具体描述
基本信息
- 商品名称：芥子园画传(1)
- 作者：(清)王概
- 定价：38
- 出版社：人民美术
- ISBN号：9787102012452
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2011-04-01
- 印刷时间：2011-04-01
- 版次：3
- 印次：22
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：420
编辑推荐语
《芥子园画传》是清代一部**画谱，也是一本众所周知的很好的、作为中国画入门教材的绘画图谱著作。此书自问世后，就成为画家之必备。 本书根据《芥子园画传》的论述与图版，重新进行去粗取精的编排，并在《芥子园画传》原有的图版边，再选配有关的历代大画家或整幅或局部的作品，一起进行说解。图文并茂，以求得*为明了的效果。
目录
序一
序二
画学浅说、设色
树谱
山石谱
人物屋宇谱
摹仿各家画谱
增广各家画谱六十六幅
跋
用户评价
初次翻阅《芥子园画传(1)》，我原本抱着一种“看看就好”的心态，毕竟我对传统绘画的了解确实不多，总觉得它高深莫测。然而，这本书却以一种出人意料的亲和力，颠覆了我之前的印象。它没有晦涩难懂的术语，也没有让人望而却步的复杂理论，而是像一位和蔼的长辈，用最朴实易懂的语言，将那些精妙的绘画技法娓娓道来。我最欣赏的是它对“结构”的讲解，无论是花鸟的枝干、花瓣，还是人物的五官、手足，都从最基本的形状和比例开始，一步步演示如何勾勒成形。这让我这个初学者，不再感到无从下手，而是能清晰地把握每一个物体的内在逻辑。书中大量的图例，更是直观生动，它们就像一个个生动的示范，让我可以在阅读文字的同时，直接看到技法的实践过程。我曾经尝试临摹过其中的一株兰花，从花瓣的走向，到叶片的舒展，书中的图示都给出了非常详细的指导。虽然我的作品依然稚嫩，但通过临摹，我切实感受到了线条的力量，以及墨色的变化所能带来的丰富表现力。它不仅仅是教你画“形”，更是教你画“神”。那些看似简单的几笔，却能勾勒出花朵的娇嫩、鸟儿的灵动。这是一种对自然的观察和体悟，也是一种对生命的热爱。这本书，让我重新认识了中国传统绘画的魅力，它不只是静态的画面，更是一种动态的生命力的展现。它给予我巨大的信心，让我相信，通过勤奋的练习和对艺术的热爱，我也能够描绘出自己心中的美丽风景。
评分我不得不说，《芥子园画传(1)》这本书，是一本真正能够“启迪”心灵的书。我之前一直认为，绘画是一种天赋，是少数人的专利。但自从接触了这本书，我的看法彻底改变了。它以一种极其谦逊和包容的态度，将绘画的精髓一一展现，让即便是像我这样的初学者，也能从中受益匪浅。我特别欣赏它对“设色”的讲解，虽然我目前还主要停留在水墨阶段，但书中对色彩的运用，以及如何根据物象的特点来选择颜色，都让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你“怎么涂颜色”，更是告诉你“为什么要这么涂”，以及色彩所能传达的情感和意境。书中的图例，色彩搭配得体，意境深远，让我对色彩有了全新的认识。我曾经尝试用书中的配色方法来为自己临摹的山水画上色，虽然效果还有待提高，但我却能感受到，色彩的加入，让原本有些单调的水墨画，瞬间变得生动起来，充满了生命力。它让我明白，色彩不仅仅是装饰，更是表达情感和意境的重要手段。这本书，让我重新认识了“美”的定义，它不仅仅是外在的形态，更是内在的意境和情感的传达。它教会我如何用色彩来丰富我的画面，如何用色彩来表达我的内心世界。这是一种非常宝贵的学习经历，让我对自己的艺术之路充满了信心和希望。
评分《芥子园画传(1)》这本书，带给我的是一种前所未有的惊喜，它就像在我的书架上发现了一块未经雕琢的璞玉，其内在的光芒和价值，需要细细去发掘。我一直以来都对中国传统艺术有着一种莫名的情愫，但总觉得它过于高雅，难以亲近。这本书的出现，彻底打破了我的这种观念。它以一种极其扎实和细致的方式，将绘画的入门知识呈现出来。我特别着迷于它对“笔墨”的讲解，那些看似简单的线条，在不同的力度、速度和墨色下，能够产生如此丰富多样的变化。书中有大量的范例，展示了如何用不同的笔触来表现不同的物象，比如用“中锋”勾勒出圆润的线条，用“侧锋”画出粗犷的笔触。这些细节的处理，让我对“笔墨”的理解，不再局限于表面，而是上升到了一个更深的层次。我曾尝试过用书中的方法来画一棵竹子，从竹竿的挺拔，到竹叶的飘逸，书中的图示都非常清晰地给出了演示。虽然我画的竹子离大师的作品还有十万八千里，但我却真切地感受到了用笔的乐趣，以及墨色晕染所带来的意境。它不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“看”，如何去观察自然，捕捉物象的本质。这种观察，是绘画的基础，也是艺术的灵魂。这本书，就像是一本打开艺术之门的钥匙，让我得以窥见传统绘画的博大精深，也让我对自己的艺术探索充满了期待。
