中国文学研究典籍丛刊：增订文心雕龙校注（套装共3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[南朝梁] 刘勰 著

图书标签:

• 文学史
• 文学理论
• 文心雕龙
• 校注
• 中国文学
• 古代文学
• 经典
• 套装
• 刘勰
• 注释本

出版社： 中华书局

ISBN：9787101087963

商品编码：11098772

品牌：中华书局

包装：精装

开本：32开

页数：1220

套装数量：3

字数：750000

内容简介

《文心雕龙》是我国古代一部系统完整的文学理论巨着，是研究文学、美学与文艺学必读的经典作品。杨明照先生素称“龙学泰斗”，他的校注取得了许多凌越前贤的成就，代表了当代学人研治《文心雕龙》的最高水准。《中国文学研究典籍丛刊：增订文心雕龙校注（套装共3册）》收录清人黄叔琳的辑注和李详的补注，是杨先生的校注增订本，汇集了其一生的拾遗补正成果。

前言/序言

《中国文学研究典籍丛刊》是一套旨在汇集、整理、校注中国文学史上具有里程碑意义的古典文献，为当代学者和文学爱好者提供准确、可靠、易于阅读的研究资料的学术丛书。本丛刊以精益求精的治学精神，对历代重要的文学理论、文学史著作、文学批评文献等进行深入的校勘与注释，力求最大限度地还原古籍原貌，发掘其深层内涵，从而推动中国古典文学研究的深入发展。 本丛刊收录的典籍，皆为中国文学史上公认的瑰宝，它们不仅记录了不同时期文学发展的脉络与特色，更承载着中华民族独特的审美情趣、思想观念和文化精神。通过对这些经典文献的梳理与阐释，我们得以窥见中国文学的悠久历史、辉煌成就及其博大精深的文化底蕴。 丛刊特色与价值： 权威性的校注： 丛刊的每一种著作都由在相关领域享有盛誉的专家学者进行校注。他们深入考证，仔细比对不同版本，辨别字句讹误，考释典故，梳理文献流传，力求文本的准确性达到最高标准。注释部分则力求精炼扼要，同时又兼顾全面，能够帮助读者理解原文的深意，解决阅读中可能遇到的难点。 系统性的梳理： 丛刊的编纂并非零散的收录，而是力求形成一个相对系统、完整的文学经典研究体系。所选取的典籍，在体例、内容、时代上都经过精心选择，相互之间能够形成呼应，展现中国文学发展演进的不同侧面。 深入性的解读： 除了对文本进行校订和注释，丛刊中的部分作品还将附有导读或研究性的附录，对该典籍的创作背景、学术地位、主要思想、接受史等进行深入阐释，帮助读者更好地把握其价值与意义。 珍稀文献的整理： 丛刊中不乏一些流传稀少、版本繁杂的珍贵文献。通过本丛刊的整理出版，这些文献得以重见天日，为研究者提供了宝贵的学术资源，填补了研究的空白。 学术传承与创新： 丛刊不仅是对前人学术成果的继承与发扬，也为当代的文学研究者提供了一个坚实的基础，鼓励他们在经典的基础上进行创新性研究，为中国文学研究注入新的活力。 本丛刊关注的领域与内容方向（此处将列举本丛刊可能涵盖的一些重要文学典籍领域，但不具体提及“增订文心雕龙校注”）： 一、文学理论与批评经典： 文学理论是中国文学研究的基石，直接关系到我们理解和评价文学作品的标准。本丛刊将收录一批具有开创性、影响深远的文学理论与批评著作，例如： 早期文学批评与美学思潮： 追溯中国文学批评的源头，整理先秦诸子百家、汉代赋论、魏晋玄言诗论等早期关于文学的思考。