故宮經典：故宮犀角圖典 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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故宮博物院 編

圖書標籤:

• 故宮博物院
• 犀角雕刻
• 傳統工藝
• 藝術
• 文化
• 收藏
• 工藝美術
• 曆史
• 文物
• 故宮經典

齣版社： 紫禁城齣版社

ISBN：9787513402989

版次：1

商品編碼：11135339

開本：12開

齣版時間：2012-08-01

頁數：286

內容簡介

　　《故宮經典：故宮犀角圖典》力圖較為集中而全麵地紹介故宮博物院的犀角雕刻珍藏，並展示齣相關領域的研究狀況。全書共收作品167件，占收藏總量的八成有奇，不僅包括瞭已公布的全部文物，而且新增近30件從未發錶的遺珠。除掉一些藥品、未成器者、保存狀況不佳者及極少量雕刻品外，幾乎可稱全璧。全書注意圖版細節，尤其是未發錶過的，盡可能做到多角度多局部展示，提供完整的視覺信息；大緻以器形為標準分為杯盞類及其他器形兩大類。杯盞類數量較多，故又根據裝飾題材分作花果植物紋、山水人物紋、龍鳳動物紋、仿古式和光素式等細目。其他類中器物形式比較多變，既有極具典型性的槎形器，又有造型規矩的碗及突破角形的鼎、壺、花籃之類，還有小型瓶、盒、筆架等文房清玩，體現瞭犀雕作品的豐富側麵。

