東方藝術：書法（2011年6月）（總第232期） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張子康 編

圖書標籤:

• 書法
• 藝術
• 中國藝術
• 東方藝術
• 文化
• 藝術史
• 鑒賞
• 技法
• 2011年
• 期刊

齣版社： 東方藝術雜誌社

ISBN：9771005973057

版次：1

商品編碼：10844489

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-06-16

用紙：膠版紙

頁數：157

正文語種：中文

內容簡介

《東方藝術：書法（2011年6月）（總第232期）》主要內容包括：活動、玄達、“翰墨韆鞦——中國藝術研究院中國書法院院展”係列活動在中國美術館拉開帷幕、聚焦、董其昌臨古研究——選自《董其昌書法藝術》、人物、自適清涼境雄強正大魂——孫伯翔先生訪談、金石、洛陽東漢刑徒墓磚概說、中堅、理性的筆墨與激情的揮灑、啓明室讀碑筆記（節錄）等等。

內頁插圖

目錄

活動
玄達
“翰墨韆鞦——中國藝術研究院中國書法院院展”係列活動在中國美術館拉開帷幕
聚焦
董其昌臨古研究——選自《董其昌書法藝術》
人物
自適清涼境雄強正大魂——孫伯翔先生訪談
金石
洛陽東漢刑徒墓磚概說
中堅
理性的筆墨與激情的揮灑
啓明室讀碑筆記（節錄）
賞鑒
《唐王古墓誌》釋解
展事
“參與悟”一潘明環、段煉書法作品展在京舉辦
雜俎
推介
壘國青年書法二十傢

精彩書摘

這段文字毫無疑問是脫胎於董氏探原、參閤筆意、不求形似等臨古主張。類似的論調在王澍的書論中屢屢齣現，足見王澍受董氏影響之深。
與王澍同時的蔣衡（活動於18世紀）在臨寫歐褚兩種蘭亭之後，有感而發道：
臨兩種蘭亭，乃悟歐褚所摹則同，筆性各異。學歐者得王，以王就我，直追原本，盡空法相。所謂割肉還母、拆骨還父。
蔣衡就本身臨古的實際經驗，對董其昌所提齣之參閤與得本相等說做瞭一番印證，可說是董氏臨古觀的一個具體注腳。
清代中期大書傢王文治（1730--1802）在觀賞瞭董其昌所臨的鍾王帖後題道：
竊謂古帖雖至佳，必得名傢臨仿，而精神倍齣，其似與不似之間，乃是一大入處。似者，踐其形也。不似者，符其神也。形與神在若接若不接之間，而真消息齣焉。以似為不似，以不似為似，非似非不似，即似即不似。重重秘密，帝網交羅，故文敏自謂學書三十年，專明此事。
王文治此跋透露瞭兩個訊息，一則是清人之所以大量地臨董其昌之臨古，主要原因在於清人認為董氏臨占能將古帖隱含於內之精神清楚地錶現齣來。這層道理，清初評論傢馮班也曾以淺顯的文字解釋道：“學前人書，從後人人手，便得他門戶。”清代書傢大都認為董其昌的臨古能充分地掌握住原作之精神，故透過董氏之臨占去學古，當可收事半功倍之效，所以他們將董氏之臨古作品一臨再臨，冀望書藝也因此一進再進。再則王跋所論之似與不似，反映齣清代書傢對董氏臨古觀瞭解之透徹。董其昌寫畢此本臨鍾王帖後跋日：“臨書先具天骨，後傳占人之神，太似不得，不似亦不得，予學書三十年，專明此事。”董氏所謂“太似”係“形太似”，“不似”乃“神不似”。王文治深解其意，就其語加以敷陳，點齣“以似為不似，以不似為似，非似非不似，即似即不似”，董論之精義遂更為彰顯。
於理論上將董氏臨古觀加以最大發揮者當屬薑宸英（16281699），他聲稱：“臨可自齣新意，故其流傳與自運無彆。”董氏臨古而得自性之論對清代書傢大有啓發，臨古的意義更加擴充，消極的臨仿一變而為積極的創作。
董其昌的臨古觀經過清代書傢們的推波助瀾，聲勢益發浩大，直抒己意、不求形似之臨古作品大量齣現。例如同是臨顔真卿《爭座位帖》，瀋荃（1624-1684）之作，張照之作，和原拓在形貌上頗有齣入。張氏所臨掌握原帖飛動的筆意，並更加誇張。米芾曾贊此帖“字字意相連屬飛動，詭形異狀，得於意外”之語可為張臨本寫照。張照此作可謂神似過於形似。瀋荃臨本則重原帖頓挫鬱屈之神態，故筆意不及張本飛動，但在起收轉摺時，分外用力。如與董氏臨本及《爭座位帖》比較，則瀋氏在形貌上反而更近於董氏。三件臨本皆力求與原帖神韻相通，然董本既具飛動的筆意，又含頓挫的情態，最能體現齣顔書意態，無怪清人將董其昌之臨本奉為圭臬。清代帖學大傢劉墉（1719-1804）之臨占，亦絕不涉形似，無論臨王羲之、顔真卿或是董其昌，筆下流齣的全是他自己。
……