这些论述虽然零散，却为后世文学理论的发展奠定了基础。 诗歌批评的成熟与发展： 重点关注唐宋时期诗歌批评的代表性著作，如关于诗歌创作技法、风格、意境、情感表达等方面的论述。这些著作深刻影响了中国诗歌的创作与鉴赏，展现了中国古典诗歌的艺术魅力。 文体论与体裁研究： 梳理历代关于不同文体（如诗、赋、散文、小说、戏曲等）的专门论述。这些研究不仅阐述了各类文体的特点、历史演变，也提出了具体的创作要求和评价标准，为后人创作和研究提供了重要的指导。 文学史学的开创性著作： 引入具有开创性的文学史著作，这些著作不仅是文学史的记录，更蕴含着作者独特的文学史观和研究方法，对于理解中国文学发展的整体面貌至关重要。 辨体名家之说： 搜集历代辨析文学体裁、区分文体异同的论述，例如关于古文与骈文、诗与词、小说与史书的界定，对于理解中国文学的文体演变和内在逻辑具有重要意义。 二、文学史的脉络与传承： 文学史是文学研究的宏大叙事，本丛刊将通过精选的史料，展现中国文学由古至今的发展演变。 先秦至魏晋的文学概览： 整理先秦的诗歌、赋，以及魏晋南北朝时期诗、文、赋等各体文学的代表性作品及其相关的评论，揭示这一时期文学的初步形成与初步发展。 唐宋文学的辉煌时代： 重点收录唐宋时期文学的精华，包括唐诗、宋词、唐宋古文等，以及对这些文学现象进行分析的论述，展现中国古典文学的巅峰成就。 元明清文学的繁荣与演变： 关注元曲、明清小说、戏曲、词曲等在这一时期的发展，以及当时的文学思潮和评论。这些文学形式的兴盛，标志着中国文学走向了更为大众化和世俗化的方向。 近现代文学的转型与探索： 适当收录近现代文学转型时期的一些重要文献，展现中国文学在东西方文化交汇下的新探索与新面貌。 三、文学鉴赏与批评的智慧： 优秀的文学鉴赏与批评，能够深化我们对文学作品的理解，提升我们的审美能力。 历代文学批评的选粹： 整理历代文学批评家的重要论述，包括对具体作品的品评、对作家风格的分析、对文学思潮的辨析等，从中学习古人的批评智慧。 诗话、词话、文话的宝藏： 搜集历代大量的诗话、词话、文话等，这些作品以其灵活的体裁、生动的笔触，记录了作者在阅读、创作、交流中的心得体会，是理解古代文人心迹和文学观念的生动资料。 选本与评点： 梳理历代重要的文学选本及其评点，评点往往蕴含着深刻的见解，能够帮助读者抓住作品的精髓，体会作者的匠心。 四、文学与思想文化的交融： 文学是思想文化的重要载体，本丛刊也关注文学与哲学、历史、社会风俗等方面的关联。 文学与哲学思潮： 探讨文学作品如何反映或承载了儒、道、释等哲学思想，以及文人创作如何受到时代哲学思潮的影响。 文学与历史叙事： 分析文学作品在历史记录、历史解读中的作用，以及历史事件对文学创作的启示。 文学与社会生活： 关注文学作品如何反映当时的社会风貌、民俗习惯、人生百态，展现文学与社会生活的紧密联系。 《中国文学研究典籍丛刊》的出版，旨在为中国文学研究提供一套权威、系统、深入的学术工具。它不仅是学界研究的重要文献库，也将是所有热爱中国古典文学的读者，深入了解和欣赏中华优秀传统文化的重要桥梁。通过对这些经典文献的深入挖掘与解读，我们期望能够激发更多的学术思考，传承和弘扬中华优秀文学传统，为中国文学研究的未来发展贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

