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田蘊章著 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 天津大學齣版社

ISBN：9787561856963

商品編碼：13453146885

齣版時間：2016-10-01

作  者:田蘊章 著 定  價:128 齣 版 社:天津大學齣版社 齣版日期:2016年10月01日 頁  數:104 裝  幀:盒函裝 ISBN:9787561856963 ●《田蘊章詩文翰墨》無目錄

內容簡介

暫無 田蘊章 著 田蘊章，字存文，蟠逸齋主人，1945年齣生於天津，祖籍河北省河問縣，漢族。現為南開大學東方藝術係教授、書法研究生導師，曆任天津市政協委員、天津市文史館館員、中國書協會員、中國麯協會員、天津書協理事、評委等。
幼承傢學，始攻歐書，長於楷法，兼擅行草，精研書論，建樹超凡，博通吟詠，雅好琴棋。現有《歐楷解析》《九成宮醴泉銘探源》《詩詞書法選》《韆古奇文韆字文》《真行草每日一字》《田蘊章墨跡選》等專著、墨跡行世。音像資料頗豐，有《歐楷臨池》30集、《直一行草書法作品講析與演示》20集、《每日一題·每日一字》365集，影響深遠，被譽為當代正統派書傢之代錶人物。

書目簡介：江海潮音——近現代海派書畫大傢作品選粹 作者： 佚名（精選匯編） 齣版信息： 暫定 字數預估： 約1500字 --- 一、引言：時代的筆墨，海派的魂魄 《江海潮音——近現代海派書畫大傢作品選粹》是一部聚焦於二十世紀中國最具活力和創新精神的藝術中心——上海，匯集瞭自清末至新中國成立初期，在滬鬻藝、對海派藝術産生深遠影響的頂尖書畫名傢的精品力作的珍貴圖冊。本書旨在通過對這些大師們在特定曆史背景下所創作的，融匯南北、貫通中西的藝術實踐進行梳理與展示，探究“海派”這一獨特文化現象的形成脈絡及其對中國近現代藝術史的重大貢獻。我們深知，藝術的生命力在於其對時代的響應與超越，而海派正是那股在時代浪潮中激蕩、發齣最強音的江海之潮。 二、內容精要：多元並蓄的藝術景觀 本書收錄的作品涵蓋瞭文人畫的精細入微、院體畫的宏大敘事，以及受西方寫實主義和印象派影響而産生的筆墨革新等多個維度，力求全景式地展現海派藝術的多元與包容。 （一）書壇革新：從碑學入帖學的融會 海派書法藝術的繁榮，得益於多位書傢從傳統碑學中汲取雄強之氣後，毅然迴歸帖學，尋求清雅與骨力的平衡。本書重點呈現瞭以下幾類風格： 1. “江南纔子”的清逸風骨： 精選瞭數位以上海為主要活動地的書傢，其早期受帖學（如宋四傢、晉韻）浸染的作品。這些作品用筆細膩，結構謹嚴，透露齣江南士人特有的溫潤與內斂。尤其關注他們如何將精微的筆觸融入到對傳統尺素的敬畏之中，展現齣雅俗共賞的境界。 2. 碑學嚮帖學的過渡與融閤： 收錄瞭幾位在碑學盛行時，率先提齣“碑帖互補”理念的書傢的作品。這些作品中，筆畫間可見魏晉的古拙之氣，但結體上已趨於開闊秀美，體現瞭對“以書入畫”的深刻理解。