评分《芥子园画传(1)》这本书，给我的感觉，就像是在一个充满智慧的老者面前，听他娓娓道来那些关于艺术的秘诀。它不是那种一眼就能看完的书，而是需要你慢慢去品味，去揣摩。我曾尝试过一些其他的绘画教程，但往往过于理论化，或者过于零散，缺乏系统性。而《芥子园画传(1)》恰恰弥补了这一点。它以一种极其系统的方式，从最基础的笔法开始，一步步引导读者进入国画的世界。我特别喜欢它对“用笔”的讲解，那些不同的线条，不同的力度，在纸上都能产生不同的效果，这让我大开眼界。比如，书中对“点”的运用，就有提点、侧点、卧点之分，看似微不足道，实则构成了物体的肌理和质感。还有对“皴法”的演示，那些千变万化的纹理，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，都被清晰地描绘出来，并配以文字说明，让你一目了然。我尝试着临摹过其中的几幅山石，虽然远不及原作的神韵，但通过临摹，我真切地感受到了古人是如何用简练的笔墨表现出山峦的巍峨与苍劲。书中的构图也极具匠心，那些留白的处理，那些虚实的对比，都充满了中国传统艺术的智慧。它不仅仅是教你画什么，更重要的是教你如何去“画”，如何去表现物体的神韵和意境。这是一种非常宝贵的学习体验。我发现，很多时候，我们以为自己不会画画，只是因为没有找到正确的方法和路径。《芥子园画传(1)》就像是那个能点亮我内心绘画火焰的火种。它让我明白，绘画并非遥不可及，只要用心去学习，去体会，人人都可以成为自己生活中的艺术家。
评分每当翻开《芥子园画传(1)》，我总有一种回到古典时代的宁静感。它就像一位智慧的长者，用最温和的声音，讲述着那些关于笔墨、关于线条、关于意境的秘密。我最喜欢它对“笔墨”的讲解，那些看似简单的线条，在不同的力度、速度和墨色下，能够产生如此丰富多样的变化，这让我大开眼界。书中有大量的范例，展示了如何用不同的笔触来表现不同的物象，比如用“枯笔”表现山石的苍劲，用“湿笔”画出水墨的淋漓。这些细节的处理，让我对“笔墨”的理解，不再局限于表面，而是上升到了一个更深的层次。我曾尝试用书中的方法来画一幅松树，从树干的粗犷，到松针的飘逸，书中的图示都非常清晰地给出了演示。虽然我画的松树离大师的作品还有很长的路要走，但我却真切地感受到了用笔的乐趣，以及墨色晕染所带来的意境。它不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“看”，如何去观察自然，捕捉物象的本质。这种观察，是绘画的基础，也是艺术的灵魂。这本书，就像是一本打开艺术之门的钥匙，让我得以窥见传统绘画的博大精深，也让我对自己的艺术探索充满了期待。
评分《芥子园画传(1)》这本书，带给我的，是一种沉浸式的艺术体验。它不是那种让你死记硬背的书，而是让你在实践中去体会，去领悟。我尤其喜欢它对“神韵”的追求。它不仅仅教你如何画出物体的“形”，更重要的是教你如何画出物体的“神”，也就是生命的活力和精神。我曾经尝试临摹过书中的一幅鸟类图，不仅仅是学习它羽毛的细节，更是试图去捕捉那鸟儿的神态，那眼神中的灵动。通过临摹，我仿佛也感受到了那种生命的律动，那种在大自然中自由翱翔的快乐。书中的每一幅画，都不仅仅是技术上的展示，更是对生命的赞美。它们背后都蕴含着古人的观察和体悟，以及对自然的敬畏。这是一种非常深刻的学习体验，让我不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种“观察”和“感受”的能力。它让我明白，真正的艺术，是能够触动人心的，是能够唤起共鸣的。这本书，就像是我艺术道路上的启明星，照亮了我对传统绘画的探索，也激发了我对生命的热爱。
评分这本《芥子园画传(1)》给我的感觉，就像是在一个充满智慧的老者面前，听他娓娓道来那些关于艺术的秘诀。它不是那种一眼就能看完的书，而是需要你慢慢去品味，去揣摩。我曾尝试过一些其他的绘画教程，但往往过于理论化，或者过于零散，缺乏系统性。而《芥子园画传(1)》恰恰弥补了这一点。它以一种极其系统的方式，从最基础的笔法开始，一步步引导读者进入国画的世界。我特别喜欢它对“用笔”的讲解，那些不同的线条，不同的力度，在纸上都能产生不同的效果，这让我大开眼界。比如，书中对“点”的运用，就有提点、侧点、卧点之分，看似微不足道，实则构成了物体的肌理和质感。还有对“皴法”的演示，那些千变万化的纹理，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，都被清晰地描绘出来，并配以文字说明，让你一目了然。我尝试着临摹过其中的几幅山石，虽然远不及原作的神韵，但通过临摹，我真切地感受到了古人是如何用简练的笔墨表现出山峦的巍峨与苍劲。书中的构图也极具匠心，那些留白的处理，那些虚实的对比，都充满了中国传统艺术的智慧。它不仅仅是教你画什么，更重要的是教你如何去“画”，如何去表现物体的神韵和意境。这是一种非常宝贵的学习体验。我发现，很多时候，我们以为自己不会画画，只是因为没有找到正确的方法和路径。《芥子园画传(1)》就像是那个能点亮我内心绘画火焰的火种。它让我明白，绘画并非遥不可及，只要用心去学习，去体会，人人都可以成为自己生活中的艺术家。
