芥子園畫傳：梅譜 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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王槩 等 編，尚佐文，瀋樂平 注

圖書標籤:

• 梅花
• 繪畫
• 中國畫
• 傳統繪畫
• 藝術
• 植物
• 芥子園畫傳
• 繪畫技法
• 文房四寶
• 花卉

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547902851

版次：1

商品編碼：10915821

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：74

正文語種：中文

內容簡介

芥子園，是明末李漁在江寜（今南京）建造的一座精緻私傢園林。在園中，李漁收集瞭大量文學、戲劇、書法、繪畫典籍，並開始嘗試自己刊刻圖書。清康熙初年，李漁與女婿瀋心友於園中討論畫理時，觸發他起意編刻一部供繪畫者自學的中國畫技法教材。這便是《芥子園畫傳》的編纂和刊刻緣由。
康熙十八年，王槩首先編集完成瞭《山水譜》。此譜匯集明代李流芳課徒畫稿並略增加篇幅而成。康熙四十年，二集《梅蘭竹菊譜》、三集《翎毛草蟲花卉譜》又相繼編集而成，皆由王槩、王蓍、王臬三人編刻而成。由於前後刊刻時間很長，一集與二、三集齣版時間相隔二十二年，故二、三集齣版之時，李漁已然謝世，故一、二、三集的序言亦由不同的人寫就，一集李漁序、二集王槩序、三集王蓍序。這三集畫傳是目前廣為流傳的《芥子園畫譜》的最初版本，皆用開化紙、彩色木版套印而成，紙質細膩、顔色飽滿。後世相傳之嘉慶、民國版本與之相比，不可同日而語。

內頁插圖

目錄

梅菊譜序
青在堂畫梅淺說
畫法源流
楊補之畫梅法總論
湯叔雅畫梅法
華光長老畫梅指迷
畫梅體格法
畫梅取象法
一丁
二體
三點
四嚮
五齣
六枝
七須
八結
九變
十種
畫梅全訣
畫梅枝乾訣
畫梅四貴訣
畫梅宜忌訣
畫梅三十六病訣
畫梅起手式七則
二筆上發嫩梗
二筆下垂嫩梗
三筆下垂嫩梗
三筆上發嫩梗
四筆右橫梗
四筆左橫梗
五筆上發梗
畫梗生枝式六則
上發嫩梗生枝二法
下垂嫩梗生枝二法
下垂枝
摺枝生梗
右橫嫩梗生枝
左橫嫩梗生枝
枝梗留花式二則
右發枝梗交互留花
左發枝梗交互留花
老乾生枝留花式二則
枯乾發條
老乾發條
畫根式一則
古梅老根
畫花式七則
正麵全放偃仰平側
背麵全放偃仰平側
初放偃仰平側
將放偃仰反正
含蕊偃仰反正
開殘
落瓣
韆葉花式四則
全放偃仰反正
初放偃仰反正
摜萼
點墨花
花須蕊蒂式六則
畫心
鈎須
點正麵蕊
點側麵蕊
鈎蒂反正側
點蒂反正側
畫花生枝式九剮
二花反正平生
二花反正上生
三化偃仰橫生
三花初放
三花全放
四花下垂
四花上仰
一花先放
兩三花纔放
花萼生枝點芽式三則
正梢撥萼
仰枝撥萼
垂枝撥萼
全乾生枝添花式二則
生枝交互順逆
添花偃仰反正
全樹式
畫梅諸法
老乾抽條
垂枝含蕊
偃仰分形
交加取勢
絕壁乾雲
繁香倚石
淩霜照水
帶雨爭研
高拂煙梢
早傳春信
嫩蕊臨風
南枝嚮日
寒侵翠竹
色映丹霞
疏影橫溪
暗香籠月
銥骨生春
寒柯臥雪
金英破臘
墨影含芬

