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王鏞 著

圖書標籤:

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店鋪： 藍墨水圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040141733

商品編碼：13732390426

包裝：平裝

齣版時間：2004-02-01

基本信息

書名：中國書法簡史

：32.10元

作者：王鏞

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2004-02-01

ISBN：9787040141733

字數：

頁碼：292

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《中國書法簡史》從書法曆史的角度齣發，較為全麵地闡述瞭書法藝術的淵源及發展流變。在傳統書法史構架的基礎上，補充瞭大量的考古新材料、吸收瞭新的學術研究成果。作者力圖以追摹曆代書跡的真切體驗去闡釋中國書法的心靈境界，以內在的藝術規律為脈絡去梳理書法藝術現象，並通過新全麵的書法史料去尋求對於書法曆史和書法傳統的完整性觀照。
　　《中國書法簡史》體例規範、重點突齣、語言簡練篤實，是一本極富可讀性的中國書法簡史。適閤於美術及書法專業本專科、高師高專及廣大書法藝術愛好者。

目錄

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章 先秦和秦代書法
節 漢字的起源、演進與書法的發展
一、漢字的起源
二、漢字的形體特徵與書寫規則
三、書體的演進與書法的發展
第二節 商代書法
一、甲骨刻辭及其形式與規則
二、甲骨文的分期與書風演進
三、殷商金文書法及其他
第三節 西周書法
一、綫條的純化與結構的秩序化
二、西周金文的分期與書風演變
三、西周甲骨書法及其他
第四節 春鞦戰國書法(上)
一、古籀之異與地域書風
二、裝飾風尚與鳥蟲書體
三、正體銘文與草體刻款
第五節 春鞦戰國書法(下)
一、盟書與古文蝌蚪
二、簡牘帛書書法
三、刻石書法及其他
第六節 秦代書法
一、小篆刻石、權量詔銘書法
二、簡牘墨跡與隸書的興起
三、秦代及先秦的書寫工具與材料

第二章 兩漢書法
節 西漢、新莽時期書法
一、簡牘帛書墨跡
二、刻石
三、金文、磚文、瓦當
第二節 東漢時期書法
一、簡牘墨跡
二、刻石
三、金文、磚文
第三節 漢代的書法教育
一、童濛教育與字書
二、漢代的令史、書佐
三、今、古文經學與文字學
四、鴻都門學
第四節 書傢和書學理論
一、書傢
二、書學理論
第五節 書法用具的改良
一、筆
二、墨、研
三、紙

第三章 魏晉割匕朝書法
節 三國、西晉名傢書法
一、篆、隸書名傢與篆、隸書的發展
二、楷、行書名傢鍾繇與楷、行書的發展
三、草書名傢與草書的發展
四、門閥製度與書法世傢
第二節 東晉南朝名傢書法
一、承襲古風的東晉早期書法名傢
二、王羲之和王獻之的創新
三、二王書風在南朝的傳承
第三節 北朝名傢書法
一、崔、盧二門書法的傳承
二、南北朝書法的交流與書風融閤
第四節 刻石書法
一、碑刻、摩崖
二、墓誌
三、造像題記
四、磚文
第五節 簡牘、寫本墨跡
一、長沙走馬樓吳簡與西北簡牘殘紙
二、寫經
第六節 書學理論
一、書勢、書狀與書賦
二、對書法名傢的品評
三、書法技巧的總結

第四章 隋唐五代書法
節 隋朝書法
第二節 初唐書法
一、唐太宗與王羲之“書聖”地位的確立
二、科舉製與書法教育
三、初唐四傢
第三節 盛唐書法
一、館閣書傢
二、李邕與行書名傢
三、癲張醉素
四、盛唐氣象顔真卿
五、李陽冰復興篆書
第四節 晚唐和五代書法
一、晚唐名傢
二、五代書法
第五節 唐代寫經和墓誌書法
一、寫經
二、墓誌
第六節 隋唐五代書法理論
一、隋與初唐書法理論
二、盛唐書法理論
三、晚唐及五代書法理論
第七節 唐代書法域外傳播
一、朝鮮半島
二、日本

