具体描述
商品参数
书 名:铅笔素描从入门到精通--人物篇
作 者:飞乐鸟
I S B N :9787517025276
出 版 社:水利水电出版社
出版时间:2014年11月1号
印刷时间:2014年11月1号
字 数:119000字
页 数:160页
开 本:16开
包 装:平装
重 量:克
原 价:29.80元
目录
前言
CHAPTER 1 素描的准备
1.1 从认识素描开始
1.2 素描工具展示
1.2.1 认识铅笔
1.2.2 纸张的种类
1.2.3 不同的橡皮
1.2.4 画板和固定工具
1.2.5 辅助工具
1.3 素描是如何表现的
1.3.1 如何削笔
1.3.2 如何执笔
1.3.3 试试在不同纸张上画人像
1.3.4 人物素描中铅笔线条的运用
1.3.5 一些特殊的排线方式
内容推荐
素描是造型艺术的基础，能考查一个人的绘画素质与艺术潜力。而人物素描则侧重于理性的观察与分析，注重对人物形体结构、空间透视、明暗 色调、质感以及人物个性的理解和表现。
本书第一章介绍了素描铅笔、纸张、橡皮以及各种辅助工具，学习如何表现丰富的素描画面。了解并尝试更多元的素描创作，让人物写生更加的有 趣，为后面的练习做好准备。并针对人物的绘制。介绍人物骨骼、肌肉、头部光影的画法。本书从简单的人物结构素描开始练习绘制，一步一步由简单 到复杂的案例，让你能更容易地融入绘画中，学习到的知识和技巧。后的章节中更结合唯美的场景，教你如何表现画面的光感和空间透视，案例中通 过详细的画面光影分析和步骤讲解，让你能跟着书本一步步地绘制。
绘画就像是建楼房，如果不打好基础，上面修得再好看也禁不住风吹雨 打，而素描就是绘画中基本的绘画技巧。书中每个小结后更是附有“试一 试”，跟随书本学习，慢慢成为一个绘画达人吧！
用户评价
我一直觉得自己是个“手残党”，学什么东西都比较慢，尤其是需要动手能力的技能。所以，当我看到这本书的“零基础”和“自学”标签时，我抱着试试看的心态买了下来。没想到，这本书真的是为我这样的“手残党”量身定做的。它的讲解非常细致，从握笔的力度、角度，到线条的粗细、虚实，都给出了非常清晰的指导。我尤其喜欢书中关于“明暗层次”的讲解，它通过大量的灰度图和不同排线方式的对比，让我能够直观地理解如何通过深浅不同的线条来表现物体的体积感和光影效果。而且，书中提供的练习素材也非常棒，有简单的几何体，也有比较复杂的人物头像。我尝试着一步步跟着练习，虽然刚开始画出来的东西惨不忍睹，但作者并没有因此而放弃，而是通过循序渐进的引导，让我逐渐掌握了基本的绘画技巧。我发现，原来素描并不是那么遥不可及，只要有耐心，并且掌握正确的方法，即使是像我这样的“手残党”，也能画出像样的作品。这本书让我对自己的绘画能力有了新的认识，也给了我继续学习的动力。
评分作为一名对艺术充满热爱但缺乏专业训练的普通人，我一直梦想着能够亲手画出自己心中的人物。这本书的出现，给了我一个绝佳的机会。它没有采用那些高深莫测的理论，而是用最直接、最易懂的方式，一步步地引导读者进入素描的世界。我特别欣赏书中对“人物五官的刻画”的详细讲解，它将眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等部位拆解成最基本的几何形状，然后通过不同角度的透视和明暗变化，教我们如何准确地捕捉它们的形态。我曾经画的人物，总是感觉眼睛没有神采，嘴巴不够自然，但自从学习了这本书的技巧后，我发现自己画的人物开始有了生命力，眼神也变得更加传神。而且，书中还穿插了一些关于“人物性格表现”的小贴士，让我知道如何通过线条的粗细、明暗的对比来暗示人物的性格特点，这让我的绘画不再是简单的复制，而是有了情感的注入。这本书让我觉得，原来绘画是可以被“教会”的，而这本书就是我最好的“绘画老师”。
评分我是一名在校学生，平时课业很忙，但一直对绘画抱有浓厚的兴趣，尤其是人物素描。我尝试过在网上找一些免费的教程，但总是觉得碎片化，不够系统。偶然间看到了这本书，它的标题和内容介绍都非常吸引我，尤其是“从入门到精通”和“零基础”的承诺，让我觉得非常适合我这样的初学者。拿到书后，我发现它的内容安排非常有条理，从最基础的握笔、运笔技巧，到如何观察和理解形体，再到人物的五官、结构、比例的详细讲解，每一步都循序渐进，非常容易理解。我尤其喜欢书中关于“光影表现”的章节，它详细讲解了不同光源下物体明暗的变化，以及如何运用排线和擦拭技巧来塑造体积感。这对我来说是最大的难点，但通过这本书的讲解，我终于有了更清晰的认识。而且，书中提供了大量的写生和临摹范例，这些范例的难度递进，从简单的几何体到复杂的肖像，让我可以根据自己的能力来选择练习。我尝试着临摹了几幅，虽然离“精通”还有很长的路要走，但我发现自己的观察能力和绘画技巧都有了显著的提升。这本书不仅仅是一本教科书，更像是一位循循善诱的老师，它用通俗易懂的语言和丰富的图例，引导我一步步走进素描的世界，让我对未来充满了信心。