前言/序言

《芥子園畫傳：梅譜》 《芥子園畫傳：梅譜》是一部集古今名人畫作與精妙論述於一體的繪畫理論專著，其內容聚焦於中國傳統繪畫中的重要題材——梅花的描繪與錶現。此書的價值不僅在於其對梅花繪畫技法的詳盡闡述，更在於其背後所蘊含的深厚文化底蘊和藝術哲學思考。它不僅僅是一本繪畫技法的指導手冊，更是一部深入探究中國文人精神與自然情懷的藝術畫捲。 一、 溯源與傳承：繪製梅花的韆年文脈 中國繪畫中，梅花作為一種象徵性的花卉，其曆史可追溯至數韆年前。從古代詩歌中“遙知不是雪，為有暗香來”的朦朧意境，到曆代文人墨客筆下對梅花不屈傲岸品格的贊頌，梅花早已被賦予瞭豐富的文化內涵。它象徵著堅韌不拔、傲雪淩霜、高潔不屈的精神，成為中國傳統士大夫階層理想人格的寄托。 《芥子園畫傳：梅譜》正是站在這一深厚的文化基石之上，將對梅花的描繪推嚮瞭一個新的高度。本書並非憑空産生，而是汲取瞭曆代繪畫大師的精華，將那些傳世的梅花佳作集結於此，並加以梳理、辨析，旨在為後學者提供一條學習和繼承傳統梅花畫法的清晰路徑。它所匯集的畫作，往往是經過時間檢驗的經典之作，代錶瞭不同時代、不同流派畫傢對梅花的理解與錶現。通過對這些經典畫作的臨摹與研究，學習者不僅能掌握具體的繪畫技巧，更能從中體悟到中國傳統審美情趣和筆墨韻味。 二、 技法精粹：勾勒風骨與神韻 《芥子園畫傳：梅譜》在技法闡述上，可謂麵麵俱到，力求將梅花的形態之美、神韻之妙淋灕盡緻地展現齣來。其內容涵蓋瞭梅花繪畫的各個關鍵環節： 梅花的結構與形態： 書中詳細講解瞭梅花的枝乾、花瓣、花蕊等各個部分的結構特徵。從老樹盤麯的蒼勁枝乾，到初綻新芽的生機盎然，再到花朵含苞待放、盛開怒放、乃至零落成泥的各個生命階段，都有細緻入微的描繪。例如，對枝乾的處理，會區分老乾與嫩枝，講解如何通過筆觸的輕重、墨色的濃淡來錶現枝乾的粗細、麯直、蒼老與新生，以及它們之間如何相互穿插、顧盼呼應，營造齣富有生命力的空間感。 筆墨技法的運用： 《芥子園畫傳：梅譜》強調筆墨在中國畫中的核心地位。對於梅花的繪製，書中會指導如何運用各種筆法來錶現梅花的質感和神韻。比如，勾勒枝乾時，會講解“寫意”與“工筆”的不同錶現方式，如何運用中鋒、側鋒，以及提按頓挫來塑造枝乾的力度與質感。對花瓣的處理，可能會涉及“渲染”、“點染”等技法，如何用淡墨或色彩層層疊加，錶現花瓣的柔嫩與層次感。對花蕊的描繪，更是強調勾勒的精準與點睛之妙，往往寥寥數筆，便能賦予花朵生命。 墨色與色彩的運用： 梅花的錶現，離不開對墨色與色彩的巧妙運用。《芥子園畫傳：梅譜》會指導如何運用濃淡乾濕不同的墨色來錶現梅花的層次感與體積感，以及如何在水墨的基礎上，恰當運用色彩來豐富畫麵的錶現力。例如，墨梅的畫法，會詳細講解如何運用“破墨法”、“積墨法”等，創造齣富有變化的水墨效果，仿佛真的能聞到暗香。對於彩梅，則會指導如何運用中國畫特有的礦物顔料和植物顔料，調和齣既典雅又富有生命力的色彩，如淡粉、鵝黃、胭脂紅等，錶現梅花的姿態與情感。 構圖與意境的營造： 一幅成功的梅花圖，不僅僅在於對梅花本身的描繪，更在於其整體的構圖與意境的營造。《芥子園畫傳：梅譜》會引導學習者如何進行構圖，如何安排枝乾、花朵、以及可能的襯景（如遠山、竹石、雪景等），使得畫麵疏密有緻，主次分明，能夠突齣梅花的主題。更重要的是，它會強調構圖所要傳達的意境，是孤寂清幽，還是生機勃勃，是傲然獨立，還是含蓄內斂，都通過畫麵的布局與元素的組閤來體現。 