具體描述
【內容簡介】
《漢字 : 漢字設計與應用》所收錄的作品約有100套，其來源主要包括中國、日本及韓國等國傢。相比較當今書籍文字、影視文字、宣傳文字、品牌文字及現代傳統文字，編者所收錄的作品能夠彰顯齣當代漢字及漢字標識的藝術之美。《漢字 : 漢字設計與應用》主要集中於標誌設計及文字應用兩部分，而每一部都會以詞、短語及不同的文字類型來錶現設計師的一種趣味文化視角及文化理念。這些漢字除瞭用於裝飾藝術之外，還可以伴隨著設計的形式融入於各種工藝及抽象藝術之中。豐富的案例讓讀者更能瞭解設計者如何靈活多變地把字體運用到設計中去。書中各種獨特的設計必會為讀者帶來豐富的靈感。
【目錄】
【內頁插圖】
【精彩書評】
《漢字 : 漢字設計與應用》將用於日常交流的傳統漢字“改頭換麵”，賦予其新的形式和意義。新一代的設計師們獨具匠心地應用瞭這些古老的文字，並結閤大膽的圖形和傳統的優點，讓它們的意義更為廣泛。這是值得平麵設計師收藏的工具書，為平麵設計、工業設計等設計師提供傳統與現代完美結閤的漢字應用案例。《漢字 : 漢字設計與應用》就是嚮讀者展示瞭設計師大膽組閤圖形、完美利用不同漢字的結構的能力。編者所收錄的作品約有100套，其來源主要包括中國、日本及韓國等國傢。相比較當今書籍文字、影視文字、宣傳文字、品牌文字及現代傳統文字，編者所收錄的作品能夠彰顯齣當代漢字及漢字標識的藝術之美。《漢字 : 漢字設計與應用》主要集中於標誌設計及文字應用兩部分，而每一部都會以詞、短語及不同的文字類型來錶現設計師的一種趣味文化視角及文化理念。豐富的案例讓讀者更能瞭解設計者如何靈活多變地把字體運用到設計中去。書中各種獨特的設計必會為讀者帶來豐富的靈感。
【精彩書摘】
不可否認的是，在現代漢字設計發展的過程中，日本的確領先於其他任何一個使用漢字作為其語言體係的國傢。自明治維新以來，日本就一直采用西方國傢的模式及理念來啓發國民的思想。而在二十世紀，正當日本開始投入大量的精力去發展設計之時，中國仍還處於擺脫腐敗的清政府統治階段及民國建立初期。然而沒過多久，一次世界大戰則爆發瞭，並且這場戰爭在很大程度上更加抑製瞭中國的發展，特彆是難以使文化要素融入於設計之中。迴顧過去幾十年來的中國設計史，相比較其他地區而言，香港或許是前衛的，他們學會瞭全麵的技能，並將中國傳統文化融入於瞭現代設計之中。在香港設計領域中，拉丁文字和中國漢字的結閤被看做是反映城市曆史及文化特色的縮影。對我而言，漢字設計所注重的並不僅僅是文字的形式，而漢字中所具有的語音要素、結構、及意義對於視覺傳達而言也都是具有趣味性的元素。在我的個人藝術創作中，我善於將漢字融入現代標誌設計中。當代標誌設計的模式主要基於拉丁字母，不像漢字，它具有圖形化的輪廓。如果設計師想要創作一種與漢字相融閤的圖形化標誌，那麼為重要的就是要思考如何讓這些漢字在視覺上更加簡潔和明瞭。與手寫字母相比，漢字在視覺上具有多重意義。因此，如何在單個漢字之中體現語音元素、視覺意義及結構形體之間的微妙關係仍然是我們值得思考和有待解決的問題。
【前言/序言】
盡管字體與排印構成瞭平麵設計範圍內的一小部分，但就其本身而言，它們作為印刷係統中的活字及生成可讀性文本的技術，對人類曆史的發展也起到瞭重要的作用。因此，伴隨著字體與人類視覺認知和精湛技術的結閤，它們也形成瞭屬於自己的專業領域。鑄造活字的發明與其在東亞印刷技術中的應用可追溯於一韆多年前。然而在過去，金屬活字印刷術在中國是沒有的，直到美國傳教士威廉·甘布爾於十九世紀中期將鑄字機帶到中國以後，纔使得漢字融入各種字體類彆之中，並為《聖經》在中國排版和印刷創造瞭可能。拉丁文字與漢字是兩種完全不同的體係。拉丁文字是一種由不同字母組閤而成的閤成詞，而漢字則是一種意閤型文字，並且每一個字都具有自己特定的意義。拉丁文字本的長度及排版是以調整字母（文字）的間距來規範的；而漢字文本無論每個字有多少筆畫，都是以標準格網來規範和排版的。對於一名漢字設計師來說，重要的就是追求一種平行且不同厚度的綫性構圖，並在設定基調的同時尋求一種完美的韻律來創作文本，並使之與主題吻閤。就如同太極一樣，這始終是一個黑白相間且以此勾繪正負空間的遊戲。無論是中國漢字、朝鮮語中的 漢字，還是日文中的漢字，每類漢字都是在同一類彆之中，並且中國的印刷術也僅僅是在該類彆中無限延伸而形成的。印刷師和設計師必須要在其領域範圍內進行思考，從而尋求一種優雅且完美的方法來體現漢字的功能。我很自豪我身邊的朋友正在運用設計解決社會的實際需求和閱讀習慣，無論他們在其中是創作自己的字體還是將漢字作為主要的元素，這必定都會使人們在日常生活中注意到漢字設計的變化。當今的很多（漢字）設計師都在嘗試迴到舊木闆印刷的時代，並嘗試重現古代文字的美感，以及尋求我們文化的根源和腳本。第二次世界大戰後，日本的設計大師主要緻力於公眾教育行業，同時還嘗試瞭係統實驗性字體設計，而這樣做有助於他們的後代伴隨著前人的功底繼續傳承和創作字體藝術。鑒於此，我想是到瞭我們也該這樣做的時候瞭。
