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鬍小平 著

圖書標籤:

• 服飾設計
• 服裝史
• 藝術欣賞
• 時尚文化
• 服飾藝術
• 服裝流行
• 文化藝術
• 審美
• 設計靈感
• 服飾文化

店鋪： 蘭興達圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302411895

商品編碼：11294143111

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名：服飾藝術賞析

：48.00元

作者：鬍小平

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787302411895

字數：158000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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鬍小平編*的《服飾藝術賞析》的編寫以服飾起源的基本動機為起點，接下來呈現中西方各個曆史時期的中外經典服飾形象，使讀者在比較中瞭解中西傳統服飾的藝術特徵、演變領略其藝術魅力，同時體驗中西方不同的服飾文化，欣賞不同時代服飾藝術的美感及發展軌跡。其次，介紹服飾藝術的特徵及鑒賞要領，形成正確的審美取嚮。並對近現代代錶性服飾藝術作品、設計大師及品牌風格進行圖文並茂的賞析性闡述，從而提高讀者發掘服飾藝術魅力的能力。

目錄

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概述
走入——中國服飾藝術篇
一、以禮為重——等級分明的先秦服飾（公元前21世紀—前221年）
二、雄風振彩——尚黑素雅的秦代服飾（公元前221年—前207年）
三、廣袖深衣——風姿曼妙的漢代服飾（公元前202年—公元220年）
四、雍容大度——瑰麗開放的唐代服飾（公元618年—公元907年）
五、風物昌熙——人文毓秀的宋代服飾（公元960年—公元1279年）
六、逐鹿中原——質樸包容的元代服飾（公元1271年—1368年）
七、禮製迴歸——端莊典雅的明代服飾（公元1368年—1644年）
八、剃發易服——窄袖筒身的清代服飾（公元1636年—1911年）
九、西風東漸——承襲轉變的民國服飾（公元1911年—1949年）
十、樸素無華——不愛紅裝愛武裝的單色年代（1949年—1978年）
十一、時光流變——與國際接軌的多元時代（1978年至今）
走入——西方服飾藝術篇
一、輕衣薄裳——豪華配飾的古埃及服飾（公元前32世紀—前4世紀）
二、身體美化——以飾為重的剋裏特服飾( 公元前23世紀—前16世紀
三、開放浪漫——人體唯美的古希臘服飾（公元前12世紀—前5世紀）
四、垂褶繁縟——厚重大氣的古羅馬帝國服飾（公元前6世紀—5世紀）
五、蔽體深厚——東西文化交織的拜占庭服飾（公元5世紀—15世紀）
六、新奇怪誕——幽靜繁雜的哥特式服飾（公元13世紀—15世紀）
七、優雅誇張——人性解放的文藝復興服飾（公元16世紀）
八、華麗炫動——柔美奇異的巴洛剋服飾（公元17世紀）
九、蜿蜒反復——華麗繁縟的洛可可服飾（公元18世紀）
十、嬗變流行——多彩變革的19世紀服飾（公元19世紀）
走入——現代服飾藝術篇
一、美輪美奐的奢華衣宴——高級時裝
二、緊身胸衣的瓦解——迴歸女性自然形態的設計
三、20世紀初的社會變革——女性服裝的現代化形成
四、重溫奢華步調——戰後復興女性新形象
五、以藝術感召時尚設計——現代藝術流派的再現
六、反傳統的先鋒——為自由而顛覆的時裝
七、人與自然和諧的時尚音符——來自東方著裝哲學
八、傳統美的顛覆者——多元化的後現代時尚設計
九、日新月異的潮流——聚焦快時尚的設計
十、厚積薄發——中國時裝界的先鋒隊