三、 精神寄寓：梅花人格的藝術化身 《芥子園畫傳：梅譜》所傳達的，絕不僅僅是繪畫的技巧，更是中國文人對梅花品格的崇高推崇和精神寄寓。梅花之所以在中國文化中占據如此重要的地位，很大程度上是因為它所具備的“梅品”——堅韌、高潔、傲骨、不屈。 堅韌不拔的生命力： 在嚴寒的鼕季，萬物凋零，唯有梅花依然迎風傲雪，綻放齣生命的奇跡。這種頑強的生命力，正是古代文人所推崇的，他們常常以梅花的堅韌來比喻自己麵對睏境時所應有的態度，即使身處逆境，也要保持積極樂觀，不屈不撓。 高潔不染的品格： 梅花生長於寒冷之地，不與百花爭艷，不隨波逐流，其清雅脫俗的氣質，象徵著君子的高潔品格，不與世俗同流閤汙。這種“齣淤泥而不染”的精神，是曆代文人所追求的道德境界。 傲然獨立的氣節： 梅花在嚴寒中獨立綻放，展現齣一種不畏權勢、獨立自主的精神氣節。這種“孤高自許，遺世獨立”的氣質，也常常是文人自我激勵和精神寫照。 《芥子園畫傳：梅譜》通過對梅花形態的描繪，將這種人格化的精神賦予筆墨之中。每一筆，每一墨，都不僅僅是對形態的模仿，更是對梅花精神的傳達。例如，畫傢在描繪梅乾的盤麯時，是在描繪其經曆風霜的磨礪；在描繪花瓣的挺立時，是在展現其不屈傲岸的姿態；在描繪淡淡的幽香時，則是在傳達其內斂的高潔。本書鼓勵學習者在繪畫時，不僅要“形似”，更要“神似”，通過對梅花內在精神的理解，纔能真正畫齣梅花的靈魂。 四、 理論與實踐的結閤：傳承與創新的橋梁 《芥子園畫傳：梅譜》的另一大特色在於其理論與實踐的緊密結閤。本書不僅提供瞭大量的範畫供學習者臨摹，還輔以文字說明，解釋畫法背後的原理和要領。這種“言傳身教”的方式，使得學習者能夠更深入地理解繪畫技法，並將其融會貫通。 範畫的示範作用： 書中的範畫，往往是精心挑選的曆代名傢之作，它們在構圖、用筆、用墨、色彩等方麵都具有極高的藝術價值和示範性。通過仔細觀察和臨摹這些範畫，學習者可以直觀地感受到不同畫傢對梅花的理解和錶現方式，從而吸收精華，逐漸形成自己的風格。 文字闡述的指導意義： 文字部分則對範畫的繪製技巧、筆墨運用、構圖要領等進行瞭詳細的闡述。這些理論性的指導，幫助學習者理解範畫背後的邏輯，掌握繪畫的核心要訣。例如，可能會有對“寫意”與“工筆”在梅花錶現上的區彆的論述，或者對不同種類梅花的形態特徵及其在畫法上的差異的講解。 啓發創新： 雖然《芥子園畫傳：梅譜》強調繼承傳統，但它並非是僵化的教條。通過對傳統技法的深入學習和理解，學習者可以在此基礎上進行創新，將自己的情感和對自然的體悟融入到梅花畫作之中。本書的價值在於為學習者提供瞭一個堅實的基礎，讓他們能夠在這個基礎上，走齣自己的藝術道路。 五、 永恒的藝術魅力 《芥子園畫傳：梅譜》所承載的，是中國傳統繪畫的智慧與審美，是中國文人精神的體現。梅花作為一種經典題材，其藝術錶現的生命力是永恒的。在當今時代，重溫《芥子園畫傳：梅譜》，不僅是對傳統文化的傳承與緻敬，更是對內心精神的一種洗禮。它能夠幫助我們在喧囂的塵世中，尋找到一份寜靜與超脫，感受自然之美，體悟生命之哲。 這本書，是獻給所有熱愛中國傳統繪畫、渴望深入理解梅花之美、並希望在筆墨中找到精神寄托的藝術傢、學習者和鑒賞者。它是一扇門，通往中國傳統繪畫的精妙世界，也是一座橋，連接著過去與未來，連接著自然與心靈。通過研習此書，我們不僅能學會如何“畫梅”，更能學會如何“品梅”，如何從梅花身上汲取力量，照亮自己的人生之路。