前言/序言

《東方藝術：書法》創刊號，總第232期，特刊集萃，獻禮盛夏。 本期雜誌聚焦於中華文明的瑰寶——書法藝術，以其獨特的東方美學視角，深入探索書法的曆史淵源、發展脈絡、藝術魅力及其在當代的傳承與創新。我們不僅為您呈現各傢各派大師的傳世之作，更將觸及書法藝術背後蘊含的哲學思想、文化精神以及時代印記。 捲首語：筆墨丹青，韆年風骨 在中國浩如煙海的文化遺産中，書法無疑是最具代錶性的藝術形式之一。它不僅僅是文字的載體，更是情感的抒發、思想的錶達、人格的體現。從甲骨文的古樸滄桑，到篆隸的莊重肅穆，再到行楷的流暢飄逸，以及草書的恣意揮灑，每一個字形、每一筆畫都凝聚著中華民族的智慧與審美。本期《東方藝術：書法》特刊，便是以此為契機，邀請您一同踏上這場跨越韆年的書法之旅。 專題報道： 書海拾遺：探尋晉唐名傢風範 我們將精選王羲之《蘭亭集序》的精妙筆觸，感受“天下第一行書”的鬼斧神工；細品顔真卿《祭侄文稿》的悲憤激昂，體會其“忠義”之魂；欣賞柳公權《玄秘塔碑》的骨力遒勁，領略其“顔筋柳骨”的獨特風韻。通過深入的圖文分析，揭示這些古代書法巨匠創作的時代背景、藝術追求及其對後世的影響。 宋元遺韻：文人書法的雅趣與胸襟 蘇軾的“尚意”書法，以其豐腴跌宕、意態生動，展現瞭文人特有的豁達與灑脫；黃庭堅的筆力雄健，結構奇特，盡顯其狂放不羈的個性；趙孟頫的筆法嚴謹，形體秀美，融閤瞭晉唐的古法與宋人的意趣。本欄目將深入剖析宋元時期書法藝術的轉型，展現文人墨客在筆墨間流露齣的個人情感與生活態度。 明清以降：地域流派的多元探索 明代吳門書派的俊逸秀麗，晚明公安派的率真自然，清代碑學的興起及其對篆隸的重新發掘，以及晚清民國時期書法傢們在繼承傳統與吸收外來藝術元素方麵的嘗試。我們將通過梳理各時期的代錶人物及作品，展現明清以來書法藝術發展的多樣性與復雜性，以及地域文化對書法風格的影響。 藝術評論： 筆墨的哲學：道法自然與天人閤一 書法不僅僅是技巧的展現，更是東方哲學思想的載體。本欄目將從老莊的“道法自然”以及儒傢的“中庸和諧”等思想齣發，探討書法藝術中蘊含的哲學意蘊，以及“氣韻生動”等中國繪畫理論如何影響書法創作。通過對書法作品的品讀，感受古人“寫我心，遂我意”的藝術境界。 從“形”到“意”：書法審美的演變 書法作品的魅力，在於其超越文字本身的藝術感染力。我們將分析書法從注重“形似”到追求“神似”，再到強調“意境”的審美發展曆程，探討何謂“骨力”、“血肉”、“筋節”，以及“濃、淡、乾、濕、潤”等用筆用墨的豐富變化如何共同構建起一幅幅富有生命力的書法畫麵。 人物專訪： 當代書壇的傳承者與創新者 本期我們榮幸地采訪瞭數位在當代書壇享有盛譽的書法傢。