艺术家（2011年9月）（第436期） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 《艺术家》杂志社

ISBN：9771016417007

版次：1

商品编码：10844497

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：519

正文语种：中文

内容简介

《艺术家（2011年9月）（第436期）》封面故事为艺术跨域想象专辑。视觉艺术可以如何介入其他类别的艺术领域之中？具有现场与表演性质的艺术，早在行为、偶发艺术中已有过探讨。然而，在当代艺术中，当视觉艺术撷取、联合其他领域的艺术进行展演时，所欲探讨或表现的又是什么？本期专辑以艺术跨领域为题旨进行报导。文中可看到，视觉艺术与舞蹈、科学、剧场的合作各有不同面向，艺术家们藉由跨领域演出，突破原本界域中难以探讨的议题，拓展出丰富的美学经验。

内页插图

目录

9月专辑
艺术跨域新想象
后现代之后与艺术的未来
一寻找艺术跨域的理论与历史位置
凝望历史，重新欲动
一英国近期视觉艺术与舞蹈跨界展览
用全身的力气来感受一座城市
一伦敦巴比肯艺术中心跨界艺术展
跨界充满不确定性，也充满可能性
一纽约视觉表演艺术图景
松动艺术与科学疆域
一行动与思想的实验室
议题深掘的可能性
一当剧场与视觉艺术相遇
特别报导·2011台北国际艺术博览会
全民收藏时代的到来
-2011台北国际艺术博览会
唯一的路就是国际化
专访昼廊协会理事长张学孔
台湾制造一新人推荐特区
特别报导·2011）年成都双年展
溪山清远一当代艺术于传统的反思
传统如新一从文化思想的线索延续
路歧：在意义的丛林
一写给溪山清远几段话
路歧：交流与出入
路歧代表艺术家一那危
路歧代表艺术家一泽拓
美学漫游
喝一口茶
美术之眼
鲜艳还给季节
香港视线
九龙皇帝曾灶财
艺术焦点
黄金年代
艺术新闻
名画物语
七干人捐款，迎（三美神）入宫
一罗浮宫向大众募款成功购藏克拉纳哈一幅名画
评艺广场
面对生命的生死爱恋
一柳依兰的自我阅读
政治艺术热现象反思
封面艺术家
原生态与超现实一读陈流新作有感
陈流的游戏帝国与梦乐园
艺术拍卖
牡丹花开各自红
-20世纪中国现代女性艺术家概论
北京际华春秋2011年秋拍9月底举槌
2011易拍好台北拍卖会
圃场散步
收藏的缘分
策展人群像
我在艺术事业扮演组织者的角色
一《艺术家》杂志专访中国当代艺术策展人冷林
台湾美术
大师侧影一《杨英风全集》第廿五、廿六卷’书
信II、III 出版
深耕台湾艺术
一黄光男谈创价学会的文化贡献与价值
艺术现场
诠释科学知识的艺术创作
00年代画家点选
黄嘉宁：关于选择这件事
团际艺坛
挥之不去的挑衅与美丽一泰德利物浦美术馆举行
马格利特：愉悦的原则展
赝品是否也有灵光？
一瑞典现代美术馆举办马塞尔·杜象展
西班牙后现代写实顽童
一罗培兹于马德里泰森美术馆回顾展
阴性书写的抗争
一犹太女画家夏绿蒂，索罗门作品中的力量
追寻一道历史中的心理景观
一纽约新美术馆推出东德情结展
合成时代新景象
一侧写延展生命：国际新媒体艺术三年展
短暂性自然美学的追求
一洛杉矶翰墨美术馆推出保罗，提克回顾展
诗与物理性之美一尚一米楔尔，欧图尼尔的玻璃装置艺术
展现战后逆输日本的浮世绘价值
一基特一叶兰日本艺术收藏江户绘画归国展
套穿一袭高原风情
一纽约展出横跨两千多年的安地斯山突尼克外衣
承载不同象徽的谜样雕像一巴黎卡地亚当代艺术
基金会展出非洲巫毒艺术特展
名家杰作
英国当代写实大画家
一卢西安，弗罗伊德
名著选读
大洪水与战争（下）一连文西手札
日本绘画史
开创明治维新日本绘画新风格的奠基人物
一狩野芳崖的明治新样式
发现美术馆
与艺术无声的亲密对话
一休斯敦的曼尼尔典藏馆 o刘昌汉
非欧原住民艺术的文化方舟
一法国巴黎布利码头博物馆五周年馆庆
当代艺术
轻如鸿毛一天空任鸟飞的境地
一叶永青个展于新加坡当代艺术馆登场
群聚生成的竞争模式
一王鼎晔的{人一人：关系之于生存）
艺术家评介
由观物精微到物我两忘一试论刘墉的花鸟画
互被动，从克隆之中
一林佩淳的夏娃克隆系列 o林宏璋
台不只是一种品味，而是…
一阅读李俊贤近作
微风中开展而来的世界
一刘时栋作品里的文化融汇
绽放幽闭一谢东山寄托于艺术创作的思辨转折

