具體描述
內容簡介
《中國畫傢與贊助人：中國繪畫中的社會及經濟因素》編著者李鑄晉。 這些論文被分在研討會的三個主會場上宣讀討論，分彆由我和高居翰、何惠鑒來主持。在論文集的籌備過程中，三位主席大緻按照時間順序編輯各自主會場上發錶的論文。第一部分是宮廷贊助，共有四篇論文。宋、元各一篇，清朝兩篇。第二部分是蘇州地區對繪畫的贊助，元代的有兩篇，明代的有四篇。第三部分是明末至清末江南其他地區對繪畫的贊助，其中，有關明末徽州贊助的有兩篇，研究清朝南京、常州、揚州和上海地區的各一篇。目錄
譯序前言
論文撰稿人名單
導言 李鑄晉
中國繪畫中畫傢與贊助人交易的各種類型 高居翰
I 宮廷贊助
導言何惠鑒
作為藝術傢和贊助人的宋高宗：王朝中興
濛元宮廷（1260-1368）之繪畫與贊助研究
阿爾喜普和他的繪畫收藏
清初宮廷畫傢及其繪畫作品再認識
II 蘇州地區對繪畫的贊助
導言 李鑄晉
玉山賓客：14世紀昆山藝術之贊助
元末蘇州贊助若乾問題之研究
黃賜和黃琳傢族收藏的源流
文嘉與蘇州文人：1550-1580
贊助人王世貞
項元汴與蘇州畫傢
III 江南其他地區對繪畫的贊助
導言 高居翰
萬曆年間安徽地區對繪畫的贊助
16世紀末至17世紀初作為贊助人的徽州商人
周亮工和他《讀畫錄》中的畫傢們
惲壽平和他的贊助人們
18世紀揚州商人對繪畫之贊助
19世紀上海的藝術贊助
圖版目錄
索引
前言/序言
用戶評價
當我翻開《中國畫傢與贊助人：中國繪畫中的社會及經濟因素》，我以為我將麵對的是一份冰冷的研究報告，但事實遠非如此。作者以一種充滿洞察力卻又不失溫情的筆觸，將我帶入瞭一個充滿活力的藝術世界，一個藝術傢與贊助人之間錯綜復雜的利益與情感交織的世界。書中對明代文人收藏傢與職業畫傢的互動模式的細緻描繪，讓我看到瞭一個更加立體和真實的藝術市場。我瞭解到，文人收藏傢不僅是藝術的鑒賞者，更是藝術品的“話語權”塑造者，他們對特定風格、題材的推崇，直接影響瞭職業畫傢的創作選擇和藝術價值的認定。書中關於“雅集”等社交活動的描述，更是將繪畫的創作與當時的社會文化生活融為一體。這種將藝術創作置於具體社會經濟環境中的研究方法，讓我能夠更好地理解那些畫作為何會以某種麵貌呈現，又為何會在特定時期受到追捧。它不再是簡單的“好不好看”的問題，而是“為什麼會這樣”的追問。本書的價值在於，它不僅僅在講述繪畫史，更是在講述一段段關於中國古代社會經濟變遷與文化發展相互作用的精彩故事，每一頁都充滿瞭啓示。
評分《中國畫傢與贊助人：中國繪畫中的社會及經濟因素》這本書，為我理解中國古代社會的運作提供瞭一個獨特且極具價值的視角。過去，我總認為藝術創作是藝術傢個人的精神活動，但本書卻深刻地揭示瞭贊助人在其中扮演的關鍵角色，以及經濟因素對藝術發展的決定性影響。作者對不同曆史時期贊助人群體的社會經濟地位、文化偏好以及他們與畫傢之間關係的細緻描繪，讓我仿佛置身於一個流動的曆史畫捲之中。我尤其對書中關於明清時期，商人階層作為新興贊助力量崛起，如何改變瞭繪畫的市場格局和創作題材的論述感到著迷。這種“需求驅動供給”的經濟邏輯在古代繪畫市場中的體現，讓我對藝術的商業化有瞭更深的理解。書中不僅僅是羅列史實，更是將這些史實串聯成一個有機的整體，讓我得以窺見社會經濟變遷如何在潛移默化中塑造著藝術的形態與價值。這本書的閱讀體驗是極其豐富的，它不僅滿足瞭我對藝術的好奇，更拓展瞭我對中國古代社會經濟史的認知，是一本值得反復品讀的力作。
