具体描述
【内容简介】
《汉字 : 汉字设计与应用》所收录的作品约有100套，其来源主要包括中国、日本及韩国等国家。相比较当今书籍文字、影视文字、宣传文字、品牌文字及现代传统文字，编者所收录的作品能够彰显出当代汉字及汉字标识的艺术之美。《汉字 : 汉字设计与应用》主要集中于标志设计及文字应用两部分，而每一部都会以词、短语及不同的文字类型来表现设计师的一种趣味文化视角及文化理念。这些汉字除了用于装饰艺术之外，还可以伴随着设计的形式融入于各种工艺及抽象艺术之中。丰富的案例让读者更能了解设计者如何灵活多变地把字体运用到设计中去。书中各种独特的设计必会为读者带来丰富的灵感。
【目录】
【内页插图】
【精彩书评】
《汉字 : 汉字设计与应用》将用于日常交流的传统汉字“改头换面”，赋予其新的形式和意义。新一代的设计师们独具匠心地应用了这些古老的文字，并结合大胆的图形和传统的优点，让它们的意义更为广泛。这是值得平面设计师收藏的工具书，为平面设计、工业设计等设计师提供传统与现代完美结合的汉字应用案例。《汉字 : 汉字设计与应用》就是向读者展示了设计师大胆组合图形、完美利用不同汉字的结构的能力。编者所收录的作品约有100套，其来源主要包括中国、日本及韩国等国家。相比较当今书籍文字、影视文字、宣传文字、品牌文字及现代传统文字，编者所收录的作品能够彰显出当代汉字及汉字标识的艺术之美。《汉字 : 汉字设计与应用》主要集中于标志设计及文字应用两部分，而每一部都会以词、短语及不同的文字类型来表现设计师的一种趣味文化视角及文化理念。丰富的案例让读者更能了解设计者如何灵活多变地把字体运用到设计中去。书中各种独特的设计必会为读者带来丰富的灵感。
【精彩书摘】
不可否认的是，在现代汉字设计发展的过程中，日本的确领先于其他任何一个使用汉字作为其语言体系的国家。自明治维新以来，日本就一直采用西方国家的模式及理念来启发国民的思想。而在二十世纪，正当日本开始投入大量的精力去发展设计之时，中国仍还处于摆脱腐败的清政府统治阶段及民国建立初期。然而没过多久，一次世界大战则爆发了，并且这场战争在很大程度上更加抑制了中国的发展，特别是难以使文化要素融入于设计之中。回顾过去几十年来的中国设计史，相比较其他地区而言，香港或许是前卫的，他们学会了全面的技能，并将中国传统文化融入于了现代设计之中。在香港设计领域中，拉丁文字和中国汉字的结合被看做是反映城市历史及文化特色的缩影。对我而言，汉字设计所注重的并不仅仅是文字的形式，而汉字中所具有的语音要素、结构、及意义对于视觉传达而言也都是具有趣味性的元素。在我的个人艺术创作中，我善于将汉字融入现代标志设计中。当代标志设计的模式主要基于拉丁字母，不像汉字，它具有图形化的轮廓。如果设计师想要创作一种与汉字相融合的图形化标志，那么为重要的就是要思考如何让这些汉字在视觉上更加简洁和明了。与手写字母相比，汉字在视觉上具有多重意义。因此，如何在单个汉字之中体现语音元素、视觉意义及结构形体之间的微妙关系仍然是我们值得思考和有待解决的问题。
【前言/序言】
尽管字体与排印构成了平面设计范围内的一小部分，但就其本身而言，它们作为印刷系统中的活字及生成可读性文本的技术，对人类历史的发展也起到了重要的作用。因此，伴随着字体与人类视觉认知和精湛技术的结合，它们也形成了属于自己的专业领域。铸造活字的发明与其在东亚印刷技术中的应用可追溯于一千多年前。然而在过去，金属活字印刷术在中国是没有的，直到美国传教士威廉·甘布尔于十九世纪中期将铸字机带到中国以后，才使得汉字融入各种字体类别之中，并为《圣经》在中国排版和印刷创造了可能。拉丁文字与汉字是两种完全不同的体系。拉丁文字是一种由不同字母组合而成的合成词，而汉字则是一种意合型文字，并且每一个字都具有自己特定的意义。拉丁文字本的长度及排版是以调整字母（文字）的间距来规范的；而汉字文本无论每个字有多少笔画，都是以标准格网来规范和排版的。对于一名汉字设计师来说，重要的就是追求一种平行且不同厚度的线性构图，并在设定基调的同时寻求一种完美的韵律来创作文本，并使之与主题吻合。就如同太极一样，这始终是一个黑白相间且以此勾绘正负空间的游戏。无论是中国汉字、朝鲜语中的 汉字，还是日文中的汉字，每类汉字都是在同一类别之中，并且中国的印刷术也仅仅是在该类别中无限延伸而形成的。印刷师和设计师必须要在其领域范围内进行思考，从而寻求一种优雅且完美的方法来体现汉字的功能。我很自豪我身边的朋友正在运用设计解决社会的实际需求和阅读习惯，无论他们在其中是创作自己的字体还是将汉字作为主要的元素，这必定都会使人们在日常生活中注意到汉字设计的变化。当今的很多（汉字）设计师都在尝试回到旧木板印刷的时代，并尝试重现古代文字的美感，以及寻求我们文化的根源和脚本。第二次世界大战后，日本的设计大师主要致力于公众教育行业，同时还尝试了系统实验性字体设计，而这样做有助于他们的后代伴随着前人的功底继续传承和创作字体艺术。鉴于此，我想是到了我们也该这样做的时候了。