陈锦芳的新意象派庆典系列1985-2011
一台北花博系列展
展览评介
彩墨扇子图象。贴近生活美学一析探第十届台中
彩墨节国际彩墨扇子艺术大展意涵
雪域·浮土，红尘
一个唐卡世家的百年史
陶瓷艺术
第五十七届国际陶艺双年展
创意陶艺
庶民的智慧与幽默一用陶说故事的陶艺家张和民

百陶集
岭顶春雨
志上量陶
书画与陶相互融合一张美贞的人形陶艺
FUN创意。设计人
Moorigin-简单的美，自然纯净之力
时尚美学
穿越百年话传奇
一侧写路易威登艺术时空之旅
建筑艺术
复杂的前卫性和丰富的元素一罗马MAXXI，向东方
一中国当代建筑景观i展策展手记
新书出版
一个具前瞻性与建设性的依据
－《2010年台湾视觉艺术年鉴》序言
远眺台湾视觉艺术的未来
一《2010年台湾视觉艺术年鉴》新书出版
艺术家出版部
毕德麦亚代表画家
一《世界名画家全集一华德米勒》出版前言
一《世界名画家全集一马尔克》出版前言
品味日本美术
一《日本美术l01鉴赏导览手册》引言
开启美术的鉴赏之旅
《日本美术101鉴赏导览手册》新书出版
艺术家出版部
艺术线上
艺展目录
艺展报导
艺术快递
展览月报
行情表
壤审目录

精彩书摘

英国当代最重要的写实画家卢西安‘弗罗伊德（LuaanFreud）于7月22日辞世。这位被誉为继培根后英国最重要的画家，不仅因其与心理学家弗罗伊德的血缘关系而闻名，更重要的是他过去数十年在艺术上的成就。弗罗伊德的作品向来以油彩肖像画闻名，他的作品{睡着的救济金管理人）甚至于2008年创下在世画家中画价最高的拍卖纪录。本期名家杰作中，特别为读者报导了弗罗伊德的艺术生涯，也藉由文章的介绍，让读者能更亲近这位画家的生平，了解弗罗伊德是如何将他所见，以独特的笔触、色调再现于画布之上。文中也精选佛洛伊德五十幅画作，呈现弗罗伊德从年轻至晚年不同时期的画风，以及在肖像画上的独特成就。在当代艺术涌现各式各样的媒材与创作形式的此刻，弗罗伊德的绘画作品更显得珍贵无比，他的笔再次证明绘画的魅力无远弗届。本期的，封面艺术家j为读者介绍了中国画家陈流。中国策展人彭锋特地为文推荐陈流的昼作，彭锋指出陈流的作品是一种具有中国意味的超现实普普。陈流藉图象将中国农耕文明中的传统，与现代科技文明的先进在画面中对撞，展示出幽默、浪漫而神秘的气息。9月专辑j带领读者探讨当代艺术在跨域创作上的发展。当代艺术创作者对议题的采讨，以及所关注的面向，已经无法从单一形式与媒材中获得满足。在专辑中，五位作者分别探讨了艺术跨域的理论与历史位置；英国、法国、美国与台湾的跨域创作现况。本期特别策画了二个特别报导，一是于8月26日举办的2011台北国际艺术博览会，本刊以多达卅四页的篇幅，针对活动与参展画廊做重点式的介绍。另一个则是即将于9月举办的2011年成都双年展，《艺术家》杂志介绍其中一个主题，溪山清远一一当代艺术展。从这次的主题名称可以看到，策展人吕澎如何试着梳理当代艺术的发展，而其标题’溪山清远j在这次的展览中被视为一个审视当代文化生态的视角。文中特别介绍那危、泽拓等艺术家的作品，让读者能了解展览内容。日前法国罗浮宫向大众成功募款，募得120万欧元，加上预算凑足400万欧元，成功地购藏德国文艺复兴画家克拉纳哈的传世名画{三美图）。这则新闻不仅在全球艺术圈传为美谈，也足见法国人对于艺术的热爱。本期我们特别报导这项募款购昼的成功案例。我们未必要成为宫津大辅，也能展现对艺术的热情。罗浮宫成功募款的美事告诉我们：微小的付出，照样能换得拥有艺术品的欢愉和喜乐。
……