评分我一直觉得，绘画是一门需要天赋的艺术，而我恰恰觉得自己是那种“没有天赋”的类型。所以，当我决定尝试学习素描，尤其是人物素描时，我的内心是带着一丝忐忑和怀疑的。然而，这本书的出现，彻底改变了我对“天赋”的看法。它没有强调天赋的重要性，而是将重点放在了“方法”和“练习”上。书中对基本技法的讲解，比如排线、虚实、留白等，都非常细致，并且提供了大量的练习范例。我发现，原来素描并不是靠“一蹴而就”的灵感，而是可以通过掌握一套科学的方法，通过日复一日的练习，来逐渐提升的。我特别喜欢书中关于“形体塑造”的讲解，它教我如何通过明暗关系来表现物体的立体感，如何通过线条的粗细变化来表达物体的质感。这些技巧的运用，让我的画作不再是平面的、缺乏生命力的，而是开始有了“厚度”和“重量”。我尝试着临摹书中的一些简单的人物头像，虽然达不到原图的精妙，但当我看到自己画出的作品，能够在某种程度上捕捉到原人物的神韵时，那种成就感是难以言喻的。这本书让我明白，原来只要掌握了正确的方法，并且愿意付出时间和努力，任何人都有可能在素描领域取得一定的成就。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本激励我突破自我、挑战极限的书籍。
评分这本书给我最大的启发在于，它打破了我对素描的一些固有观念。我一直认为素描就是黑白灰的世界，缺乏色彩的表达，但这本书却通过对光影和材质的细腻刻画，让黑白的世界也充满了生机和层次感。我尤其喜欢书中关于“反光”和“投影”的讲解，它详细阐述了这些微妙的光影变化是如何影响物体的整体体积感的，这让我画出的人物更加真实和饱满。而且，书中还有很多关于“背景处理”的技巧，让我知道如何通过背景的虚实对比来突出主体人物，如何通过简单的背景线条来营造画面的氛围。这让我的作品不再是孤零零的人物，而是有了更完整的空间感和故事感。我尝试着运用这些技巧去画一些简单的场景，虽然还不算精湛，但我已经能够感受到画面有了质的提升。这本书让我觉得，素描的魅力不仅仅在于技法的精准，更在于对光影和空间的细腻感知，而这本书正好帮助我打开了这扇门。
评分我对这本书的期待值其实挺高的，因为我之前也买过一些素描教材，但总觉得要么太过于理论化，要么就是内容太杂乱，学了很久也找不到方向。这本书给我最大的惊喜在于它的“实操性”非常强。它不是空泛地讲大道理，而是从最实际的绘画步骤入手，比如如何起稿、如何刻画细节、如何调整画面等等。我尤其欣赏书中对“形体穿插”和“体积塑造”的讲解，它用了大量的图例来展示如何通过明暗和线条来表现物体的三维感，这对我理解人物的立体结构非常有帮助。我尝试着画了几次，以前画的人物总是显得很“扁平”，没有生命力，但自从学习了这本书的技巧后，我发现我画的人物开始有了“站起来”的感觉，轮廓更加生动，明暗关系也更加清晰。而且，书中对于“情绪表达”的讲解也让我耳目一新。它教我如何通过眼睛的神态、嘴角的变化来传递人物的情感，这让我觉得素描不仅仅是技法的练习，更是一种对人物内心的探索。这本书让我觉得，素描是可以被“学会”的，而不是纯粹依赖天赋。只要掌握了正确的方法，并且勤加练习，每个人都可以画出令人满意的作品。
评分我一直是个对美有追求的人，但苦于没有绘画基础，只能望画兴叹。最近偶然翻到这本书，被它的封面设计和“零基础”的字样吸引。拿到手后，我发现这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的笔触和线条训练开始，逐步深入到人物的整体造型和细节刻画。我尤其喜欢书中对“透视原理”的讲解，它将复杂的透视概念用非常直观的方式呈现出来，让我这个文科生也能轻松理解。而且，它还将透视原理应用到人物的绘制中，讲解如何准确把握人物的比例和空间关系，这对我画出真实感的人物至关重要。书中还有很多关于“材质表现”的技巧，比如如何画出头发的蓬松感、皮肤的光泽感、衣物的褶皱等等，这些细节的处理让人物更加栩栩如生。我尝试着照着书中的步骤画了几次，虽然离“精通”还有很远的距离，但已经能画出比之前更具立体感和表现力的人物形象了。这本书让我觉得，原来素描并没有我想象的那么难，只要跟着正确的方法去练习，每个人都能在绘画的世界里找到自己的乐趣。它不仅仅是一本教程，更像是一位耐心的绘画启蒙者，点燃了我对绘画的热情。