评分说实话，《芥子园画传(1)》这本书，在我的书架上占据着一个非常特别的位置。它不是那种速成的“教材”，而更像是一位循循善诱的良师益友。我之前尝试过很多绘画入门的书籍，但总是觉得差了点什么，要么过于理论化，要么过于碎片化。而这本书，则以一种极其系统和深入的方式，为我打开了传统绘画的大门。我最欣赏它对“构图”的讲解。那些看似随意的布局，实则蕴含着深厚的学问。书中有大量的范例，展示了如何通过留白、虚实对比、疏密安排来营造画面的层次感和空间感。我曾经尝试按照书中的构图方法来画一幅山水，虽然我画的山水依然简单，但通过对构图的理解，我能明显感觉到画面变得更加生动和有吸引力。它让我明白，构图不仅仅是“把东西摆在那里”，更是如何通过画面的组织，来引导观者的视线，传达画家的情感。这是一种非常宝贵的学习体验，让我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种“经营画面”的能力。这本书，让我重新认识了“美”的构成要素，它不仅仅是物体本身的形态，更是画面整体的布局和安排。它给予我巨大的信心，让我相信，只要掌握了构图的原理，我也可以创作出令人赏心悦目的作品。
评分第一眼看到《芥子园画传(1)》，就仿佛穿越了时空的隧道，回到了那个文人雅士挥毫泼墨、意境悠远的时代。这本书，与其说是画册，不如说是通往中国传统绘画艺术的一扇窗。我并非科班出身，对国画的了解也仅限于一些皮毛，但它以其详尽的图示和精炼的文字，循序渐进地引导着我，仿佛有一位循循善诱的老师在旁。从最基础的笔墨皴法，到山石、树木、人物、花鸟的勾勒描摹，每一个步骤都清晰可见，毫不藏私。我尤其欣赏它对不同技法的区分和讲解，比如如何用“渴笔”表现枯石的苍劲，如何用“飞白”营造风吹芦苇的动感，这些细节之处的描绘，让我对古人的巧思和功力赞叹不已。书中的插图，不仅仅是绘画的范本，更是一种审美情趣的传递。那些山峦的叠嶂，松柏的挺拔，仙鹤的悠然，梅花的傲骨，无不蕴含着中国传统文化中对自然的热爱和对品格的追求。即使只是临摹，也能感受到其中蕴含的哲学思考。它不是枯燥的技法堆砌，而是将艺术与生活、自然与人文巧妙地融合在一起。读着它，我不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种看待世界的方式，一种宁静致远的生活态度。那些看似简单的线条和墨块，却能勾勒出无穷的意境，让人在方寸之间看到山川的壮丽，感受到生命的活力。我常常会对着书中的某幅图静坐良久，试图捕捉其神韵，体会其中蕴含的诗意。这是一种静谧的享受，也是一种精神的滋养。对我而言，《芥子园画传(1)》更像是一本人生哲学读物，它教会我如何去观察，如何去感受，如何在平凡的生活中发现美，创造美。
评分《芥子园画传(1)》这本书，给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对传统文化的深刻感悟。它不仅仅是一本画册，更是一部浓缩了中国传统美学的百科全书。我尤其被书中对“意境”的追求所打动。它不仅仅教你如何画出物体的“形”，更重要的是教你如何画出物体的“神”，以及如何通过画面来传达一种情感、一种意境。我曾经尝试临摹过书中的一幅梅花图，不仅仅是学习它的笔触和墨色，更是试图去体会那“暗香疏影”的意境，那“凌寒独自开”的精神。通过临摹，我仿佛也感受到了那种坚韧不拔的品格，那种超凡脱俗的美。书中的每一幅画，都不仅仅是技术上的展示，更是文化内涵的体现。它们背后都蕴含着古人的情怀、志向和对自然的敬畏。这是一种非常深刻的学习体验，让我不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种生活态度，一种人生哲学。它让我明白，真正的艺术，是能够触动人心灵的，是能够传递精神力量的。这本书，就像是我心灵深处的一盏明灯，照亮了我对传统文化的向往，也激发了我对艺术的无限热爱。
评分哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
评分挺好的，就是保存不算太好
评分是好教材，纸质一般
评分哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
评分很实用，比实体店实惠，不用出门，质量也好。
评分质量好！速度快！送货小哥态度热情！价钱便宜！正版！很喜欢！
评分不清晰
评分帮别人买的，还不错，物美价廉
评分这本书很好！
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