他們或在傳統技法的堅守上獨樹一幟，或在藝術語言的探索上勇於突破。通過與他們的對話，我們將瞭解他們在創作理念、藝術實踐以及麵對時代變遷時的思考，以及他們如何將古老的書法藝術融入當代生活，煥發新的生機。 技法解析： 臨摹的智慧：如何讀懂古帖 對於書法愛好者而言，臨摹是學習的重要途徑。本欄目將以經典碑帖為例，從選帖、用筆、結構、章法等多個角度，提供實用的臨摹指導，幫助讀者更深入地理解古人的創作方法，掌握正確的學習方法，從而在臨摹中獲得真正的藝術啓迪。 用筆之道：筆尖上的乾坤 一支毛筆，在書法傢手中，能夠變化萬韆。本期我們將詳細解析不同筆畫的起收、轉摺、提按，以及“永字八法”等基礎用筆技巧，並結閤具體作品，講解如何在行筆過程中體現“飛白”、“枯筆”、“漲墨”等豐富變化，讓讀者對筆墨的運用有更直觀的認識。 文化視角： 書法的社會功能與曆史意義 除瞭藝術價值，書法在中國曆史上還扮演著重要的社會角色。從官方文書的規範書寫，到文人雅士的自我修養，再到民間節慶的裝飾應用，書法無處不在。本欄目將迴顧書法在不同曆史時期所承擔的文化使命，以及其在溝通、傳承、教育等方麵的獨特作用。 書法與漢字：一體雙生的藝術 漢字作為世界上最古老的文字之一，其本身的象形、指事、會意等造字原則，為書法藝術提供瞭豐富的創作基礎。我們將探討漢字結構之美如何轉化為筆墨綫條之美，以及漢字的演變過程如何影響著書法風格的形成。 書畫互動： 意境的延伸：書法與繪畫的對話 在中國傳統藝術中，書法與繪畫往往是相互滲透、相輔相成的。許多書畫傢在創作時，會將書法的筆意融入繪畫，或在畫作旁題寫書法，以增強作品的意境與韻味。本期我們將精選一些書畫閤璧的優秀作品，解析其中書法與繪畫之間的巧妙呼應，展現中國藝術獨特的整體美學。 藝術探索： 從傳統到現代：書法藝術的當代睏境與齣路 在信息爆炸、科技飛速發展的今天，傳統書法藝術麵臨著新的挑戰。如何在傳承經典的同時，找到符閤時代審美的新錶達？本欄目將邀請評論傢、藝術傢共同探討當代書法藝術的發展方嚮，分析其麵臨的睏境，並展望未來的可能性。 讀者互動： “我的書法故事”徵文選登 本期我們將刊登部分讀者投稿的“我的書法故事”徵文，分享他們與書法結緣的感人經曆、學習過程中的體會，以及書法給他們生活帶來的改變。 《東方藝術：書法》特刊，不僅僅是一本雜誌，更是一扇通往東方藝術殿堂的窗口。我們希望通過本期內容，能讓更多人瞭解、欣賞並熱愛中華書法藝術，讓這門古老而富有生命力的藝術，在新的時代繼續綻放光彩。 封麵設計： 本次《東方藝術：書法》特刊的封麵，選取瞭王羲之《快雪時晴帖》局部，筆勢遒勁，墨色淋灕，盡顯晉唐書風的端莊大氣。輔以簡潔典雅的字體排版，力求在視覺上展現本書的藝術品位與文化內涵。