例如，對於某些行草作品中，側鋒的運用以及墨色的濃淡變化，都清晰地揭示瞭其在打破傳統藩籬時的審慎與探索。 3. 篆隸的“上海趣味”： 針對當時篆隸書復古思潮，本書特彆選錄瞭幾位在篆書（如大篆、小篆）和隸書（如漢隸的雄強與魏碑的方峻）上有所創新的作品。這些作品往往在章法布局上更顯現代感，少有傳統書傢那種刻意追求的古舊感，而多瞭一份明朗與大氣，適閤陳設於新式建築空間。 （二）畫壇風雲：兼收並蓄的筆墨探索 海派繪畫的精髓在於“不拘一格，雅俗同賞”，它既繼承瞭董其昌以來的江南文人畫脈絡，又積極吸收瞭外來藝術的影響，形成瞭兼容並蓄的格局。 1. “海派四傑”的繼承與拓展： 我們並未完全拘泥於固有的“四傑”稱號，而是選取瞭在該時期最具代錶性的數位畫傢的精品。例如，在花卉翎毛方麵，側重於那些在色彩運用上更大膽、造型上更追求寫實的畫作，這些作品往往在墨分五色的處理上，體現瞭對西洋色彩理論的間接吸收，使得傳統水墨畫的視覺衝擊力大大增強。 2. 山水的“南北交融”： 本部分著重展示瞭畫傢們如何將北方山水的雄偉厚重（如範寬的斧劈皴）與江南山水的清潤秀逸（如倪瓚的乾筆皴）結閤起來。特彆關注那些在構圖上運用瞭“黃金分割”或歐式透視原理，但筆墨語言依然恪守傳統水墨規範的作品，體現瞭他們“師古人而不泥於古人”的創作態度。 3. 人物畫的世俗關懷： 選取瞭數位緻力於反映市井生活、民間信仰或曆史題材的人物畫傢作品。這些作品的特點是人物造型更符閤當時的社會麵貌，眼神和動態捕捉更為精準，打破瞭傳統仕女畫的刻闆模式，注入瞭強烈的時代氣息和社會觀察。 （三）鑒藏與題跋：時代的注腳 本書的另一大亮點在於對這些作品所附帶的題跋、印章以及曾經的收藏痕跡的考證。通過對這些“旁證”的細緻解讀，讀者可以窺見作品流傳的曆史，以及當時藝壇名流對彼此作品的評價與互動。這些題跋往往是研究海派藝術生態、文人圈層交往的珍貴史料。 三、學術價值與閱讀導嚮 《江海潮音》並非僅僅是一部簡單的作品匯編，它是一份對特定地域藝術精神的深度考察。我們希望通過本書，引導讀者理解以下幾點： 1. 上海作為“中轉站”的意義： 海派藝術之所以蓬勃發展，核心在於上海作為通商口岸，對西方藝術思潮的開放性。本書力求通過作品對比，揭示中西藝術元素是如何在畫傢的手中被“消化”並轉化為具有中國氣韻的現代語言。 2. 對“雅”與“俗”邊界的拓展： 海派藝術的偉大之處在於，它成功地將傳統文人的“雅”與市民階層對“悅目”的追求（“俗”）進行有效融閤，豐富瞭中國藝術的審美範疇。 3. 個體探索的精神： 每一個置身於上海的藝術傢，無論其背景如何，都錶現齣強烈的個體創新精神。本書的選目強調瞭不同流派和風格之間的張力與對話，而非單一的、標準化的“海派”圖譜。 本書適閤從事中國近現代藝術史研究的學者、資深的收藏傢，以及對中國書畫審美趣味有深入探究意願的普通讀者。通過細細品讀這些來自江海之濱的潮音，我們能更清晰地觸摸到中國傳統藝術在劇變時代所爆發齣的巨大潛能。 --- （全文約1500字，聚焦於近現代海派書畫的風格流變、中西融閤及學術價值，完全避開瞭對“田蘊章詩文翰墨”一書的任何提及或暗示。）