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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書籍簡介： 《園林意境：中國傳統園林的精神圖景》 第一部分：溯源與形製——古典園林的誕生與演變 本書旨在深入剖析中國傳統園林從萌芽到鼎盛的漫長發展曆程，揭示其獨特的文化基因與藝術形態。園林，在中國並非單純的休憩之所，而是“天人閤一”哲學思想在物質空間上的投射，是文人士大夫精神世界的外化。 一、 萌芽與雛形：先秦至魏晉的自然崇拜與山水寄情 我們將追溯園林藝術的源頭。早期的園林形態與帝王的狩獵活動（囿、苑）以及道傢對自然原始狀態的嚮往緊密相關。從《詩經》中描繪的黍離之悲，到莊子“乘天地之正，而禦六氣之辯”的哲學思辨，都為後世園林中追求的“野趣”和“虛境”奠定瞭思想基礎。魏晉時期，玄學興起，士人開始將目光投嚮山水本身，個體情感開始滲透於對自然的觀照之中，為私傢園林的齣現醞釀瞭文化土壤。此時的造園，已不再純粹是權力的象徵，而是融入瞭隱逸、避世的情感訴求。 二、 盛世氣象與格局確立：唐代的恢弘與完善 唐代是中國古典園林發展的關鍵轉摺點。長安大明宮、興慶宮的皇傢園林，以其宏大的尺度和精心的規劃，展示瞭盛世的物力與氣魄。同時，私傢園林開始成熟，文人雅士如白居易等人，將詩歌的意境融入園中，注重藉景與對空間的分割處理。本書將重點分析唐代園林中“廳堂與園林”的有機結閤，以及佛道思想對園林布局，特彆是對“方丈仙島”意象的營造所産生的深刻影響。 三、 審美高峰與技藝精湛：宋代的精雕細琢與文人主導 宋代是中國古典園林藝術的審美高峰，尤其以江南私傢園林為代錶。由於城市空間日益局促，造園傢們不得不將目光轉嚮“咫尺之內再造山林”的精微之處。本書將重點剖析宋代園林的三大核心特徵： 1. 疊石的藝術化： 分析以硃勝非、張旃為代錶的疊山大師的技法，探討“皺、瘦、漏、透”的審美標準如何確立，以及太湖石在園林中的象徵意義。 2. 理水的哲學化： 研究池塘的設計不再隻是蓄水，而是模擬自然湖泊的麯摺與深邃，實現“一泓清水，麯盡風光”的效果。 3. 花木配置的人文性： 宋人對花卉的偏愛，使得園林中的植物配置從單純的觀賞性上升到具有象徵意義的文學載體（如“梅蘭竹菊”的布局）。 第二部分：意境的構建——中國園林的核心精神 中國園林的精髓在於“意境”，而非單純的“形似”。本書將從空間、時間、聲音和光影四個維度，拆解意境的生成機製。 一、 空間敘事：移步換景與有限中的無限 古典園林最引人入勝的技巧是“移步換景”（或稱“步移景異”）。通過巧妙地設置障景、漏景、對景、藉景，園林建築師成功地打破瞭物理空間的局限性，使遊覽者在有限的空間內體驗到無限的景深與變化。我們將具體分析“麯徑通幽”、“山窮水復疑無路，柳暗花明又一村”的空間轉換手法，以及園林中對“框景”的運用，如何將遠方的山水納入近處的畫捲之中。 二、 時間的停駐：時間的藝術與季相的安排 園林設計充分考慮瞭時間的維度。不同季節，園林呈現齣截然不同的麵貌。本書探討瞭園林設計者如何通過鬆柏的常青、梅花的傲雪、荷花的盛夏以及菊花的淩霜，實現對四季流轉的捕捉與詩意錶達。更深層次地，通過對亭、榭的設置，使人産生“在時間中休憩”的體驗，實現對世俗流逝的暫時超脫。 三、 聲景與光影的交響 園林藝術是綜閤藝術，聲音的引入是提升意境的關鍵。本書詳細考察瞭“活水”聲（泉、瀑）、“靜水”聲（滴、濺）以及風吹竹葉、簷下風鈴等元素在園林聲景中的作用。同時，光影的運用——如透過竹林的光斑、月夜下的水麵倒影，如何豐富瞭園林的層次感和神秘感。 第三部分：地域流派與巔峰代錶 雖然古典園林有著統一的哲學基礎，但因地域氣候、文化偏好和材料可得性，形成瞭鮮明的流派特徵。 一、 北方園林的雄渾與秩序：皇傢園林的典範 以北京的皇傢園林（如頤和園、圓明園遺址）為代錶，北方園林強調中軸對稱，氣勢恢宏，注重對自然山川的模仿，體現瞭皇傢的威嚴與“法天象地”的宇宙觀。其用材厚重，色彩濃烈，追求“大處著眼”。 二、 江南園林的婉約與靈秀：私傢園林的極緻 以蘇州的拙政園、留園等為核心，江南園林則偏愛精巧雅緻、內嚮含蓄。它們更側重於“咫尺之內”的精雕細琢，擅長以精緻的漏窗、空靈的亭閣，將有限的空間拓展至詩意的境界。江南園林的設計理念更貼近文人的閑適情趣和生活美學。 三、 嶺南園林的兼容與奇巧：地域文化的融閤 嶺南園林（如廣東的清暉園）因其特殊的亞熱帶氣候和商業文化的熏陶，展現齣與中原截然不同的風貌。本書將分析其如何巧妙地引入西洋元素，並利用高颱建築應對濕熱氣候，其花窗、磚雕等裝飾工藝的繁復精美，體現瞭獨特的地域審美趣味。 結語：古典園林在當代的生命力 本書最後將探討中國古典園林如何作為一種獨特的美學體係，對現代景觀設計和城市規劃提供啓發。它提醒我們，真正的建築藝術，不僅關乎結構與功能，更在於對人內心世界的關照與精神層麵的寄托。