前言/序言

《艺术家》杂志：定格时代精神，洞见文化脉搏 《艺术家》（2011年9月，第436期）是一本深度聚焦当代艺术领域、致力于记录和探讨艺术发展趋势的专业期刊。本期杂志以其敏锐的视角和严谨的学术态度，精选了一系列具有代表性的艺术实践、理论分析以及前沿动态，旨在为广大艺术爱好者、专业人士、研究者以及对文化发展有深刻洞察力读者提供一份厚重且富有启发性的阅读体验。 封面专题：聚焦“空间的回响”——艺术在城市肌理中的重塑与对话 本期杂志的封面专题，以“空间的回响”为主题，深入探讨了当代艺术如何介入、审视并重塑我们的城市空间。在全球化浪潮和城市化进程加速的背景下，城市空间不再仅仅是物理意义上的存在，更承载着丰富的社会、文化和历史信息。艺术家们通过各种媒介和创作手法，在公共空间、建筑内部、甚至虚拟环境中，植入他们的思想和观察，引发观者对所处环境的重新认知，并开启一场关于身份、记忆、归属感以及未来发展的新型对话。 本专题汇集了多位在城市艺术实践领域卓有成就的艺术家和策。他们不仅分享了各自的创作理念和实践经验，更深入剖析了作品与特定城市语境之间的互动关系。例如，某位艺术家利用废弃工业遗址进行大型装置创作，通过对“过时”空间的再激活，唤醒了城市工业化的历史记忆，并探讨了后工业时代的社会转型问题。另一位艺术家则以城市街头为画布，通过非法的涂鸦和街头艺术，挑战既定的城市秩序，赋予公共空间新的活力和反思的维度。本专题的文章还涉及了艺术在城市更新、社区营造以及社会参与式艺术等方面的作用，揭示了艺术作为一种社会力量，如何通过改变人们对空间的感知，进而影响社区的认同和发展。 此外，本专题还邀请了多位城市规划师、社会学家和文化评论家，从跨学科的视角，对艺术介入城市空间进行了深度解读。他们分析了艺术作品在公共领域可能产生的社会效应、政治影响，以及在提升城市文化品位、吸引创意人才等方面的潜在价值。通过理论与实践的结合，本专题力求为读者呈现一个全面、立体、富有深度的艺术与城市空间共生共荣的图景。 深度访谈：对话“无界”的创造者——探索跨媒介艺术的边界与可能 本期杂志的另一项重要内容是与一位在跨媒介艺术领域享有盛誉的艺术家进行的深度访谈。这位艺术家以其大胆的实验精神和对不同媒介的精妙融合而闻名。访谈围绕其创作生涯中的重要作品展开，深入探讨了其如何打破传统艺术门类的界限，将绘画、雕塑、影像、声音、数字技术，甚至生物学和哲学概念融为一体。 访谈中，艺术家阐述了其“无界”的创作哲学，即艺术的本质在于表达观念和情感，而媒介的选择应服务于这一目的，而非限制。他分享了在创作过程中，如何通过不断试错和探索，将看似不相干的元素有机地连接起来，形成一种全新的、具有独特美学特征的作品。艺术家还谈到了数字时代对艺术创作带来的机遇与挑战，以及他如何利用新兴技术拓展艺术的表现力，构建沉浸式的观赏体验。 访谈不仅是对艺术家个人创作实践的深入剖析，更是对当代艺术发展趋势的一个重要观察窗口。它揭示了艺术家们如何应对技术革新，如何挑战既有的艺术范式，以及如何在全球文化语境下寻找个人表达的独特声音。通过与这位“无界”创造者的对话，读者能够更深刻地理解当代艺术的多元化和复杂性，以及艺术家们在不断变化的时代中所扮演的角色。 评论与批评：解码“后真相”时代的艺术语言 在信息爆炸、真假难辨的“后真相”时代，艺术的真实性、批判性以及其在社会中的角色，成为一个尤为值得关注的议题。本期杂志的评论与批评板块，集结了数位资深艺术评论家和理论家的最新研究成果，对这一时代背景下的艺术创作与解读进行了深刻的剖析。 文章探讨了在充斥着虚假信息和情绪化叙事的当下，艺术家们如何通过作品回应现实，如何运用策略来揭示真相，或是如何通过虚构来挑战既有的认知框架。评论家们分析了具有颠覆性、反思性的艺术作品，它们如何在视觉、概念或体验层面，引导观者质疑所见所闻，并鼓励独立的思考。同时，文章也关注了艺术评论在“后真相”时代所面临的挑战，如何在纷繁的信息流中保持客观性和独立性，如何为艺术作品提供有价值的解读和批评。 