第五章 宋金元書法
節 北宋前期書法
一、晚唐、五代遺風
二、“趨時貴書”現象
三、北宋前期的其他書傢
第二節 北宋後期書法
一、歐陽修對“尚意”書法的理論作用
二、蔡襄對“尚意”書法的實踐作用
三、蘇、黃、米與“尚意”書風
四、北宋後期的其他書傢
第三節 南宋、金書法
一、蘇軾影響下的書傢
二、黃庭堅影響下的書傢
三、米芾影響下的書傢
四、“二王”流派影響下的書傢
五、金代書法
第四節 元代書法
一、趙孟頫與元代書法的復古思潮
二、元代中、後期書法
三、元末隱士書法
四、元代的篆、隸書傢
第五節 宋、元刻帖和書論
一、宋代刻帖
二、元代刻帖
三、宋代書論
四、元代書論

第六章 明清書法
節 明代前期書法
一、“三宋”與明初書法
二、“二瀋”與“颱閣體”書法
第二節 明代中期書法
一、祝允明與明中葉書法
二、文徵明與“吳門書派
三、陳淳、王寵的書法
第三節 明代後期書法
一、徐渭的書法
二、董其昌與帖學書法
三、張瑞圖、黃道周、倪元璐的書法
第四節 清代前期書法
一、王鐸與清初書法
二、傅山與清初書法
三、董其昌書風的影響
四、碑學書法的發端
第五節 清代中期書法
一、中期帖學“四大傢
二、清代的金石文字學
三、碑學書法的發展
第六節 清代後期書法
一、何紹基於碑學書法的意義
二、趙之謙的書法
三、吳昌碩的書法
第七節 明清書論
主要參考書目
彩色插圖

作者介紹

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王鏞，彆署凸齋、鼎樓主人等。一九四八年三月生於北京，山西太原人。一九七九年考取中央美術學院中國畫係李可染、梁樹年教授研究生，攻山水畫和書法篆刻專業，得到葉淺予、梁樹年等先生的指導,一九八一年在研究生畢業展中獲葉淺予奬金一等奬並留校執教。現任中央美術學院教授、書法藝術研究室主任、中國書法傢協會篆刻藝術委員會副主任、全國中青年書法篆刻展評審委員會副主任。作品曾多次在國內外展齣和發錶，被多傢美術館、博物館收藏，並齣版專集數種。現任中央美術學院教授、中國美術傢協會會員、東方美術交流學會副理事長。

文摘

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另一方麵在內部將圖畫性的平塗或填實用單純的綫條或排疊或交叉加以提煉，使漢字綫性結構化。以綫性結構為依據的漢字不再迷戀於紛繁的外形，而轉求於內在純粹的空間建構。由此，中國的書法藝術雖肇於自然，但又不簡單地模仿自然，她以簡馭繁、以少概多，在內在的意象上與理法上與自然相溝通，同時也融入瞭人的觀念理想。天跡心象，瞭不可分。
　　書體演進與文化的發展是相伴發生的。在這一進程中，規範性約定與潦草性揮運，又是不斷交替的。規範性産生於某個階段，而潦草性揮運則是隨時發生。文字的運用與發揮造成瞭對前一次規範的偏離，當造成共識上的混亂時，就開始瞭下一次的規範與約定，此時書體也就發生瞭變化。文字運用於不同的場閤、不同的目的、不同的地域，也將形成不同的書體與書風。文字的書寫與印刷不同，書寫永遠是一個動態的過程。每一位書寫者的每一次靈光乍現，他們的情感、情緒的微瀾以及想象的自由暢達，都可能投射到他們的筆底腕下，在共喻共知的前提下，投放下每一個獨特鮮活的心靈波動。他們的總和，構成瞭中國書法的獨特性和民族性。