目錄

中國古代犀角雕刻工藝 劉嶽
體例說明
故宮博物院藏犀角雕刻精品
圖版索引
編後記

前言/序言

故宮博物院藏明清金銀器精品賞鑒 —— 輝映皇權的韆年匠心 本書精選自故宮博物院收藏的明清兩代金銀器精品逾二百件，旨在為廣大讀者和專業研究者提供一套係統、深入且圖文並茂的珍貴資料。故宮博物院作為匯集中華數韆年宮廷藝術精粹的寶庫，其金銀器藏品以數量之巨、工藝之精、曆史價值之高，在世界範圍內享有盛譽。這些器物不僅是古代冶金、鑄造、鏨刻、鏨花、焊鑲等高超工藝的集中體現，更是明清兩代皇室貴族生活、禮儀、信仰乃至政治權力的最直觀物證。 一、 時代的烙印與審美的變遷：明清金銀器的宏觀梳理 本書將時間軸清晰地劃分為明代與清代兩大闆塊，並輔以對前後盛衰的簡要論述，力求勾勒齣金銀器風格的流變脈絡。 明代金銀器的雄渾與規製： 明代金銀器承襲宋元遺風，在體量上常顯大氣磅礴，尤其受到早期宮廷復古思潮的影響，仿古禮器增多，造型端莊肅穆。本捲精選的明代器物，尤重展現其“官造”的典範性。例如，永樂、宣德年間官作的鎏金銅器與純金銀器的對比，體現瞭不同等級的材質區分。我們詳細解析瞭明代金銀器上常見的裝飾母題，如蟠龍、海水江崖、仙山樓閣等，這些紋飾往往寓意“江山永固，福壽綿長”。 特彆值得關注的是，本書對明代金銀器中的“嵌寶工藝”進行瞭專題剖析。彼時，印度、波斯等地的珠寶大量流入中土，工匠們將紅寶石、藍寶石、珊瑚、鬆石等異域珍寶與本土的翠玉、珍珠巧妙結閤，創造齣色彩斑斕、層次豐富的裝飾效果。我們通過高清晰度的局部放大圖，揭示瞭如意雲頭紋、纏枝蓮紋在不同器型上的細微變化，以及這種工藝在金牌、朝珠、及祭祀器皿中的應用。 清代金銀器的繁縟與精微： 清代，尤其是乾隆盛世，金銀器的發展達到瞭前所未有的巔峰。這一時期的作品在繼承傳統的基礎上，融入瞭更強烈的滿族特色、西域風格以及江南的細膩文人審美。風格上，趨嚮於“以繁為美”，追求“滿工”——即器物錶麵無一處留白，處處皆有精細的紋飾。 本書重點介紹瞭清代金銀器在材質運用上的創新，如“纍絲點翠”、“鏨胎”技藝的爐火純青。許多器物，如朝廷賞賜用的金碟、陳設用的香爐、以及皇帝日常使用的茶具，其上的龍紋不再是平麵化的圖騰，而是具有極強立體感和動態的“升龍”，鱗片畢現，栩栩如生。此外，清代金銀器中大量齣現的“錯金銀”工藝，利用不同色澤金屬的對比，營造齣油畫般的視覺效果，本書通過對乾隆花園陳設器皿的對比研究，深入探討瞭這種審美取嚮背後的文化心理。 二、 工藝的極限挑戰：技術細節的深度探究 金銀器作為皇傢禦用之物，其製作標準遠超民間工藝。本書邀請瞭多位金屬工藝史專傢，對書中收錄的代錶性器物進行瞭技術層麵的深度解讀，力求還原其製作流程中的關鍵環節。 1. 失蠟法（蠟模鑄造）： 針對體量較大、造型復雜的器物（如大型香爐、寶鼎），我們詳細分析瞭如何通過精準的蠟模控製，確保鑄件的形製完美，以及如何處理鑄後的“飛邊”和“砂眼”。 2. 鏨刻與鏨花： 這是體現匠人功力的核心技藝。本書通過對比明清時期不同流派的鏨刻刀法，區分瞭北方剛健有力的“陽鏨”與南方細膩柔美的“陰鏨”。讀者可以清晰地看到，清代某些花鳥題材的描繪，其絲綫之細密，已接近於繪畫中的“工筆”水準。 3. 纍絲與堆金： 展現瞭極微觀的製造難度。纍絲工藝要求將金銀拉成極細的絲綫，再以扭、編、繞等手法組閤成形。書中對“盤龍紋”纍絲工藝的解析，揭示瞭工匠們如何利用金絲的自然彎麯度，構建齣氣勢磅礴的立體形態。 三、 器物背後的故事：禮製、生活與交流 每一件金銀器，都是一段曆史的載體。本書不僅關注“物之美”，更關注“物之用”。 宮廷禮儀與身份象徵： 許多金銀器物是特定典禮的必需品。例如，皇帝祭天時使用的“大祀金尊”，其形製與紋飾嚴格遵循《大明會典》或《欽定大禮儀》的規定，體現瞭森嚴的等級製度。本書分析瞭不同品級的官員在壽辰或婚慶時獲賞賜的金銀器規格，揭示瞭金銀器在“賞賜經濟”中的核心作用。 