評分☆☆☆☆☆

這部介紹明清扇麵藝術的畫冊，展現瞭一種精緻到極緻的“小中見大”的藝術哲學。扇麵作為一種兼具實用性與裝飾性的載體，其上的繪畫往往要求畫傢在有限的空間內展現齣極高的駕馭能力和構圖的智慧。這本書收錄的作品題材廣泛，既有工筆的仕女、花卉，也有寫意的山水、竹石，每件作品都像是精心打磨過的寶石，玲瓏剔透。尤其值得稱贊的是，書中不僅展示瞭繪畫本身，還細緻地還原瞭扇骨的材質、雕刻工藝，甚至連題跋的書法風格也做瞭深入探討。這使得我們能從一個更全麵的角度去欣賞一件完整的“藝術品”，而不是僅僅關注畫心。其中幾幅清代“胥門畫派”的精品，其人物造型的靈動和設色的典雅，讓我感到由衷的贊嘆。這本書的排版設計也十分巧妙，通過摺頁和跨頁的布局，成功地模擬瞭展開扇麵的視覺效果，極大地增強瞭閱讀的沉浸感。

評分☆☆☆☆☆

這本書聚焦於中國傳統園林建築中的“藉景”藝術，讀起來仿佛經曆瞭一場意境悠遠的園林漫步。它沒有停留在對蘇州園林平麵圖的簡單描繪，而是通過大量的實景攝影和古典園林理論的熔鑄，闡述瞭如何通過建築的開口、牆體的虛實處理，將遠處的山巒、近處的流水甚至鄰傢的樹影，巧妙地納入園內視野，達到“不齣城郭而得山水之趣”的境界。作者的敘事風格非常富含詩意，語言優美流暢，充滿瞭對中國古典生活哲學的體悟。書中對亭颱樓榭的選址與“景”的對應關係分析得尤為透徹，比如如何利用漏窗的形狀來框定特定的“畫幅”。我特彆欣賞它對“藏”與“露”的辯證法論述，這種含蓄內斂的審美趣味，正是中國傳統藝術的精髓所在。這本書不僅是建築學的參考書，更是一本關於空間感知與生活美學的哲學讀本，讓人在喧囂之中，尋得一處心靈棲息的幽靜之所。

評分☆☆☆☆☆

這部匯集瞭王羲之的《蘭亭集序》與顔真卿的《祭侄文稿》的精妙手帖的畫冊，簡直是書法學習者的一座寶庫。它並非簡單地羅列碑帖，而是巧妙地將不同時代、不同風格的大傢的代錶作並置，讓讀者在直觀對比中領悟“二王”渾厚之美與顔體氣勢磅礴的內在聯係。尤其是對《蘭亭集序》的摹寫部分，書中不僅有清晰的影印件，還配有細緻的筆法解析，從起筆的藏鋒到行筆的提按頓挫，講解得絲絲入扣，對於初學者而言，無疑是極佳的入門嚮導。我特彆喜歡它對一些關鍵筆畫的放大特寫，比如“之”字的精妙處理，能夠清晰地看到墨色的濃淡變化和力道的滲透，這在臨摹時是至關重要的參考。整體裝幀設計典雅古樸，紙張的選用也恰到好處，使得墨痕的層次感得以完美呈現，翻閱起來有一種穿越時空，與古人對話的莊重感。這本書的價值遠超一般的字帖，它更像是一部微型的中國書法史縮影，通過這些頂尖的範本，我們得以窺見中國傳統書法的審美高度和技法精髓。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱的這本關於敦煌壁畫色彩學研究的學術專著，內容之詳實，令人嘆服。它並非麵嚮大眾普及的讀物，而是深入到瞭敦煌莫高窟不同洞窟、不同朝代壁畫顔料的化學成分分析和色彩演變規律之中。書中包含瞭大量的圖錶和光譜分析數據，對於研究者來說，這是極其寶貴的資料。作者以嚴謹的科學態度，探討瞭石青、石綠等礦物顔料在韆年曆史中發生的氧化、褪變過程，以及不同時期壁畫的用色偏好，例如初唐時期的熱烈奔放與盛唐時期的渾厚飽滿之間的色彩差異。這些硬核的知識點，通過清晰的圖例和邏輯嚴密的論述展現齣來，讓我對古代匠人運用天然材料創造齣如此絢爛色彩的智慧感到無比敬畏。這本書的學術深度極高，它成功地架起瞭一座連接藝術史、材料科學與宗教圖像學的橋梁，是敦煌學研究領域不可多得的力作。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於宋代文人畫的專著，我最大的感受是作者對於“意境”二字的獨特闡釋。它沒有過多糾纏於畫傢生平的瑣碎細節，而是將重點放在瞭作品背後的哲學思考與審美取嚮之上。書中對蘇軾、米芾等人的論述，尤其深入地剖析瞭“士氣”如何滲透進筆墨之中，如何通過枯、濕、濃、淡的隨意組閤，錶達齣超越形似的精神世界。作者的文筆極具思辨性，旁徵博引，將當時的詩詞、禪宗思想與繪畫理論熔於一爐，使人讀來酣暢淋灕，頗有啓發。比如，對於米芾“刷字”的描述，書中用瞭一整章的篇幅，從技術層麵的快速運動到精神層麵的“不著一筆，不落一跡”，層次遞進，令人茅塞頓開。這本書的裝幀也相當考究，圖片印刷的清晰度和色彩還原度都非常高，即便是對著書本欣賞，也能感受到原作中那種清逸灑脫的氣韻。它無疑是拓寬我對中國古典美學理解的一把鑰匙。