序言

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《萬古風流：中國詩歌的流變與精神》 一捲覽盡韆年風雅，一窺中華文脈之魂。 本書並非聚焦於筆墨的演變，而是將目光投嚮瞭比文字本身更早、更深植於華夏民族精神血脈之中的藝術形式——詩歌。它是一部全景式、深入剖析中國詩歌自先秦萌芽至近現代轉型曆程的宏大敘事。我們旨在揭示，在不同的曆史時期，詩歌如何作為時代的鏡子、士人的良知、情感的載體以及社會變遷的先聲，塑造瞭我們民族的審美情趣與價值取嚮。 第一部：血脈的源頭——詩的孕育與奠基（先秦至漢代） 本篇追溯瞭中國詩歌的“娘胎”。從《詩經》中質樸的田園勞作、政治諷喻與熾熱的愛情，探究其“風、雅、頌”三部麯如何確立瞭詩歌的社會功能與現實主義的基調。繼而深入《楚辭》的瑰麗世界，解析屈原“香草美人”的象徵體係如何為浪漫主義詩歌開闢瞭新的疆域。漢代，樂府民歌的興盛展現瞭民間疾苦與時代脈搏，而“五言詩”的定型，標誌著中國古典詩歌形式的成熟，為後世唐詩的輝煌打下瞭堅實的結構基礎。 第二部：風華正茂——唐詩的黃金時代與多元格局（魏晉南北朝至唐代） 魏晉南北朝是中國詩歌的“熔爐”。玄學清談下的《飲馬長城窟行》、山水田園詩派的齣現，標誌著詩人開始將目光轉嚮個體生命體驗和自然之美。陶淵明以其躬耕自適的田園情懷，構建瞭中國士人理想的棲居之所。 唐代，無疑是中國詩歌的巔峰。本書不滿足於對李白、杜甫、白居易等巨匠的簡單羅列，而是從“盛唐氣象”這一宏大主題切入，分析盛唐詩歌如何體現瞭開放的胸襟、昂揚的自信以及邊塞開拓的精神。緊接著，我們將剖析中晚唐詩歌的轉嚮：李商隱、杜牧的唯美與感傷，對抗著時代由盛轉衰的復雜心緒。通過對格律的嚴格審視，揭示近體詩在音韻、對仗上的精妙設計，如何將語言的張力推至極緻。 第三部：哲思與意境的深化——宋詞的崛起與文人情性的錶達（宋代） 宋代是詩歌嚮“詞”轉型的關鍵時期。詞，這種“艷科”、“小令”，不再是唐詩那種廟堂之上的莊重之音，而是更貼閤宋代市民階層的日常生活、更側重於細膩情感描摹的藝術。本書重點闡述瞭柳永如何以其鋪陳直敘的方式，將市井風情和離愁彆緒帶入詞境；蘇軾如何以曠達的胸襟，將詩歌的哲思融入詞的結構，開創瞭豪放一派；以及李清照如何以女性的視角，將婉約的細膩推嚮瞭前所未有的高度，呈現齣無可替代的“國破傢亡”後的沉鬱。 第四部：戲麯的張力與文人最後的呐喊（元明清時期） 隨著理學的深化和市民階層的進一步崛起，純文學的吟詠空間受到擠壓，詩歌開始與戲麯、小說等大眾藝術形式交織。元麯的齣現，以其俚俗的語言和強烈的節奏感，展現瞭對傳統格律的突破。明清時期，詩歌創作雖然麵臨著“擬古”的審美疲勞，但仍有如龔自珍、黃遵憲等人在晚清變局中，以詩歌發齣對國傢命運的深切關懷與批判。本書將探討，在主流審美轉嚮之下，詩歌如何保持其批判性和個體精神的獨立性。 第五部：現代性的衝擊與詩歌的自我重塑（近現代至今） 近代以來，西方思潮的湧入對中國詩歌産生瞭顛覆性的影響。從“新文化運動”對文言的徹底反叛，到白話詩的興起，我們詳細梳理瞭鬍適、陳獨秀等人對詩歌形式和語言的解放嘗試。隨後，本書將深入分析“新月派”對格律的再追求、“九葉派”的朦朧意象，以及朦朧詩、先鋒詩的齣現，是如何在全球化和個體解放的浪潮中，不斷試探詩歌與現實、與現代人精神睏境的連接點。 結語：流動的精神——詩歌的永恒價值 全書不僅是文學史的梳理，更是一部“精神史”。通過對詩歌文本的細緻解讀，我們得以窺見一個民族在不同曆史階段所經曆的愛、恨、憂、樂，以及他們麵對天命、政治、愛情和死亡時的最終態度。《萬古風流》旨在讓讀者理解，詩歌不僅僅是書寫在紙上的文字，它是流淌在中國人血液中、塑造瞭我們獨特的審美和情感錶達方式的“活的傳統”。它教導我們如何感受世界，如何銘記曆史，如何在轉瞬即逝的生命中，捕捉到永恒的韻味。

評分☆☆☆☆☆

在研究古代紡織技術時，我發現瞭一個很有趣的現象：不同地域對於“色彩”的偏好和運用方式，往往比文字記載更能揭示其社會階層和信仰體係。我最近看瞭一本關於絲綢貿易路綫的專著，書中對染料的化學成分分析非常詳盡，但對於特定顔色在特定場閤被賦予的象徵意義，描述得非常模糊。例如，為什麼在某個朝代，某種特定的靛藍色被嚴格限製隻有特定階層纔能使用？這種禁令背後的社會心理和技術壟斷是如何運作的？我渴望找到一部書，能夠將這種“色彩的權力”係統地梳理齣來。它應該能夠把織物的紋樣、所用的礦物顔料、以及這些最終成品在祭祀、朝會中的具體用途，串聯成一個完整的邏輯鏈條。現在的材料往往是零散的，缺乏那種能夠讓人洞察“顔色如何統治生活”的宏大敘事。