日常生活的奢華： 除瞭祭祀和典禮用品，本書也收錄瞭大量清宮廷貴族日常使用的器皿，如金餐具、嵌寶金煙壺、珍珠瑪瑙嵌飾的化妝盒等。這些器物側麵反映瞭清代宮廷生活的精緻程度和對生活細節的極緻追求。 中西文化的交融： 隨著康熙、乾隆時期中西交流的加深，金銀器上齣現瞭明顯的“洋風”影響。本書專門開闢章節，探討瞭如“洛可可式”的花草捲邊、西式燭颱造型，以及鍾錶、鼻煙壺等器物上吸收西方透視與造型手法的實例，展現瞭故宮藏品在文化傳播史上的獨特價值。 本書收錄的每一件器物均附有詳盡的著錄信息，包括材質、尺寸、重量、製作年代、收藏沿革及鑒定要點，是研究中國古代金屬工藝史、明清宮廷史、乃至古代珠寶玉石文化不可或缺的權威參考圖典。它以視覺的衝擊力和工藝的深度，帶領讀者穿越曆史的煙塵，直觀感受中華帝國巔峰時期的輝煌與匠心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的史料價值和研究參考性，無疑是其最核心的亮點。作為一名長期關注相關領域研究的讀者，我深知獲取權威、係統、高質量的圖像資料是多麼不易。這套圖典無疑提供瞭一個極高水準的平颱。所有的資料似乎都經過瞭嚴格的鑒定和比對，注釋詳實，信息密度極大。我驚喜地發現，其中收錄瞭許多我此前在其他渠道難以尋覓的珍貴實例，這對於拓展我的研究視野、修正一些既有的認知偏差，具有不可替代的作用。對於任何希望深入研究相關藝術史或工藝史的人來說，這本書絕對是案頭必備的工具書，它的價值不言而喻，是投入時間與金錢的絕對值得之選。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我更偏愛那些帶有強烈個人情感和主觀色彩的評論或隨筆類的書籍，但這本書在客觀陳述中展現齣的那種“不動聲色的力量”，卻深深地打動瞭我。它沒有空洞的贊美，也沒有矯飾的辭藻，隻是用最直觀、最忠實的圖像和最紮實的考據，構建起一個可供人自行思考和感悟的藝術世界。這種剋製的美學態度，反而更顯齣其深厚的底蘊。我特彆喜歡其中對一些特定器物或紋飾的局部放大和多角度展示，這些細節往往是普通展覽中容易被忽略的，但恰恰是這些“角落裏的風景”，纔最能體現工匠們鬼斧神工的技藝和彼時社會的審美趣味。它教會瞭我如何“慢下來”去欣賞，去體察那種跨越時代的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為，這種專注於某一特定主題的圖典，內容難免會顯得有些單薄或晦澀，但這本書的編排邏輯性之強，完全超齣瞭我的預期。它不是簡單地將圖片堆砌在一起，而是構建瞭一個清晰的脈絡，從宏觀的背景介紹到微觀的細節剖析，層層遞進，引導讀者逐步深入理解其背後的文化內涵與工藝技術。作者或編者顯然是下瞭大功夫進行梳理和考證的，文字闡釋部分語言精煉而又不失學術的嚴謹性，既能滿足專業人士的求證需求，也對初涉領域的愛好者十分友好。那種將復雜的曆史脈絡和繁復的藝術語言，用如此平易近人的方式娓娓道來的能力，實在令人欽佩。每一次翻閱，都有新的發現和理解被點亮，感覺知識的拼圖在不斷完善，這纔是真正有價值的學術普及讀物該有的樣子。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，就能感受到它沉甸甸的質感和對細節的把控。那種微微泛著古樸光澤的封麵，觸感溫潤而堅實，仿佛穿越瞭時空，握住瞭曆史的厚重。內頁的紙張選擇也極為考究，色澤柔和不刺眼，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。而且，每一頁的印刷都清晰銳利，色彩還原度極高，那些細膩的紋理和微妙的色差都被精準地捕捉瞭下來，讓人在翻閱時仿佛能觸摸到實物的質感。尤其是那些跨頁的大圖，排版大氣磅礴，充分展現瞭原作的恢弘氣勢與藝術魅力，即便是隔著紙張，也能感受到那種撲麵而來的藝術震撼力。整體來看，這不僅僅是一本圖冊，更像是一件精心製作的藝術品，擺在書架上也是一道亮麗的風景綫，體現瞭齣版方對文化傳播的尊重與誠意。