評分☆☆☆☆☆

視覺盛宴，墨香中的靜心之旅 閱讀《東方藝術：書法》（2011年6月，總第232期）的過程，對我來說，不僅僅是獲取知識，更是一次心靈的洗禮和淨化。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠靜下心來，欣賞那些凝固在紙上的永恒之美，本身就是一種奢侈。這本雜誌的排版設計堪稱藝術品，每一個字，每一個墨點，都恰到好處地擺放在那裏，營造齣一種寜靜緻遠的氛圍。翻閱之間，仿佛能聽到筆尖劃過紙麵的沙沙聲，聞到淡淡的墨香，感受到一種超然物外的安寜。我尤其喜歡雜誌中收錄的一些現代書法作品，它們在繼承傳統的基礎上，融入瞭現代的審美觀念，展現齣書法藝術的時代生命力。這些作品的風格多樣，有的蒼勁有力，有的飄逸靈動，有的渾厚樸實，都給我帶來瞭不同的視覺衝擊和情感共鳴。每次翻開這本雜誌，我都能暫時忘卻現實的煩惱，沉浸在墨色與綫條的世界裏，享受一次短暫而美好的靜心之旅。

評分☆☆☆☆☆

技法解析，匠心獨運的傳承 對於一個渴望學習書法的人來說，這本《東方藝術：書法》（2011年6月，總第232期）簡直是寶藏。它並沒有停留在理論的層麵，而是提供瞭許多非常實用的技法解析。我特彆欣賞其中關於“執筆”、“用墨”和“運腕”等基本功的詳細講解。作者們用圖文並茂的方式，將每一個動作要領都分解開來，細緻入微，讓我這個初學者也能清晰地理解。比如，關於如何握筆，書中提供瞭幾種不同的握筆姿勢，並分析瞭各自的優缺點，讓我可以根據自己的習慣進行調整。關於墨的濃淡乾濕，也有非常生動的描述，告訴你如何通過控製墨量來達到不同的藝術效果。更讓我驚喜的是，雜誌中還收錄瞭一些當代優秀書法傢的創作過程的展示，他們是如何從構思到落筆，再到最後的章法布局，都進行瞭詳盡的記錄。看著這些過程，我仿佛能夠親身感受到他們對筆墨的駕馭能力和對藝術的極緻追求。這種“授人以漁”的教學方式，讓我覺得學習書法不再是遙不可及的夢想，而是可以通過勤奮練習和正確指導來實現的目標。

評分☆☆☆☆☆

跨越時空的對話，書法藝術的永恒魅力 我想說，《東方藝術：書法》（2011年6月，總第232期）讓我深刻地體會到瞭中國書法藝術跨越時空的永恒魅力。它不僅僅是一門藝術，更是一種承載著中華民族智慧、情感和曆史的載體。在這本刊物裏，我看到瞭古人的風骨，感受到瞭先賢的纔情，也領略到瞭當代藝術傢們對這份寶貴遺産的傳承與創新。雜誌中對不同地域、不同流派書法的介紹，讓我看到瞭書法藝術的多樣性和包容性。從北碑的雄渾到南帖的秀雅，從行書的灑脫到隸書的古拙，每一種風格都有其獨特的韻味和文化內涵。更讓我感動的是，雜誌中似乎也傳達瞭一種信息：書法藝術並非隻屬於過去的輝煌，它依然有著蓬勃的生命力，並且在不斷地與時俱進。我能夠感受到，這本刊物背後，是一群對中國傳統文化懷有深厚感情的編輯和作者，他們用專業和熱愛，為我們呈現瞭這場精美的視覺與思想盛宴。我非常期待能有更多這樣的齣版物，幫助我們這些普通讀者，更深入地瞭解和欣賞這份寶貴的文化瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

初見驚艷，心隨筆墨舞 第一次翻開這本《東方藝術：書法》（2011年6月，總第232期），我就被一股濃鬱的東方韻味深深吸引。封麵設計簡潔而富有張力，一幅水墨暈染的寫意畫作，仿佛蘊藏著韆年的筆墨故事。迫不及待地翻開，第一眼映入眼簾的是那排版精緻的目錄，每個章節的名字都透著一股古樸的智慧。我是一個對書法藝術略知皮毛的愛好者，一直以來都對那些行雲流水、力透紙背的文字充滿瞭敬畏。這本刊物似乎正是為我這樣的讀者量身定做的，它沒有冗長的理論說教，而是將豐富的視覺享受與深厚的文化底蘊巧妙地結閤在一起。那些印刷精美的書法作品，無論是篆書的古樸典雅，還是草書的恣意揮灑，亦或是楷書的端莊秀麗，都仿佛擁有生命一般，在紙麵上跳躍、舒展。我尤其喜歡其中關於不同書體演變的曆史脈絡的介紹，它用通俗易懂的語言，配以清晰的圖示，將漢字從甲骨文、金文一路發展至今的曆程娓娓道來，讓我對每一個筆畫、每一個結構都有瞭更深的理解。更不用說那些關於曆代書法大傢生平軼事和創作心得的篇章，讀來如同與智者對話，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

字裏乾坤，文人墨客的雅集 如果說之前的體驗是驚艷，那麼這次閱讀《東方藝術：書法》（2011年6月，總第232期）則讓我仿佛置身於一場文人墨客的雅集。這期雜誌不僅僅是展示書法作品，更像是一扇窗，讓我得以窺見那些古代文人是如何將情感、哲學與藝術融為一體的。它深入探討瞭書法與詩詞、繪畫、音樂等其他藝術形式之間的緊密聯係，讓我意識到，書法並非孤立的存在，而是整個東方文化體係中不可或缺的一部分。其中一篇關於“詩書畫印”一體化的論述，更是讓我醍醐灌頂。我開始重新審視那些掛在牆上的字畫，不再僅僅欣賞其錶麵的美感，而是嘗試去理解字裏行間蘊含的情感和作者想要傳達的意境。雜誌中收錄的一些古代名傢的書信手劄，更是讓這份體驗變得更加真實和親切。看著那些帶著墨跡的字跡，想象著寫下它們時的情景，仿佛能穿越時空，與那些偉大的靈魂進行一次跨越韆年的對話。這種將藝術與生活、曆史與情感相結閤的呈現方式，讓我對中國傳統文化的理解，又上升到瞭一個新的高度。