评论文章还涉及了艺术家们在社交媒体等新兴传播平台上的互动，以及这些平台如何影响艺术的生产、传播和接受。它们探讨了“网红”文化、算法推荐等现象对艺术生态可能带来的影响，以及艺术家如何在这些环境中保持创作的独立性和艺术的纯粹性。通过这一板块，读者能够获得对当代艺术与社会现实之间复杂关系的深刻理解。 艺术家档案：挖掘新锐力量，点亮未来之光 除了对知名艺术家及其作品的深入探讨，本期杂志还特别辟出“艺术家档案”栏目，聚焦一批在国际艺术界崭露头角的新锐艺术家。这些艺术家以其独特的视角、创新的媒介运用和充满活力的创作态度，为当代艺术注入了新的血液。 本期档案重点介绍了三位不同领域的新锐艺术家。一位是专注于以影像和表演探索性别身份与社会规范的年轻艺术家，其作品以强烈的个人化叙事和极具冲击力的视觉语言，引发了关于身体、欲望和自由的深刻思考。另一位是利用科技和装置艺术，构建互动体验，邀请观众参与到作品的生成过程中的艺术家，他的作品模糊了创作者与观众的界限，重新定义了艺术的参与性。第三位艺术家则以其对传统工艺的创新性运用，将历史的纹理与当代的观念相结合，创作出具有独特文化底蕴和现代审美的作品。 “艺术家档案”不仅是对这些艺术家个人创作的介绍，更是对当代艺术未来发展趋势的一种预判。通过发掘和推广这些具有潜力的艺术家，杂志致力于搭建一个展示和交流的平台，为他们提供更广阔的视野和更多的机会，鼓励他们继续挑战自我，为艺术世界带来更多惊喜。 艺术市场观察：在变局中寻觅价值 艺术市场作为艺术生态系统中不可或缺的一部分，其动态与趋势始终受到广泛关注。《艺术家》杂志的“艺术市场观察”栏目，以客观的数据和专业的分析，为读者呈现了2011年9月前后艺术市场的最新动态。 本期文章关注了艺术品拍卖市场的最新成交情况，对重要拍卖会上的亮点拍品进行了回顾和分析，探讨了不同类型艺术品在市场上的表现差异。同时，文章也对画廊、博览会等艺术品交易平台进行了梳理，分析了当代艺术品在这些渠道的流通情况。 更值得关注的是，本期栏目还深入探讨了艺术市场在宏观经济环境变化下的应对策略。在全球经济不确定性增加的背景下，艺术家、画廊、收藏家和拍卖行是如何调整策略，如何寻找新的增长点，以及如何平衡商业利益与艺术价值。文章还对新兴收藏家群体的崛起以及他们对市场的影响进行了分析，并对未来艺术市场的走向进行了前瞻性的预测。通过这一栏目，读者可以更清晰地了解艺术市场的发展脉络，以及如何在变局中寻觅具有长期价值的艺术品。 特稿：跨文化语境下的艺术对话——“东方意象”的现代演变 在全球化日益加深的今天，不同文化之间的交流与碰撞，为艺术创作带来了前所未有的可能性。《艺术家》杂志的这篇特稿，聚焦于“东方意象”在当代艺术中的现代演变，探讨了东方美学和哲学思想如何与西方艺术语汇相遇，并产生新的化学反应。 文章选取了数位活跃在国际艺术舞台上的华人艺术家，以及一些对东方文化有深刻理解和借鉴的西方艺术家，分析了他们在创作中如何融合传统与现代，如何运用抽象、留白、意境等东方元素，表达当代的精神状态和哲学思考。例如，一位艺术家通过水墨的笔触和意境，表现现代都市的疏离感；另一位艺术家则将中国传统的丝织工艺与雕塑相结合，创造出兼具东方韵味和现代形式的作品。 特稿还深入探讨了文化身份的建构与解构，以及在跨文化语境下，艺术家如何处理自身文化传统与全球化语境之间的关系。文章认为，当代艺术的魅力在于其开放性和包容性，它能够打破地域和文化的藩篱，以一种普遍性的语言触动人心。通过对“东方意象”的现代演变的研究，本篇特稿为读者展现了不同文明之间在艺术领域的深度对话，以及这种对话所带来的丰富性和创造力。 其他栏目 除了上述重点内容，《艺术家》（2011年9月，第436期）还包含了一系列精心策划的栏目，例如： 新书速递： 精选近期出版的重量级艺术书籍，提供权威的书评和推荐。 展览巡礼： 对国内外近期举办的重要艺术展览进行梳理和评价，为读者提供观展指南。 