最近在准备一个关于唐诗审美范畴演变的研讨会，手里堆了好几叠相关的资料，内容庞杂，结构松散，一直苦于找不到一个能将各个时期审美取向串联起来的纲领。幸好，我发现了一套关于唐宋文论发展脉络的精选集。这本书的厉害之处在于，它没有停留在单纯的文学批评史的层面，而是巧妙地将社会思潮、政治气候对文人审美取向的潜移默化影响，纳入了分析框架。比如，书中对“自然”这一审美概念在盛唐与中唐时期不同的内涵变化，进行了极其精辟的论述，让我对诗歌风格的变迁有了更深层的理解，不再局限于单纯的语言风格变化。这种跨学科的视野和将历史情境融入文本分析的能力，是现代文学研究中非常稀缺的品质。阅读它，就像是拥有了一把万能钥匙，能够开启理解不同时代文人心灵世界的无数扇门，让原本干巴巴的理论变得有血有肉，充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名侧重于古代小说叙事学研究的学者，我一直在寻找能够提供扎实文本基础和详尽注释的参考资料。这批关于晚明清初小说创作理论的汇编，简直是雪中送炭。它的价值不仅仅在于收录了那些耳熟能详的理论家的手稿影印件，更在于其对那些晦涩难懂的古代术语进行了极为精准的解释和现代语境的对照。我特别欣赏其中对“传奇”与“话本”在创作手法上的细微差异所做的辨析，这种对比分析极具启发性，帮助我修正了以往在论文中对某些概念的模糊界定。这种对文本细读的重视，是任何宏大叙事都无法替代的。说实话，很多时候我们研究古代文学，受限于资料的零散和注释的缺失，总是难以真正“触摸到”文本的肌理，而这套丛书，有效地弥补了这一遗憾，它让我能够以一种前所未有的清晰度和精确性去审视那些经典作品的诞生背景与创作动机。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计着实让人眼前一亮，纸张的质感上乘，触感温润，透着一股典雅古朴的气息。翻开书页，那排版布局，简直是艺术品级的享受，字里行间都透着一种对传统的敬畏与精心的打磨。尤其是那些注解和校勘部分，做得细致入微，仿佛一位经验老到的学者，将每一个细枝末节都梳理得清清楚楚，让人在阅读过程中感到无比的踏实与信赖。每一次捧读，都像是在进行一次穿越时空的对话，与古人隔着书页交流思想的火花。虽然我手头上已经有不少文学研究的资料，但这本书的独到之处在于它对细节的挖掘，那种深入骨髓的考据精神，着实令人叹服。它不是那种走马观花的泛泛而谈，而是实打实的功夫，能让人对所研究的领域有一个更深、更扎实的理解。对于真正热爱古典文献的读者来说，这样的版本简直是可遇而不可求的珍宝，值得细细品味，慢慢研读，不急于求成，而是享受这种沉浸式的学术体验。

评分☆☆☆☆☆

我对古代典籍的整理与版本学研究一直抱有极大的热情，这套关于宋代诗文选本源流的专题研究，可以说是将版本差异的考证推向了一个新的高度。它不仅仅是简单地比对不同刻本之间的字句异同，更深入地探讨了这些版本差异背后所反映的编辑意图和流传过程中的文化选择。书中的插图和附录，提供了大量罕见的手抄本和早期刻本的对比图页，这对研究者来说是无价之宝，能够直观地感受到文字在时间长河中是如何被“塑形”的。我惊喜地发现，其中对某一核心篇目在不同选本中的删改，揭示了宋代士人阶层对某些道德规范的推崇倾向，这比单纯的文献比对更具人文关怀。这本书的严谨性毋庸置疑，每一个论断都有坚实的版本证据支撑，对于那些希望在版本学领域做出扎实贡献的后辈学者而言，这本书无疑树立了一个极高的标杆。它教导我们，真正的学术深度，往往藏在那些最细微、最容易被忽略的字里行间。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的古代哲学资料库时，发现了一批关于魏晋玄学思想流变的珍贵文献集，这套资料的深度和广度都超出了我的预期。它并非简单地罗列史实，而是巧妙地将不同学派的核心观点进行了精妙的对比和剖析，尤其是在论述“有”与“无”的辩证关系时，作者的洞察力非常锐利，揭示了许多初读不易察觉的内在逻辑链条。记得有一次我被一个复杂的概念卡住了很久，就是因为没有找到一个合适的参照物来理解其在整个思想谱系中的位置，而这套书提供了一个宏观的鸟瞰图，瞬间打通了我的思路。阅读这些艰深的文字，其实很考验读者的耐心和背景知识储备，但这本书的编排方式恰到好处地平衡了学术的严谨性和可读性。它就像一位技艺高超的向导，在复杂的思想迷宫中，为我们指明了正确的方向，让人在迷失时总能找到清晰的脉络。这种系统性的梳理和深入的比较研究，对于任何想要精通该领域的人来说，都是不可或缺的工具书，它极大地提升了我对该时期思想史的整体把握能力。