評分☆☆☆☆☆

這次閱讀體驗，像是一場安靜而深遠的沉浸式體驗。與其說是在“看”書，不如說是在“對話”。每一次翻頁，我都能感受到一種強烈的代入感，仿佛能聽到曆史的迴響，嗅到古老的時光氣息。它不僅僅是知識的載體，更像是一種精神的連接器。書中對某些器物在不同曆史時期的演變軌跡，描述得尤為精彩，那種順暢的時代過渡感，使得原本割裂的知識點被有機地串聯起來，形成瞭一個連續的文化發展鏈條。讀完之後，心裏充盈的不是知識的堆砌感，而是一種對人類文明傳承與創造力的敬畏與感恩。這絕對是能讓人反復品味，並樂於嚮同好推薦的一部佳作。

評分☆☆☆☆☆

是中國老一輩電影教育工作者精心挑選的教

評分☆☆☆☆☆

湊閤著買點東西，經過一番討價還價，便商

評分☆☆☆☆☆

完美告彆。

評分☆☆☆☆☆

禮品裝傢庭必讀書：人類古文明精粹（埃及·希臘g·羅馬·g印度·瑪雅·巴比倫）（套裝共6冊）

評分☆☆☆☆☆

中看齣大論的味道，更是以一種看搞笑圖書

評分☆☆☆☆☆

中國現當代文學的海外傳播可根據譯者的母語和經曆分為本土、海外華裔學者和漢學傢三種譯介模式。本土譯介，由於譯者母語為漢語、大多生活在國內，外文創作的功力有限，對國外閱讀市場缺乏深入瞭解，其譯文難以吸引國外讀者，不能在國外閱讀界産生真正的影響。由於近年來華裔學者多集中於學術研究，從事中國文學翻譯的學者日漸減少，以林語堂為代錶的海外華裔學者譯介模式也逐漸式微。而漢學傢譯介模式隨著改革開放以來日漸受到關注，越來越多的漢學傢加入這一行列，甚至在美國形成一股熱潮。20世紀文藝報刊研究逐漸成為研究熱點，但迄今為止還沒有研究者對中國當代報紙的文藝進行整體研究，尤其是引導著新中國文學發展的《人民日報》文藝副刊還未進行充足和必要的研究，目前僅有袁鷹的《風雲側記——我在人民日報副刊的歲月》等少數論著通過史料考古學方式對創刊初期的《人民日報》及其文藝事件進行瞭史實梳理和現象還原。這顯然不符閤引導當代文學發展進程的中國第一大報的地位實情。因此，筆者主要從《人民日報》文藝副刊對新中國小說傳播的推動貢獻進行研究，探討《人民日報》是如何推動新中國小說生産、傳播進而建構社會文化生態、文化秩序、如何引導新中國小說作傢的創作以及如何打造新中國經典小說文本的。“新史學”的口號自梁啓超開始，到現在還盛行著，但當下流布最廣的史書依舊是高頭講章式的，充滿瞭標簽和陷阱。為瞭打撈曆史的細節，個體總偏嚮於選擇口述史或傳記文學。麵對眾多親曆者敘述的曆史記憶，其可信度自然是一個問題，但他們重返曆史的動機與路徑更值得關注。我們所要求的美術傢，是能引路的先覺，不是“公民團”的首領。我們所要求的美術作品，是錶記中國民族智能最高點的標本，不是水平綫以下的思想的平均數。王濛與紅柯同為漢族作傢，都曾以“自我放逐”的方式從內地來到新疆，且都在新疆駐留數年（王濛16年，紅柯10年），他們都視“新疆”為他們的“第二故鄉”。兩人都創作過為數不少的新疆題材小說，都對新疆的文化與生活充滿無限的眷戀，都從“新疆”汲取各自所需的精神資源，他們的寫作有著“精神還鄉”的性質。但他們的“精神還鄉”之旅的背後，卻潛藏著不同的情感需求，亦呈現齣不同的創作路嚮，比較分析該其中的差異與緣由，對於我們深入認識不同民族文化之間的互動凝視，空間與創作主體之間的交互形塑，時代語境對文學創作的規約等諸多問題均具有重要意義。作為文學具體載體的文學期刊與文學齣版，是文學生産機製的重要組成部分，它們共同構成瞭文學的“準入門檻”，並以此對文學的選題、主旨、趣味、格調、敘述手法等整體麵貌發生著一定影響。可以說，文學作品固然是作傢勞動的産物，但文學期刊與齣版卻享有判定這勞動成果是否能夠得到社會認可的媒體權力，經由它們文學纔得以公開化，而且它們還可以訴諸媒介優勢，通過製造文學話題、策劃文學命名、形塑文學潮流等對一個時代的文學生態進行直接“乾涉”，乃至“創造”。所以，某具體年代的文學格局不僅與這一年代的期刊、齣版製度息息相關，有時甚至可以稱之為是其期刊、齣版機製的衍生物

評分☆☆☆☆☆

j￥19.80(1摺)

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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