艺术事件： 记录并分析当下发生的具有影响力的艺术界事件，如重要的展览开幕、艺术奖项公布、艺术机构动态等。 前沿快讯： 关注艺术领域的最新技术、材料和研究动态，为读者带来前沿资讯。 收藏家专访： 走进知名收藏家的私人空间，了解他们的收藏理念和艺术品味。 《艺术家》（2011年9月，第436期）以其丰富的选题、深刻的分析和精美的视觉呈现，为读者呈现了一场关于当代艺术的深度阅读之旅。本期杂志不仅记录了艺术发展的当下，更启发了对未来艺术走向的思考，是您了解和探索当代艺术不可或缺的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本《艺术家》（2011年9月，第436期）的时候，我并没有立刻上手翻阅。我把它放在床头，偶尔瞥见封面，心里总会泛起一丝莫名的期待。我并不是一个经常阅读这类“艺术”刊物的读者，我对它的内容和风格充满了未知。然而，当我终于决定翻开它时，我并没有感到陌生，反而有种被一种温暖、沉静的氛围包裹的感觉。它里面的文字，不像我平时阅读的小说那样有着明确的线索和人物，更多的是一种情绪的流淌，一种意象的碰撞。我发现自己常常会被一些零散的词句所打动，它们像是夜空中闪烁的星星，虽然微小，却能点亮我内心的某种角落。我并没有去试图理解作者的“意图”，而是更倾向于让自己的情感与文字产生共鸣。我发现，这本书，或者说这本刊物，更像是一面镜子，映照出我内心深处的一些从未被触及的情感。我并没有把它当作一本需要“读完”的书，而是更像把它作为一种陪伴，一种在安静的午后，一杯茶、一本书，静静地感受时光流逝的伴侣。它让我放慢了脚步，去留意那些被日常忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到《艺术家》这本（2011年9月，第436期）时，并没有抱太大的期待。我平时看的书类型比较杂，但通常对这种“艺术类”的刊物不太感冒，总觉得会过于晦涩难懂，或者充满了我无法理解的术语。然而，这本《艺术家》却给了我一个大大的惊喜。当我翻开它时，一种淡淡的、略带复古气息的纸张触感立刻吸引了我。文字排版的设计也非常舒服，不会让人感到眼花缭乱。我注意到它里面的内容似乎不是单一的叙事，而是像一个拼贴画，由不同的片段、视角和思考组成。我并不去强求理解每一个字句的深层含义，而是允许自己的思绪随着文字的跳跃而流动。有些段落让我会心一笑，仿佛看到了自己曾经的某种情绪；有些段落则让我陷入沉思，开始反思一些被我忽略了的生活细节。我尤其喜欢其中一些描写，它们不是那种华丽的辞藻堆砌，而是用一种非常朴实、真诚的笔触，勾勒出一些非常细腻的感受。它没有给我一种“教育”的感觉，而是像一个老朋友在娓娓道来，分享着他的所见所闻所感。这本书，更像是一种陪伴，一种在繁忙生活中突然停顿下来，与自己内心对话的契机。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术家》（2011年9月，第436期）给我带来了一种前所未有的阅读体验。我通常喜欢结构清晰、情节跌宕起伏的小说，但这本书完全打破了我的固有模式。当我拿起它时，我感受到了一种沉甸甸的、有分量的存在感，这在如今轻薄的书籍中并不多见。我翻阅的每一页，都像是在探索一个未知的领域。里面的文字不是那种直接告诉你答案的，而是更像一种引导，让你自己去发现、去联想。我注意到，它似乎在探讨一些关于“创作”本身的问题，但并非以一种说教的方式，而是通过一些零散的观察和感悟。我发现自己常常会在读到某个句子时停下来，反复咀嚼，然后开始在脑海中构建属于自己的画面和故事。它就像一位老练的向导，没有直接把你带到目的地，而是让你在沿途欣赏风景，去体会过程中的点点滴滴。我并没有去查阅任何背景资料，而是完全沉浸在当下的阅读感受中。这种感觉，就像在迷雾中行走，虽然看不清远方，但每一步都充满了探索的乐趣和惊喜。它让我重新审视了“阅读”这件事，它不仅仅是获取信息，更是一种感受、一种体验、一种与作者心灵的交流。