评分这本书的标题虽然是“从入门到精通”，但它的内容却一点都不枯燥，反而充满了趣味性。我之前对素描的印象就是各种枯燥的线条练习，但这本书通过大量的实例和图示，将抽象的理论变得生动形象。我最喜欢的是书中关于“人物比例”的讲解，它提供了一个非常实用的测量方法，让我能够快速准确地把握人物的身体比例，避免出现“头重脚轻”或者“四肢畸形”的情况。而且，它还讲解了不同人物的身体特点，比如如何区分男女体型，如何表现不同年龄段的人物特征等等，这让我在人物创作时有了更多的可能性。书中还有一个章节专门讲解了如何“捕捉人物神态”，这让我非常惊喜。它不仅仅是教你如何画出眼睛、鼻子、嘴巴，更是教你如何通过这些五官的细微变化来传递人物的情感和性格，这让我的画作不再是“死板”的复制，而是有了“灵魂”。我按照书中的方法尝试画了几次，虽然还没有达到“精通”的水平，但我的作品已经有了明显的进步，能够更好地展现人物的个性和情感，这让我非常有成就感。这本书让我觉得，素描是一门既需要技巧，也需要观察和感受的艺术，而这本书正好给了我这两者之间的桥梁。
评分这本书简直是新手福音！我之前对绘画一直充满了好奇，但总觉得自己毫无天赋，连最基本的线条都画不好，更别提画人了。看到这本书的封面和标题，特别是“零基础”、“入门”这些字眼，简直像抓住了一根救命稻草。拿到书后，我迫不及待地翻阅。它的排版非常清晰，从最最基础的笔触练习开始，比如握笔姿势、不同力度的线条控制，这些看似简单的内容，却为后续的学习打下了坚实的基础。书中还详细讲解了素描的基本要素，比如明暗、光影、透视等等，每一个概念都配有大量的图例和循序渐进的练习。我尤其喜欢的是它对人物五官的拆解分析，每一个部分都讲得非常细致，眼睛的结构、鼻子的立体感、嘴唇的弧度，都给出了不同的角度和画法，让我这个完全不懂的人也能大概理解。而且，书中的步骤演示非常到位，每一步都标得清清楚楚，跟着它一步步来，真的能感受到自己一点点在进步。我尝试着画了几次，虽然离“精通”还差得很远，但已经能画出一些基本的脸部轮廓，这对我来说已经是巨大的突破了！这本书的讲解方式非常接地气，没有太多枯燥的理论，而是用大量实践来引导读者。即使是完全没有绘画经验的人，也能在阅读和练习的过程中找到乐趣，并建立起绘画的信心。它让原本遥不可及的素描变得触手可及，感觉只要坚持下去，真的有可能画出自己想要的样子。
评分说实话，我买这本书之前，对“人物素描”这个概念一直有些模糊。脑子里总觉得画人是一件极其复杂和高端的事情，需要很高的天赋和多年的训练。但当我开始阅读这本书时，我发现我的认知被彻底颠覆了。它并没有一开始就抛出一些高难度的肖像画，而是从最基础的几何形体开始，讲解如何用素描的手法去表现它们的体积感和空间感。这一点让我非常受用，因为我知道，任何复杂的物体，最终都可以分解为简单的几何形体。然后，书里逐渐引入了人物的骨骼结构和肌肉走向，用非常形象的比喻和图示来解释这些复杂的解剖知识，让我在理解人物形体时事半功倍。我之前画人物总觉得哪里不对劲，线条生硬，缺乏生命力，现在明白了，很多时候是因为对人物的内在结构理解不够。这本书在这一点上的讲解做得非常出色，它就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步去观察和理解人体的奥秘。而且，书中针对不同年龄、性别、特征的人物，都有不同的讲解和示范，比如如何表现老年人的皱纹，如何画出孩童的稚嫩感，如何刻画不同发型的质感等等。这些细节的捕捉，让人物形象更加生动和立体。我按照书中的方法尝试画了几次，虽然进步幅度不如我预期的那么快，但确实感觉自己在观察人物的时候，眼光变得不一样了，能够注意到更多以前从未留意过的细节。这本书不仅教授绘画技巧，更重要的是它在培养一种观察和理解世界的方式，让我对身边的每个人都充满了新的兴趣。
评分感觉一般般吧，不是很好
评分第一次画，还不错好学！
评分很好，质量是可以的
评分还可以
评分书里有几页有皱褶。
评分还可以！！
评分不错，挺好的，物流也很快
评分一般般一般般一般般一般般一般般一般般一般般一般般一
评分挺好
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