求时间沉淀与深度介入。通过对这些“光影之外”的探索，我们期望能为读者提供一个更具韧性、更富张力的当代艺术视野，理解艺术如何在结构性的变化中，持续地发出属于它自己的、复杂而坚定的回声。 本书适合艺术理论研究者、策展专业学生、以及所有对当代文化现象抱持好奇心的普通读者。它提供了一种方法论，去观察那些在主流视野边缘，却孕育着未来可能性的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

这部作品带给我一种强烈的“在场感”，仿佛每一个被提及的展览、每一次激烈的讨论，都刚刚发生在我眼前。作者的笔力之雄厚，体现在他对复杂群像的塑造上，他成功地描绘出那个时期知识分子和创作者群体的精神风貌。这不是一本只聚焦于几个“明星”艺术家的书，它更像是一幅全景式的社会风俗画，将那些默默耕耘的理论家、推动产业化的推手、乃至那些热情的、挑剔的观众，都纳入了叙事范围。这种多维度的观察角度，使得整本书的结构异常饱满，充满了动态的张力。读完后，我感受到一种强烈的被赋权感——艺术不再是遥不可及的精英活动，而是渗透在我们生活肌理中的、充满活力的社会实践。它让人愿意跳出自己的舒适区，去主动探寻那些尚未被完全解读的文化现象。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验堪称一场智识上的漫游，作者的叙事逻辑如同迷宫般层层深入，却总能在关键时刻拨开云雾，露出核心的景观。这种叙事的高明之处在于，它没有将艺术作品孤立地看待，而是将它们放置在特定的社会、经济、甚至地缘政治的经纬度中进行审视。我惊讶于作者对细节的痴迷，那些似乎不经意的谈话片段、展厅角落里被忽视的标识、乃至展览开幕式上不同派系间的微妙互动，都被他细致入微地记录下来。这种田野调查式的写作风格，使得整本书充满了鲜活的生命力，而不是学院派那种干燥的理论堆砌。它更像是一位资深策展人，带着我们穿梭于那些光怪陆离的地下空间和光鲜亮丽的画廊之间，用一种近乎私密的口吻，揭示着艺术圈内部的权力运作和审美变迁。读完后，我对“当代”二字的理解，一下子变得更加立体和复杂了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字有一种独特的、近乎诗意的疏离感，它冷静地陈述着沸腾的事实。作者似乎总能找到一个完美的距离，既能深入到事件的核心，又不至于被情感的洪流所裹挟，从而保持了批判的清醒。我特别留意到他对媒介转换的观察，从早期的装置到后来的影像和数字艺术，他对于技术如何重塑艺术家的表达方式和观众的接收习惯，有着独到的见解。这种前瞻性的目光，让这本书的价值超越了单纯的历史记录。它提供了一个思考未来的框架，关于“什么是真实”、“什么是记忆”，以及艺术在这个信息爆炸的时代究竟扮演着何种角色。与其说是在读艺术史，不如说是在阅读我们这个时代精神的某种隐秘代码，那些潜藏在色彩、线条和概念背后的，是对存在的深刻诘问。文字的韵律感极佳，即使是描述最尖锐的冲突，也保持着一种克制的优雅。

评分☆☆☆☆☆

我以一个长期关注文化现象的非专业人士的角度来看，这本书的价值在于它的“去神圣化”过程。作者没有把那些著名的艺术家们塑造成不食人间烟火的天才，而是将他们还原为活生生的人——有困惑、有妥协、有坚持，甚至有滑稽的瞬间。这种近乎“八卦”却又充满尊重的叙述方式，极大地拉近了艺术与普通读者的距离。它拆解了艺术评论中常见的晦涩术语，用一种极其通俗易懂的语言，阐释了那些看似高深莫测的艺术观念。特别是对于不同代际艺术家之间的对话与冲突的描写，生动得如同观看一场精彩的戏剧。它让人明白，艺术的发展从来都不是线性前进的，而是充满了试探、碰撞与妥协的螺旋上升。这是一种非常接地气的观察角度，让人在轻松阅读中，不知不觉就吸收了大量关于艺术生态的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本关于当代艺术的著作，读来让人心潮澎湃，仿佛置身于那些充满张力的展览空间之中。作者以一种近乎新闻现场般的敏锐捕捉了时代的脉搏，那些被主流叙事边缘化、却又无比真实的声音，被他一一拾起，并以一种极富感染力的笔触呈现在我们面前。我尤其欣赏他那种不回避矛盾、直面现实的勇气。艺术并非总是提供慰藉的甜点，它更像是时代的镜子，有时是破碎的、扭曲的，却映照出最本真的东西。书中那些对艺术家创作心境的细致描摹，让我对“创作”二字有了更深层次的理解——那不是一种轻松的抒发，而更像是一种与世界、与自我搏斗的过程。翻阅这些文字，我仿佛能闻到工作室里颜料和松节油混合的气味，感受到那些在权力与市场夹缝中艰难前行的灵魂所散发出的、近乎原始的生命力。它不仅仅是一本艺术评论集，更是一部关于个体如何在巨变社会中寻找立足之地的精神侧影。