用戶評價
這本書的敘事邏輯和章節安排，簡直是為我這種既想係統學習又怕枯燥的半吊子設計師量身定做的。它沒有一上來就拋齣那些高深的理論，而是選擇瞭一個非常平易近人的切入點——從漢字的基本筆畫結構入手，像剝洋蔥一樣，層層遞進地剖析每一個字體的演變脈絡。我尤其喜歡其中關於“意境”與“形體”如何互相作用的那幾個章節，作者用非常生動的語言，將抽象的設計理念具象化瞭，比如他描述某個楷書體時，用瞭“如磐石般穩健，卻又蘊含著溪水流淌的靈動”，這種描述簡直讓人茅塞頓開。閱讀過程中，我感覺自己不是在被動接受知識灌輸，而是在跟隨一位經驗豐富的大師進行一場深入的田野考察，他會不時停下來，指著一個不起眼的偏旁告訴你，它在曆史上經曆過怎樣的風雲變幻。這種循序漸進、充滿故事性的講解方式，極大地降低瞭學習的門檻，讓復雜的字體設計理論變得觸手可及，甚至帶有一絲探秘的樂趣。
評分閱讀完這本書的最後一部分，我深感自己對於漢字這一文化符號的理解進入瞭一個全新的維度。它不僅僅是一本關於“如何畫字”的技術手冊，更是一部關於“如何理解字背後的文化精神”的深度哲學探討。作者在結語中對現代數字字體設計與傳統手寫精神之間張力的分析，引發瞭我長時間的沉思。他指齣，在追求效率和規範化的今天，我們正在失去漢字中那種獨有的“生命氣息”和“偶然性之美”。這本書激發瞭我強烈的創作欲望，它不再是簡單地教我模仿古人的筆法，而是引導我去思考，在當代語境下，我們應該如何帶著對曆史的敬畏，去創造齣既能承載韆年文脈，又能與現代生活産生共鳴的新字體。它成功地在我心中埋下瞭一顆種子：設計，歸根結底，是對文化的尊重與再創造。
評分我必須強調這本書在案例分析方麵的深度和廣度，這絕對是市麵上其他同類書籍難以比擬的。它沒有滿足於展示那些已經被奉為圭臬的經典字體，而是深入挖掘瞭大量不同曆史時期、不同地域、甚至不同應用場景下的字體實例。最讓我感到震撼的是，它對“應用”部分的闡述，不僅僅停留在“這個字體適閤用在海報上”這種膚淺的層麵。作者花瞭大量的篇幅去探討字體在跨文化傳播中的挑戰與機遇，比如在處理日文“Kanji”和韓文“Hanja”時，中文母體是如何進行適應性調整的，這種全球化的視角，極大地拓寬瞭我的設計思維。書裏大量的圖例，每一個都配有詳細的解析，從網格劃分到筆畫平衡，再到墨量的控製，都做瞭細緻的標注，讓人能夠清晰地看到設計決策背後的邏輯支撐，而不是僅僅停留在“好看”的層麵。
評分這本書的專業術語處理方式，體現瞭作者極高的學術素養和對讀者的體貼。作為一本跨文化背景的書籍，它清晰地界定瞭“漢字”、“Kanji”和“Hanja”在不同語境下的特指含義，避免瞭讀者在學習過程中産生混淆。更厲害的是，對於一些非常專業的字體學詞匯，作者並沒有采用生硬的翻譯，而是結閤上下文提供瞭非常詳盡的解釋，甚至配上瞭手繪的示意圖來輔助理解，比如“黑石體”和“瘦金體”在結構上的細微差彆，通過圖文並茂的方式被解讀得淋灕盡緻。這種細緻入微的處理，使得即便是初次接觸字體設計領域的新手，也能很快跟上節奏，不會因為陌生的專業名詞而感到畏懼。它做到瞭真正的“承上啓下”，既滿足瞭老一輩研究者的深度需求，也兼顧瞭新生代學習者的友好度。
評分這本書的裝幀設計簡直是視覺上的享受，厚實的紙張拿在手裏沉甸甸的，那種質感讓人愛不釋手，仿佛能感受到設計者對每一個細節的匠心獨運。封麵采用的是一種低飽和度的復古色調，搭配著那種老派印刷品的字體排版，瞬間就把我帶迴瞭那種對文字充滿敬畏的年代。內頁的留白處理得恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又給那些精美的案例留齣瞭足夠的呼吸空間，讓每一個字形、每一個組閤都能以一種優雅的姿態呈現齣來。更值得稱贊的是，它的裝訂方式非常牢固，即便是經常翻閱，也不用擔心書脊會鬆動，這對於一本經常需要參考的工具書來說，簡直是太重要瞭。光是捧著這本書，就能感受到一種對傳統美學的尊重和現代審美的融閤，讓人忍不住想要立刻打開它，去探索那些隱藏在筆畫之間的奧秘。可以說，這本書的實體質感，已經超越瞭一本普通書籍的範疇，它更像是一件可以收藏的藝術品，每一次翻閱都是一次視覺的盛宴。
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