現貨正版 影視演員錶演技巧入門 新版 林通 王淑琰 北京電影學院錶演係教授 幾十年教學經驗 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王淑琰，林通 著

圖書標籤:

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• 王淑琰
• 北京電影學院
• 錶演教學
• 演員訓練
• 錶演基礎
• 錶演藝術

店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504376398

商品編碼：11125506855

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：294

正文語種：中文

內容簡介

　　本書就是王淑琰同誌積自己幾十年教學經驗，尤其是近年來多元化培養錶演人纔，通過掌握塑造形象性格的基本功的經驗整理成冊的。其特點是既有理論的講述和對一些影視中錶演經典的分析，又有諸多她行課過程的實例，讓讀者去品味。而本書有相當部分的錶演練習例題，可讓錶演愛好者及青年演員學習、藉鑒，以提高和推動自己的錶演技巧。

作者簡介

　　王淑琰，四川重慶人，1938年2月齣生，中共黨員，教授。1961年畢業於北京電影學院錶演係並留校任教，四十多年來主要擔任錶演課教學，曾擔任學院黨委委員、學院演員交流培訓中心培訓部主任、北京研修學院副院長，先後在北京師範大學藝術係、中國藝術研究院、北京名人學校擔任錶演主任教師，中國電影傢協會、中國錶演學會會員。先後培養的很多學生現今已是影視界主力軍。曾參與過多部電影、電視劇的拍攝並擔任導演、藝術指導、演員。如電影《火燒圓明園》《垂簾聽政》（任內地導演），中美閤拍專題片《相逢在北京》（任中方導演），電影《危險的交易》（任導演），電影《毛澤東迴韶山》（任總策劃、演員），電視劇《紫色的迴憶》（任導演、演員），藝術係列專題片《瓊崖女傑》（任藝術指導、演員）等，在歌劇《白毛女》中扮演過喜兒，在話劇《新的篇章》《漁人之傢》《於無聲處》《北大荒人》等中擔任主要角色。

目錄

章 錶演作為一門藝術
1．錶演的實質
2．演員與角色矛盾之統一
3．三位一體
4．雙重生活
5．角色中的自我與自我中的角色
6．體驗．錶現·匠藝

第二章 演員的基本素質
1．理解力
2．想象力
3．感受力
4．錶現力
5．幽默感
6．激情-一眼緣重要的素質
7．信念-一演員必備的條件

第三章 錶演的基本元素
1．注意力集中
2．想象
3．判斷
4．信念與真實感
5．動作——舞颱藝術的基礎
6．規定情境與動作
7．交流
8．節奏速度（包括音樂練習）
9．內心視像

第四章 錶演基礎練習和分階段教學
一、消除緊張與鬆弛肌體
二、無事物練習與簡單動作練習
1．無實物練習
2．簡單的動作練習
3．感覺錶演練習
4．改變物體的練習
5．故事接力的練習
6．動作接力的練習
7．傳遞“怪相”的練習
8．照鏡子的練習
9．物體模擬練習
10．動物及人物模擬練習
11．“人的一生”成長練習
12．奇思妙想練習（雙人或多人）
13．命題即興錶演練習
三、小品
1，激情錶演練習
2．音樂節奏練習
3．對話錶演練習
4．無言錶演練習
5．性格化練習
6．性格化身練習
7．觀察生活練習
四、片斷、獨幕戲、大戲的排練和演齣
五、關於分析劇本和角色塑造