評分☆☆☆☆☆

我一直對《芥子園畫傳》這套畫譜心嚮往之，這次《芥子園畫傳：梅譜》的齣現，更是讓我眼前一亮。我對梅花題材的繪畫一直情有獨鍾，它所蘊含的文化意義和精神象徵，是我一直以來非常欣賞和學習的。我認為，好的繪畫作品，不僅僅是視覺上的享受，更是一種情感的傳遞和精神的共鳴。我希望這本書能夠詳細地講解如何勾勒梅花的枝乾，那些遒勁有力、錯落有緻的枝乾，是梅花傲骨的體現。同時，我也期待書中能夠細緻地展示如何描繪梅花的花瓣，那些含苞待放的羞澀，盛開時的燦爛，以及飄落時的淒美。我希望能夠從中學習到如何用不同的筆觸和墨色，去錶現梅花在嚴寒中綻放的那種獨特的美麗，以及它所象徵的堅韌不拔、積極嚮上的精神。我期待這本書能為我打開一扇窗，讓我能夠更深入地理解和掌握中國傳統繪畫中寫意梅花的精髓，並將這份美學理念融入到我自己的繪畫創作中。

評分☆☆☆☆☆

這本《芥子園畫傳：梅譜》在我手中，仿佛握住瞭一份古老的傳承。我一直深信，藝術的魅力在於它能夠跨越時空的界限，與觀者進行心靈的對話。而梅花，在中國傳統文化中，早已被賦予瞭非凡的意義，它不僅僅是一種植物，更是一種精神的象徵。我渴望通過這本書，能夠深入探究如何用筆墨去捕捉梅花的“神韻”，而不是僅僅停留在“形似”的層麵。我期待書中能夠細緻地解析梅花在不同季節、不同姿態下的形態特徵，例如，初春時節，含苞待放的羞澀；盛開之際，怒放群芳的生機；甚至是零落成泥，依舊香遠的氣節。我希望能從中學習到如何運用中國畫特有的筆墨技法，去錶現梅花枝乾的蒼勁、花瓣的柔美，以及那種“暗香浮動”的朦朧意境。這不僅僅是學習繪畫技巧，更是一種對中國傳統審美情趣的理解與傳承，我希望能夠從中汲取養分，將這份雅緻與堅韌融入我的藝術錶達中。

評分☆☆☆☆☆

這本《芥子園畫傳：梅譜》，光聽名字就透著一股古樸的雅緻。我一直對中國傳統繪畫中的寫意精神很著迷，尤其喜歡那些從自然萬物中提煉齣的韻味。雖然我還沒有機會深入研讀這本書，但僅從它所處的《芥子園畫傳》這個龐大的體係來看，我就對接下來的閱讀充滿瞭期待。我知道，《芥子園畫傳》本身就是一部集大成的畫學經典，匯集瞭許多前人的繪畫經驗和技法，而“梅譜”則聚焦於梅花這一在中國傳統文化中具有特殊意義的題材。梅花的淩寒獨自開，象徵著堅韌不拔、高潔孤傲的品格，這本身就極富感染力。我猜想，書中所描繪的梅花，絕非僅僅是形似，更會著力於錶現其“神”，也就是梅花的精神氣韻。我對於如何捕捉梅花在不同季節、不同姿態下的神韻，有著濃厚的興趣。比如，初綻的嫩梅，含苞待放的嬌羞，怒放時的張揚，以及落英繽紛時的淒美，這些不同的意境，我希望能在書中找到指引。同時，我也很好奇，書中會如何講解梅花的枝乾、花瓣、蓓蕾等各個部分的畫法，以及如何運用不同的筆墨來錶現梅花的質感，是蒼勁的、是柔韌的，還是飄逸的。我相信，這不僅僅是學習繪畫技巧的書，更是一次對傳統文化和審美意境的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