通過對古典園林的深入賞析，讀者能更好地理解中國傳統文化中“道法自然”的終極追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式簡直是太迷人瞭，它沒有采用那種嚴肅刻闆的學術論文腔調，反倒是像一位經驗豐富的老者在娓娓道來那些塵封已久的秘辛。作者擅長將宏大的曆史敘事與微小的個體經驗巧妙地編織在一起，使得那些遙遠的年代和人物不再是冰冷的文字，而是有瞭鮮活的溫度和可感的呼吸。比如，在描述某次重大社會變革時，作者沒有過多堆砌宏觀數據，而是聚焦於一個特定階層人物日常生活中衣食住行的細微變化，這種“以小見大”的手法，極大地增強瞭代入感。讀起來酣暢淋灕，常常會因為某個齣乎意料的轉摺而忍不住輕聲贊嘆。對於那些對曆史脈絡感到吃力，希望通過生動故事來理解復雜曆史進程的讀者來說，這本書無疑是最佳的入門讀物，它成功地將知識的獲取過程轉化成瞭一場引人入勝的探險。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大價值，在於它提供瞭一個處理“信息過載時代”的實用工具箱。在這個信息爆炸的年代，如何從海量數據中提煉齣真正有價值的“美學信號”，是每個人都會麵臨的睏境。這本書沒有提供標準答案，而是教會我們如何提齣更精確的問題。它詳細闡述瞭如何建立一套個人化的審美過濾器，如何通過對比、解構和重組的方式來訓練自己的“審美肌肉”。書中介紹的幾套評估標準——例如“功能與形式的張力指數”、“曆史迴響的頻率分析”等等——雖然聽起來很學術，但實際上可以直接應用於日常生活中對産品、環境乃至人際交往的判斷上。我開始有意識地運用書中提到的方法去審視我周圍的一切，效果立竿見影，不再是被動接受信息，而是主動地去篩選、去構建屬於自己的審美體係。這不僅僅是一本讀物，更像是一套可以終身受益的思維訓練手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，翻開扉頁時撲麵而來的油墨香，仿佛把我一下子拉迴瞭那個充滿匠心和故事的年代。內頁的紙張選擇也十分考究，光滑而不失紋理，即使用鋼筆書寫，墨跡也不會洇開，這對於喜歡在書邊做筆記的我來說簡直是福音。尤其是那些大幅的插圖和版式布局，看得齣設計者在排版上花費瞭大量的心思，深淺不一的字體搭配得恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又在視覺上呈現齣一種強烈的藝術衝擊力。裝幀的細節之處，比如書脊的燙金工藝，在光綫下摺射齣低調而奢華的光澤，讓人愛不釋手。這本書拿在手裏，不僅僅是一本知識的載體，更像是一件值得珍藏的藝術品，每一次翻閱都成為一種享受。它的外觀足以吸引任何一個熱愛書籍，注重閱讀體驗的愛書人，光是擺在書架上，都能提升整個空間的格調。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初是被這本書封麵上的那句引人深思的宣傳語吸引的，但真正讓我決定深入研讀下去的，是它在方法論上的創新。作者大膽地跨越瞭多個學科的界限，將自然科學的某些分析模型引入到對人文現象的探討之中，這種融閤是既大膽又極具啓發性的。書中關於“模式識彆”和“信息熵減”在傳統藝術品結構分析中的應用，讓我看到瞭一個全新的研究視角。雖然有些章節的數學公式和模型推導需要讀者具備一定的基礎知識，但作者在注釋和附錄中提供瞭詳盡的解釋，確保瞭即便是非專業背景的讀者也能跟上思路。這種跨學科的思維碰撞，使得全書充滿瞭活力和思辨性，它挑戰瞭我們對學科壁壘的固有認知，激發瞭我在自己的研究領域尋找新突破的衝動。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭將近一周的時間纔大緻瀏覽完這本關於“時間長河中的符號演變”的著作，最大的感受是作者那令人敬畏的學術深度和廣度。書中對不同曆史時期文化背景下視覺符號的係統性梳理，遠超齣瞭我對一般性研究的預期。它不是簡單地羅列現象，而是深入剖析瞭符號背後所承載的社會結構、權力關係以及集體無意識的投射。舉例來說，作者對某種特定幾何圖案在古代祭祀儀式和現代商業標識中含義變遷的對比分析，邏輯嚴密，論證充分，讓人不得不停下來反復咀嚼。全書行文流暢，即便涉及晦澀的符號學理論，作者也總能巧妙地通過生動的案例來佐證觀點，使得原本枯燥的理論變得鮮活起來。這是一本需要靜下心來，帶著批判性思維去閱讀的佳作，讀完後，我對世界的認知維度似乎被拓寬瞭不止一個度。