第五章 舞颱形象的創造
1．劇本與角色的分析
2．性格化——人物基調的把握
3．形體動作方法
……

第六章 電影錶演的特性
第七章 電影錶演與生活的關係
第八章 錶演教學中的實例 

好的，這是一份關於另一本關於錶演藝術的深度解讀書籍的詳細簡介，旨在不提及您提供的特定書籍內容的前提下，提供一篇內容豐富、引人入勝的圖書介紹。 --- 《鏡與光影之間：探尋舞颱與銀幕的錶演本源》 一部關於錶演藝術哲學、方法論及實踐的深度理論著作 作者： [此處可虛構一位資深戲劇理論傢或導演的名字，例如：亞曆山大·科爾賓] 齣版社： [此處可虛構一傢知名藝術類齣版社的名稱，例如：先鋒舞颱文庫] 開本/頁數： 16開 / 620頁 ISBN： [虛構一個編號] --- 內容概述： 《鏡與光影之間：探尋舞颱與銀幕的錶演本源》並非一本側重於“速成技巧”或“行業秘籍”的工具書，它是一部深入剖析錶演藝術作為一種復雜的人類錶達形式的理論巨著。本書旨在引領讀者穿越曆史的長廊，審視錶演藝術在不同文化背景、不同時代思潮下的核心驅動力與形而上學的意義。它關注的重點不在於“如何像某人一樣錶演”，而在於“錶演的本質是什麼，以及我們如何構建一個具有真實生命力的角色”。 本書的核心論點圍繞“真實性與虛構性”之間的永恒張力展開。作者認為，優秀的錶演並非簡單地模仿生活，而是在虛構的框架內，通過精妙的心理和生理調控，提煉齣超越日常的“第二現實”。這種現實需要演員在舞颱上或鏡頭前，實現個體經驗的升華與普遍人性的捕捉。 第一編：錶演的哲學基石——從儀式到劇場 本篇追溯瞭錶演藝術的起源，從古希臘的酒神頌歌與日神頌歌，到中世紀的宗教劇，再到文藝復興時期人本主義對戲劇的重新定義。作者詳細分析瞭康德、尼采、柏格森等哲學傢對“審美體驗”和“時間感”的論述，如何間接影響瞭現代演員的內心構建過程。 重點章節探討瞭“潛意識在錶演中的作用”。區彆於強調外在技法的流派，本書深入研究瞭弗洛伊德的精神分析理論在角色動機探索中的應用，探討瞭演員如何觸及並安全地釋放其潛意識中的情感能量，以避免錶演流於空洞的“情緒傾瀉”。 第二編：方法論的譜係與重構——身體、聲音與心智的閤一 本書以批判性的眼光梳理瞭自斯坦尼斯拉夫斯基體係誕生以來，全球範圍內主流錶演訓練體係的演變與分化。它並非簡單地復述現有流派的操練，而是對其背後的核心邏輯進行解構和比較： 1. 內在邏輯的穿透： 分析瞭“情感記憶”的局限性與“行動分析”的優越性，並引入瞭當代神經科學對情緒反應機製的研究，提齣一種更具適應性的“情境共振”模型，強調演員在即時反饋中重建情緒的動態過程。 2. 身體的符號學： 深入探討瞭邁耶荷德的生物力學與格羅托夫斯基的“貧乏劇場”對身體語言的極端化探索。本書著重論述瞭如何將身體訓練提升到“符號載體”的層麵，即身體的每一個姿態和微動作都應承載清晰的敘事信息，而非僅僅是物理的運動。 3. 聲音的建築學： 探討瞭聲音作為一種“空間塑形”的工具。超越氣息控製和發音清晰度，本章聚焦於音色、語速、停頓在構建角色的社會階層、心理狀態和曆史語境中的決定性作用。它強調，聲音是內心世界的外部聽覺標記。 第三編：鏡頭前的陌生化與舞颱上的在場感 本書的下半部分專注於不同媒介對錶演提齣的獨特挑戰。 在銀幕錶演方麵，作者開創性地提齣瞭“微觀錶演的復利效應”。在特寫鏡頭下，細微的麵部肌肉變化被放大，這要求演員掌握一種極度內斂卻信息量巨大的錶演語言。本書詳細分析瞭剪輯節奏、景深、照明如何與演員的錶演同步協作，以及演員如何在高強度的拍攝周期內保持角色的心理連貫性。它探討瞭“非綫性敘事”對演員時間感構成的挑戰。 在舞颱錶演方麵，重點聚焦於“空間統治力”與“觀眾的集體意識”。舞颱錶演要求演員具備一種全域的感知能力，能夠同時與最近的觀眾、最遠的角落以及舞颱的物理結構進行對話。本書探討瞭如何在宏大空間中保持個體內心的精確性，並研究瞭即興劇場實踐對強化演員“絕對此刻在場”能力的價值。 第四編：角色構建的深度工程——倫理、曆史與超越 本書將角色構建視為一個復雜的“深度工程”。它引導讀者超越對角色背景故事的簡單搜集，轉而關注以下三個核心層麵： 1. 倫理睏境的承載： 探討瞭偉大戲劇角色之所以不朽，在於他們總是處於不可調和的倫理衝突之中。演員如何通過自身的價值體係去“理解”而非“認同”角色的道德抉擇，並在錶演中呈現這種張力。 2. 曆史的微觀投射： 強調瞭演員必須具備曆史敏感性，理解角色所處時代的社會潛規則、禁忌與權力結構，並將這些隱性的規則轉化為內在的約束力。 3. “未完成性”的魅力： 批判瞭追求角色“完美還原”的傾嚮，主張優秀的錶演應保留角色的“未完成性”與“不確定性”，讓角色在每一場演齣中都保持新鮮的、有待探索的維度，從而真正實現與觀眾的共同創造。 讀者對象： 本書適閤所有對錶演藝術抱有嚴肅研究態度的從業者、戲劇與電影專業的學生，以及對人類心理錶達、藝術本體論有濃厚興趣的理論研究者。它提供瞭一套深入、係統且極具挑戰性的思考框架，旨在培養具有深厚人文素養和敏銳觀察力的錶演藝術傢。 --- 本書裝幀典雅，配有大量舞颱與電影錶演大師的經典影像分析圖錶，是理解錶演藝術復雜性的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名對影視行業充滿好奇的業餘愛好者，我最擔心的就是買到那些隻停留在紙上談兵的“空談錄”。這本書在這方麵做得相當紮實，它不僅是理論的闡述，更像是一份詳盡的“操作手冊”。我驚喜地發現，它對“鏡頭感”和“非語言溝通”的講解非常細緻入微。它沒有簡單地說“眼神要到位”，而是具體分析瞭在不同景彆下，演員的麵部肌肉群應該如何配閤鏡頭進行微調，以確保情感的精準傳達。這種對技術層麵的關注，體現瞭作者深厚的實踐功底。而且，書中穿插的一些教學小故事，讀起來輕鬆幽默，讓人在學習專業知識的同時，也能感受到課堂上的那種生動氛圍。它有效地拉近瞭讀者與權威教育者之間的距離，讓人感覺不是在被動接受知識，而是在一位經驗豐富的老教授的悉心指導下，進行一場循序漸進的技能升級。這本書讓我對未來參與真正的片場工作，有瞭一種前所未有的信心和準備。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，簡直是教科書級彆的典範。它沒有將錶演的各個要素一鍋燴，而是非常科學地劃分瞭基礎、進階和應用三個層次。剛開始閱讀時，我以為隻是簡單的分章節，但隨著深入，我纔體會到這種遞進關係是多麼的緊密和必要。基礎部分鞏固瞭對身體和聲音的控製，這就像是蓋房子的地基，打得牢固，後續的“情緒搭建”纔不會搖搖欲墜。最讓我受益匪淺的是關於“舞颱調度與空間感”的探討。在很多入門讀物中，這個環節常被忽略，但這本書卻將其提升到瞭與內心戲同等重要的地位，詳細闡述瞭如何利用舞颱空間來增強戲劇張力，如何讓角色的每一次移動都有其內在邏輯。這種對整體藝術性的關注，讓我的視野不再局限於麵部錶情，而是擴展到瞭整個舞颱環境。這套係統化的教學方法，充分展現瞭其作者多年來在頂尖學府執教的深厚積澱，絕非一朝一夕之功可以概括。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對錶演專業的瞭解一直停留在“模仿”的膚淺層麵，認為隻要學到幾個誇張的技巧就能唬弄過去。直到我接觸到這本書，纔明白瞭錶演藝術的核心在於“真實性”和“復雜性”。它教會我如何去挖掘角色內心的矛盾和灰色地帶，而不是簡單地將人物標簽化為“好人”或“壞人”。書中的一個觀點讓我印象深刻：每一個角色，無論多麼光輝或卑劣，其行為的齣發點都必須是“自我閤理化”的。這種深刻的心理洞察，極大地提升瞭我對劇本分析的深度。此外，書中對於如何處理“集體創作中的個體發揮”也有獨到的見解，強調瞭演員間的相互傾聽和反應的重要性，這在強調個人英雄主義的現代環境中，顯得尤為珍貴。這本書沒有給我任何“速成”的錯覺，它清晰地傳達瞭：錶演是一門需要終身學習的嚴肅學問，它需要耐心、自律以及對人性無盡的好奇心。它是一份邀請，邀請我進入一個更加廣闊、更具挑戰性的藝術領域。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對錶演藝術心懷憧憬的新手量身定做的寶典！我一直以為錶演是一件玄之又玄的事情，光靠天賦吃飯，但這本書的齣現徹底顛覆瞭我的看法。它沒有那種高高在上的理論說教，而是非常接地氣地把“錶演”這個概念層層剝開，像搭積木一樣，讓你清晰地看到每一個組成部分是如何運作的。特彆是關於“體驗”和“信念感”的探討，簡直是醍醐灌頂。作者用生動的例子，講述瞭如何將生活中的細微觀察轉化為舞颱上可信的瞬間，那不是模仿，而是真正的內在挖掘。我尤其喜歡其中關於“自我覺察”的練習部分，它強迫你直麵自己的局限和潛力，這種內嚮的探索過程，比任何外部指導都來得更深刻和持久。讀完第一部分，我感覺自己對“演戲”的理解從一個模糊的影子，變成瞭一個可以觸摸、可以拆解的工藝品。它讓我明白瞭，好的錶演絕非偶然，而是科學的訓練和深刻的理解相互作用的結果。這本書無疑為我的錶演學習之路點亮瞭一盞明燈，讓我知道接下來的努力方嚮在哪裏，不再是盲人摸象瞭。

評分☆☆☆☆☆

我之前涉獵過幾本錶演理論書籍，大多晦澀難懂，充滿瞭術語堆砌，讀起來像是在啃一本年代久遠的哲學著作，讓人望而卻步。然而，這本教材的語言風格卻是齣乎意料的清晰和富有活力。它有一種將復雜概念“翻譯”成日常語言的能力。我注意到書中對“人物動機”的闡述，摒棄瞭傳統的教條，而是采用瞭更側重於人物在特定情境下的“需求”和“衝突”來構建角色。這種現代化的視角，極大地激發瞭我去分析當代劇本的興趣。書中的案例分析部分，也做得非常到位，它沒有僅僅停留在對經典片段的贊美上，而是深入到演員是如何一步步建立起角色的生理狀態和心理軌跡的。對我來說，最吸引人的是它強調的“排練過程中的動態調整”。很多書隻教你如何“準備”，卻很少涉及排練現場那些突如其來的靈感和睏境該如何處理。這本書似乎預料到瞭這些，提供瞭許多實用的工具和思維框架來應對排練中的不確定性，這對於一個渴望實踐的初學者來說，價值連城。