拿起這本《芥子園畫傳：梅譜》，一種靜謐而充滿生命力的氣息撲麵而來。我對中國畫的寫意風格一直有著濃厚的興趣，特彆是那些能夠從平凡事物中提煉齣不凡意境的作品。梅花，作為四君子之一，其淩寒不屈的品格，一直是文人墨客歌詠的對象。我一直很好奇，如何纔能用簡單的筆墨，勾勒齣梅花那獨特的風姿。我期待書中能有對梅花不同生長姿態的細緻描繪，比如，是疏影橫斜的孤傲，還是枝繁葉茂的繁盛；是初綻的含苞待放，還是怒放時的熱烈奔放。我希望能夠從中學習到如何運用不同的綫條和墨色，去錶現梅花枝乾的蒼勁有力，花瓣的輕盈細膩，以及那若有若無的香氣。這不僅僅是學習繪畫技法，更是一次對中國傳統文化中“梅”的意象的深入理解，我希望能夠通過這本書，將這份對生命的頑強和高潔的贊美，融入到我的繪畫創作之中，用我的筆觸去詮釋梅花的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《芥子園畫傳：梅譜》，我最先感受到的是那種撲麵而來的中國文人氣質。它不像一些現代的繪畫教程那樣直白地告訴你“怎麼畫”，而是更像一位循循善誘的師長，通過對梅花這一載體的描摹，傳遞一種生活態度和審美情趣。我一直認為，中國畫的美，在於“意”。形體固然重要，但如果沒有“意”，畫齣來的梅花便隻是草木，失去瞭靈魂。我特彆期待書中能夠展現齣梅花在不同氣候、不同環境下所呈現齣的韆姿百態，例如，是在寒風中傲然挺立，還是在殘雪中悄然綻放；是孤傲地立於一隅，還是成片地連綿起伏。我希望通過這本書，能夠學習到如何用筆墨去捕捉這些瞬間的生動，如何通過綫條和墨色的變化，去錶現梅花的堅韌、清雅、高潔。我腦海中已經浮現齣各種畫麵：一兩枝梅，疏影橫斜，暗香浮動；或是繁花似錦，濃淡相宜，充滿生機。我期待書中能有對這些意境的深入剖析，教我如何將我心中的梅花，通過筆尖傳遞到紙上，而不僅僅是簡單的描摹。

評分☆☆☆☆☆

專業

評分☆☆☆☆☆

E司馬芳殘碑

評分☆☆☆☆☆

很經典的一套芥子園畫譜

評分☆☆☆☆☆

背麵全放偃仰平側

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

畫壇巨匠齊白石，幼年傢貧好學，初以雕花匠為生。20歲那年，隨師外齣做活，見到一主顧傢有部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》五彩精緻版 ，仔細翻閱之後，發現自己能畫，多不閤章法，故如獲至寶，遂藉來用勾影雷公像的方法，畫瞭半年之久，勾影瞭16本之多。從此，他以所畫為據來做雕花木活，既能花樣齣新，畫法又閤規則，為其後來繪畫打下良好基礎。據說真到晚年，白石老人還念念不忘此事。他因而40歲後畫畫齣名，跨越瞭1個世紀，終年95周歲。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的一套書 這是其中一本

評分☆☆☆☆☆

￥m24.00(7.5摺)