评分☆☆☆☆☆

书很不错，希望能够多读一些书

评分☆☆☆☆☆

文心雕龙，不用说了。千古佳作。骈文流畅，声韵亮丽。读之，沛然情怀，泫然文思。

评分☆☆☆☆☆

非常好非常好

评分☆☆☆☆☆

这四分是给中华书局的，京东一分没有

评分☆☆☆☆☆

还是这些版本的好 不愧是经典。值得学习。

评分☆☆☆☆☆

质量很好

评分☆☆☆☆☆

但对文学语言的有限与无限、确定性与非确定性之间相互统一的审美特征，作了比前人更为具体的说明。刘勰还看到，诗文的内容不是一般经典的道与理，而是和理、志、气相联系的“情”，其形式不是一般的言，而是和“象”与“文”相结合的有“采”之言。两者的关系是：“情者，文之经；辞者，理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅。”它们相辅相成，形成质文统一的完美的艺术。而这种统一在创作过程中是通过“神思”达到的。“神思”是刘勰继《文赋》之后，对形象思维的进一步探索。刘勰看到了它本质上是一种自由的想象活动，对之作了生动的描绘，说：“文之思也，其神远矣，故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。”在他看来，“神思”虽受理的支配，但不象抽象的逻辑思维那样受着概念的规定，而是“神居胸臆，而志气统其关键”，与物、象、言相结合，始终在感性形象中运动，并伴随着主体情感的体验和自由抒发。书中说“夫神思方远。万涂竟萌，规矩虚位，刻镂无形；登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。”认为语言文学既再现着客体的物貌，又抒发着主体的情与理、志与气。所以，刘勰侧重从“体性”来划分文学的风格，即所谓“才情异区，文体繁说”。刘勰对文学的形式也给予了极大的重视。从语言文学的角度总结了平衡、对称、变化统一等形式美的规律。

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，不错，还会回来的

评分☆☆☆☆☆

《文心雕龙》关于艺术想象的理论，也有精辟的论述。继承《文赋》关于这一问题的见解，作了进一步的论述和发挥。《神思篇》借用“形在江海之上，心存魏阙之下”这一成语，论述艺术想象超越时空限制的特点：“故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”但他又比陆机的观点大大前进了一步，认为艺术想象并非凌虚蹈空而生的，它以“博见为馈贫之粮”的形象化的比喻，说明艺术想象的基础只能是客观生活中的素材或原料。这一见解，是符合实际的。同时，它又提出“神与物游”的重要观点。“神”即“神思”，是六朝时期的常用语汇，意即思维的特点是不疾而速的；语出《易？系辞上》：“唯神也，故不疾而速，不行而至。”“物”即客观现实。“神与物游”即指作家在艺术想象的全过程中，始终离不开具体、感性的物象，两者始终是有机结合在一起的，这正是形像思维的特点。《文心雕龙》还强调指出，唯有当作家的精神心理处于“虚静”状态，用志不分，不受外界的纷扰时，才能更好地驰骋自己的艺术想象力。“虚静”之说源于道家，荀子曾有进一步的发展，而刘勰将它创造性地运用于文艺创作理论。