用户评价
我必须强调这本书在案例分析方面的深度和广度，这绝对是市面上其他同类书籍难以比拟的。它没有满足于展示那些已经被奉为圭臬的经典字体，而是深入挖掘了大量不同历史时期、不同地域、甚至不同应用场景下的字体实例。最让我感到震撼的是，它对“应用”部分的阐述，不仅仅停留在“这个字体适合用在海报上”这种肤浅的层面。作者花了大量的篇幅去探讨字体在跨文化传播中的挑战与机遇，比如在处理日文“Kanji”和韩文“Hanja”时，中文母体是如何进行适应性调整的，这种全球化的视角，极大地拓宽了我的设计思维。书里大量的图例，每一个都配有详细的解析，从网格划分到笔画平衡，再到墨量的控制，都做了细致的标注，让人能够清晰地看到设计决策背后的逻辑支撑，而不是仅仅停留在“好看”的层面。
评分阅读完这本书的最后一部分，我深感自己对于汉字这一文化符号的理解进入了一个全新的维度。它不仅仅是一本关于“如何画字”的技术手册，更是一部关于“如何理解字背后的文化精神”的深度哲学探讨。作者在结语中对现代数字字体设计与传统手写精神之间张力的分析，引发了我长时间的沉思。他指出，在追求效率和规范化的今天，我们正在失去汉字中那种独有的“生命气息”和“偶然性之美”。这本书激发了我强烈的创作欲望，它不再是简单地教我模仿古人的笔法，而是引导我去思考，在当代语境下，我们应该如何带着对历史的敬畏，去创造出既能承载千年文脉，又能与现代生活产生共鸣的新字体。它成功地在我心中埋下了一颗种子：设计，归根结底，是对文化的尊重与再创造。
评分这本书的专业术语处理方式，体现了作者极高的学术素养和对读者的体贴。作为一本跨文化背景的书籍，它清晰地界定了“汉字”、“Kanji”和“Hanja”在不同语境下的特指含义，避免了读者在学习过程中产生混淆。更厉害的是，对于一些非常专业的字体学词汇，作者并没有采用生硬的翻译，而是结合上下文提供了非常详尽的解释，甚至配上了手绘的示意图来辅助理解，比如“黑石体”和“瘦金体”在结构上的细微差别，通过图文并茂的方式被解读得淋漓尽致。这种细致入微的处理，使得即便是初次接触字体设计领域的新手，也能很快跟上节奏，不会因为陌生的专业名词而感到畏惧。它做到了真正的“承上启下”，既满足了老一辈研究者的深度需求，也兼顾了新生代学习者的友好度。
评分这本书的叙事逻辑和章节安排，简直是为我这种既想系统学习又怕枯燥的半吊子设计师量身定做的。它没有一上来就抛出那些高深的理论，而是选择了一个非常平易近人的切入点——从汉字的基本笔画结构入手，像剥洋葱一样，层层递进地剖析每一个字体的演变脉络。我尤其喜欢其中关于“意境”与“形体”如何互相作用的那几个章节，作者用非常生动的语言，将抽象的设计理念具象化了，比如他描述某个楷书体时，用了“如磐石般稳健，却又蕴含着溪水流淌的灵动”，这种描述简直让人茅塞顿开。阅读过程中，我感觉自己不是在被动接受知识灌输，而是在跟随一位经验丰富的大师进行一场深入的田野考察，他会不时停下来，指着一个不起眼的偏旁告诉你，它在历史上经历过怎样的风云变幻。这种循序渐进、充满故事性的讲解方式，极大地降低了学习的门槛，让复杂的字体设计理论变得触手可及，甚至带有一丝探秘的乐趣。
评分这本书的装帧设计简直是视觉上的享受，厚实的纸张拿在手里沉甸甸的，那种质感让人爱不释手，仿佛能感受到设计者对每一个细节的匠心独运。封面采用的是一种低饱和度的复古色调，搭配着那种老派印刷品的字体排版，瞬间就把我带回了那种对文字充满敬畏的年代。内页的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又给那些精美的案例留出了足够的呼吸空间，让每一个字形、每一个组合都能以一种优雅的姿态呈现出来。更值得称赞的是，它的装订方式非常牢固，即便是经常翻阅，也不用担心书脊会松动，这对于一本经常需要参考的工具书来说，简直是太重要了。光是捧着这本书，就能感受到一种对传统美学的尊重和现代审美的融合，让人忍不住想要立刻打开它，去探索那些隐藏在笔画之间的奥秘。可以说，这本书的实体质感，已经超越了一本普通书籍的范畴，它更像是一件可以收藏的艺术品，每一次翻阅都是一次视觉的盛宴。
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