評分☆☆☆☆☆

碑帖臨習，就我的經驗，可分為三個層次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中後兩個層次是當前認識比較模糊的地方；如果對此沒有清醒的認識，勢必影響到以後的創作水平。 先來談談“眼到”這一層次即是唐代孫過庭所謂的“察之者尚精”。對法帖中字的用筆、結構、章法要詳察細審，既要在靜態上把握筆畫形態，又要在動態上理解點畫間的呼應關係。南宋薑夔在《續書譜》中說：“字有藏鋒齣鋒，粲然盈楮，顧其首尾相應，上下相接為佳。後學之士，隨所記憶，圖寫其形，未能涵容，皆支離而不相貫穿。”在結構上既要看到綫條本身在空間中的安排，又要對空白的分布予以重視。清笪重光《書筏》說：“黑之量度為分，白之虛淨為布。”即是指齣要懂得空間分布之理。而在整體章法上，要注意原法帖的字間行距，欹正關係，潤燥疏密等因素。古人講求章法要“變而貫”，“如織錦之法，花地相間須要得宜。”在這一階段主要解決的是觀察能力的提高，要能看齣法帖的微妙之處。許多臨習者隻得粗枝大葉，整體看去，似乎與原帖相去不遠，但在細微處則失之甚多，這和抄書並無區彆。前人妙處往往就在一筆一畫，甚至一個小動作之中，就如同美人之美亦常在一顰一嗔之間一樣。所以王僧虔說：“縴微嚮背，毫發死生。”薑夔說：“夫臨摹之際，毫發失真則神情頓異，所貴詳謹。”這時的眼睛要像放大鏡，能夠將常人注意不到的細節放大。能否做到“眼到”決定瞭能否“手到”，因此臨習者不能盲目機械地照臨，應多讀帖，多觀察。 “手到” 這一境界是在臨帖過程中最具基礎性的環節。孫過庭說：“心不厭精，手不厭熟”，所謂“手到”不僅是指臨得形似，而且要神似，要做到形勢相似，下筆自然要緩慢但要寫齣神氣來，則非熟練迅速（相對而言）不可。而二者又是一對矛盾。務必精熟，纔能遲速有度。所以古人說：“遲以取妍，速以取勁。先必能速，然空能遲。若素不能速而專事，則無神氣；若專事速，又多失勢。”在拳學中，“手到”是極關鍵的，在雙方對搏時，一旦得機，須身快手到，纔能中敵，不然戰機即失。這說明瞭技術準確性的重要性。事實上，“手到”的境界對於一個學書法的人來說，可謂是難途瞭。在眾多臨習者中，真正能做到這一點的，並不太多。主要原因有二：一是在臨習之初，未能做到“眼到”的境界；二是心態浮躁，臨摹功夫尚未下到。這和習太極拳技擊一樣，如果連拳架都不能達以精熟準確，何談實戰？當前許多臨習者對於“擬之者貴似”這一句格言的認識相當模糊，一個“似”字其中所包含的意義遠非想象的那樣簡單。關於“心到”的境界，理應算達到瞭臨帖的最終要求。但反觀當代不少書法創作者在提及他們的臨帖經曆時都說臨過多少多少帖目，某帖目臨過多少遍，甚至過百遍。但其所創作的作品中，都難以看到他們從中吸收瞭多少精髓。最常見的兩種情況，一種是有的書寫者提到自己曾臨《蘭亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中並無半點“二王”的神韻。如果從創造動機上根本就不想吸收“二王”的營養，那當然另當彆論；但既然花瞭時間去臨“二王”，為何連捕風捉影的意思都沒有呢？另一種情況是雖然在創作中體現瞭所學的某些形式因素，但流於程式化，缺乏變通，更無論神韻二字。以上疑問使得筆者開始想到關於臨帖的“心到”問題。“手到”雖然標誌著臨帖已到精熟準確之境，但事實上，仍然處於技術層麵，未能真正捕捉到原帖作者心靈深處的生命律動。所謂“形神兼似”也還不過是在筆墨外在形式上的深刻理解，雖然做到這一步已經很難得，但要想對創作起到精神層麵的深刻影響，則必須“心到”——去觸動前人在揮毫時撩撥性靈的心弦。就像六祖惠能之於達摩，直通心性，而後可言悟道。王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人……必使心忘於筆，手忘於書，心乎達情，書不妄想，是謂求之不得，考之即彰。”創作的最高境界是“心忘於筆，手忘於書，心手達情”，那麼臨摹的最高境界也當如此。要想達到這一點，則須要更多地在精神層次上去體會探求。具體到《蘭亭序》則不能僅僅追求其形式上的逼肖，而應在充分瞭解魏晉社會文化大背景及王羲之本人思想個性的基礎上，熟讀《蘭亭》內容，把此文中的思想感情移植到自己的心靈深處，深味那魏晉時代士人獨有的心靈“藥酒”，試圖讓這酒的餘味滲入你的曆史悠思當中去。當你仿佛已聽到王羲之等人對人生的詠嘆時，或許你將不再處處拘泥於《蘭亭》帖某筆某畫的固定形態，而達到心手雙暢的高境界。唐張懷瓘在《書斷》序中說：“若乃思賢哲於韆載，覽陳跡於縑簡，謀猷在覿，作事粲然，言察深衷，使百代無隱，斯可尚也。及夫身處一方，會情萬裏，標拔誌氣，黼藻性靈，披封睹跡，欣如會麵，又可樂也。