评分☆☆☆☆☆

第一次拿到这本《艺术家》，纯粹是被封面那个眼神捕捉住了。那种混合着疲惫、困惑和一丝不屈的神情，仿佛在诉说着一个我未曾触及的故事。翻开书页，扑面而来的是一种久违的、带着油墨香气的质感，这在如今充斥着电子阅读的时代，显得尤为珍贵。我不是那种会深究创作背景或者艺术家生平的读者，我更喜欢沉浸在作品本身带来的氛围里。《艺术家》给我的第一印象，就像走进一个陈旧的画廊，墙上挂满了风格迥异的作品，但每一幅都散发着创作者独特的情感印记。我花了很长时间，只是用眼睛去“阅读”那些文字，感受它们如同线条和色彩般在脑海中勾勒出的画面。文字间偶尔闪过的一些词汇，比如“寂寥”、“执拗”、“刹那”、“永恒”，像一颗颗散落的珍珠，串联起一种难以言说的情绪。我不确定作者想要表达什么，但我知道，这本杂志（是的，它看起来更像一本精心制作的杂志，而不是寻常的图书）已经成功地引起了我的好奇心，让我想要一步步地揭开它的面纱，去探索藏在文字背后更深层次的东西。它就像一扇门，我站在门前，既有些犹豫，又充满期待。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《艺术家》（2011年9月，第436期）的初印象，就像一位久未谋面的老朋友，突然出现在眼前，带着一丝熟悉又陌生的气息。它不同于我平时接触到的那些节奏明快的刊物，它更像是一杯需要慢慢品味的醇厚老酒。我并不是那种会去深入分析作者写作技巧的读者，我更关注的是文字所带来的整体感受。当我沉浸在其中时，我仿佛置身于一个由文字构建的奇妙空间。里面有一些片段，看似随性，却又能触动我内心深处最柔软的地方。我注意到，它并没有试图去“说教”或者“灌输”什么，而是更像一种开放式的邀请，邀请我去思考，去感受，去发现。我常常会在读到某个句子时，不由自主地停下来，陷入沉思。这种感觉，就像在广阔的星空中，偶然捕捉到一颗闪耀的星辰，它并不孤单，却能引发我无限的遐想。它没有给我一种“快餐式”的阅读体验，而是让我觉得，每一个字，每一个段落，都值得细细品味。它就像一个宝藏，我一次只挖掘一小部分，却能从中收获很多意想不到的惊喜。它让我重新认识到，阅读，也可以是一种如此自由、如此个性化的体验。