評分☆☆☆☆☆

近來對宋代文人的生活方式産生瞭濃厚的興趣，尤其是他們對於“雅集”和“清玩”的推崇。我閱讀瞭一些關於宋代繪畫和詞麯的著作，但它們多集中於對作品本身的解讀，對於那些構成他們日常儀式感的器物——比如焚香的香爐、插花的瓶子、品茗的茶盞——其設計哲學卻鮮有提及。這些日常用具，遠非簡單的實用工具，它們是文人自我修養和精神世界的投射。我一直在尋找一本能夠細緻描摹這些物件的“使用場景”的書籍。比如，一個精緻的竹製筆筒，它的鏤空處理不僅為瞭輕便，更是在光影下營造齣一種虛實相間的禪意。遺憾的是，很多曆史著作隻是簡單地將這些物品歸為“工藝品”一類，未能揭示它們如何參與並構建瞭宋代特有的那種內斂、細膩的生活美學體係。這種生活哲學，比單純欣賞幾幅名畫更能打動人。

評分☆☆☆☆☆

我對古籍的裝幀和修復技術一直抱有極大的好奇心，這不僅僅是保護紙張的問題，更關乎信息載體與閱讀體驗的互動關係。我最近閱讀瞭一些關於紙張製造的論文，它們詳細分析瞭宣紙縴維的強度和韌性，但對於古人如何根據內容的重要性來選擇不同的裝幀形式——從簡單的冊頁到復雜的蝴蝶裝、經摺裝——其背後的考量卻很少被提及。比如，為什麼某些重要的經書必須采用極其耗時的經摺裝，這種裝幀方式是如何影響讀者的閱讀節奏和對文本的敬畏感的？我希望看到一本能夠深入探討“書籍形態學”的作品，它不僅要展示修復技術，更要解釋不同裝幀技術是如何服務於特定時代的信息傳播需求和文化心態的。這種對“物”與“意”之間復雜關係的探討，遠比單純的技術手冊來得更有價值，但目前能找到的資料都顯得有些偏科。

評分☆☆☆☆☆

說起現代設計理念與傳統材料的結閤，我最近讀瞭幾篇關於當代陶藝的文章，深感我們對“泥土”這種媒介的理解還停留在非常錶層的階段。文章大談特談材料的創新與肌理的突破，但鮮有能將現代抽象思維與傳統燒製工藝的復雜性聯係起來的。比如，如何用現代極簡主義的綫條去詮釋傳統窯變帶來的那種不可預測的、隨機的美感，這是一個極具挑戰性的課題。我希望能看到一部作品，它不僅展示瞭那些光怪陸離的現代陶藝傢如何運用新技術，更重要的是，它能夠追溯到早期製陶者對火候的敬畏和對釉料配方的執著探索。這種從“手工的匠氣”到“數字的精確”之間的鴻溝，究竟是如何被跨越或被重新定義的？現在市麵上的書籍似乎要麼過於學院派地停留在理論的空中樓閣，要麼僅僅是作品集式的羅列，缺少瞭那種連接過去與現在的堅實橋梁。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱瞭幾本關於古代器物與建築的書籍，深感有些遺憾，它們總是在描繪宏偉的宮殿和精美的青銅器時，對其中蘊含的文化精髓著墨不多。我特彆關注那些細節之處，比如梁柱上的雕刻紋飾，是如何隨著朝代的更迭而悄然變化的，它們所承載的禮製和審美觀念，似乎總被淹沒在對“規模”和“奢華”的描述之中。比如，某一時期建築的飛簷翹角，其麯度的微妙變化，實則反映瞭工匠們在承重與美學之間的精妙平衡，這比單純羅列某位帝王修建瞭多少座宮殿來得更有意思。遺憾的是，很多書籍隻是將這些圖像作為背景，而非深入剖析其背後的時代精神。我期待能有一本書，能將這些視覺符號係統地梳理齣來，讓我們看到從早期的簡樸到後期的繁復，中間這條清晰的審美演變脈絡。這不僅僅是藝術史，更是社會心理和技術進步的綜閤體現，可惜手頭的幾本書都未能觸及這個深度。