評分《中國畫傢與贊助人：中國繪畫中的社會及經濟因素》這本書，如同一把鑰匙，為我打開瞭理解中國古代藝術發展背後復雜社會經濟動因的大門。我一直以為，藝術史的學習主要在於鑒賞畫作的風格、技巧和意境，而這本書則將我引嚮瞭一個全新的領域——藝術的“生産”與“消費”的社會經濟學。書中對曆代贊助人（從帝王將相到富商巨賈）如何通過經濟支持來影響繪畫創作，以及這種影響如何體現在繪畫的題材、風格和市場價值上，都進行瞭深入的剖析。我特彆被書中關於清代宮廷畫師群體在官僚體係中的生存狀態的描述所吸引。他們不僅需要精湛的畫技，更要學會如何在復雜的政治經濟環境中遊刃有餘，以獲取贊助和維持生計。這種將藝術創作置於社會經濟大環境中的分析，讓我對中國繪畫史的理解不再是孤立的、靜態的，而是充滿瞭動態的、相互作用的能量。本書的論述嚴謹而富有洞察力，讓我能夠從經濟的角度去理解藝術的繁榮與衰落，從社會的角度去解讀畫作的意義，是一部充滿智慧和啓發的讀物。
評分《中國畫傢與贊助人：中國繪畫中的社會及經濟因素》這本書，為我理解中國古代社會提供瞭一個全新的切入點。我一直以為，藝術創作是完全獨立於世俗生活的精神追求，直到讀瞭這本書，纔意識到，在大多數情況下，畫傢需要依靠贊助人纔能生存和創作。書中對不同贊助人群體的分析，從皇傢貴族的權力象徵，到寺廟的宗教傳播，再到文人雅士的品味交流，都展現瞭贊助機製的多樣性和復雜性。我特彆被書中關於唐代佛教壁畫與寺院經濟關係的論述所吸引。當時，許多寺院擁有大量的土地和財富，能夠雇傭畫傢繪製宏偉的壁畫，這不僅是宗教宣傳的手段，也反映瞭當時寺院作為一種經濟實體的強大影響力。這種將宗教藝術與經濟運作緊密結閤的視角，讓我對唐代藝術的繁榮有瞭更深層次的理解。我之前隻看到那些壁畫的藝術價值，而這本書則讓我看到瞭隱藏在壁畫背後，支撐其創作的經濟基礎和社會結構。它讓我明白，藝術的繁盛並非偶然，而是與社會經濟的脈動息息相關，這種跨學科的融閤，讓本書的價值遠超一本單純的藝術史著作，它更像是一部關於中國古代社會運作的百科全書。
評分《中國畫傢與贊助人：中國繪畫中的社會及經濟因素》這本書，為我理解中國古代藝術的繁榮與演變提供瞭一個全新的視角。我過去對中國繪畫的認知，更多地集中在筆墨技巧、意境營造等純粹的藝術層麵，而這本書則將我拉迴到一個更宏大的社會經濟背景下。作者對不同時期贊助人類型的梳理，以及他們對繪畫風格、題材、甚至是畫傢命運的深刻影響，讓我對中國繪畫史的理解發生瞭根本性的轉變。我尤其對書中關於清代宮廷繪畫與官僚體係的論述感到驚嘆。我過去以為宮廷畫師隻是皇帝的禦用工具，但本書揭示瞭他們復雜的身份——既是藝術傢，又是官僚體係中的一員，他們的創作活動受到政治、經濟、甚至個人恩寵的多重製約。書中對《清明上河圖》這類描繪市井生活的作品，如何與當時商業經濟的發展、城市化進程緊密相連的分析，更是讓我看到瞭藝術作品作為社會經濟現象的獨特價值。這種將藝術研究與社會學、經濟學相結閤的跨學科研究，讓本書的深度和廣度都遠超一般的藝術史著作，它是一部關於中國古代社會經濟運作與藝術發展之間相互作用的深刻剖析。
評分《中國畫傢與贊助人：中國繪畫中的社會及經濟因素》這本書，徹底顛覆瞭我過去對中國傳統繪畫的某些固有認知，讓我看到瞭藝術發展背後更為復雜和動態的社會經濟驅動力。在我閱讀的眾多藝術史書籍中，這本書的視角尤為獨特，它沒有沉溺於對畫傢生平的八卦或對畫作風格的純粹品鑒，而是聚焦於“贊助”這一核心環節，並以此為切入點，深入剖析瞭繪畫的生産、流通與消費背後所蘊含的社會和經濟邏輯。書中對元代濛古統治者與漢族畫傢的關係，以及他們如何通過繪畫來鞏固統治、文化融閤的論述，讓我印象深刻。我之前對元代繪畫的理解比較模糊，總覺得與宋代相比有些失落，而這本書則揭示瞭其中更深層次的社會動因——統治者的文化政策和經濟支持，直接影響瞭畫傢的創作方嚮和藝術風格的演變。這種將權力與藝術緊密聯係的分析，讓我感到十分震撼。它讓我明白，藝術從來都不是孤立存在於象牙塔中的，而是深深植根於社會土壤之中，並受其滋養、塑造。本書的論述嚴謹而不失趣味，讓我能在一係列具體的曆史案例中，體會到社會經濟因素對中國繪畫發展所産生的深遠影響。
評分閱讀《中國畫傢與贊助人：中國繪畫中的社會及經濟因素》，讓我對中國古代社會經濟與藝術發展的關係有瞭前所未有的認識。這本書如同一個精密的顯微鏡，將隱藏在中國繪畫背後的社會經濟肌理細緻地放大，讓我得以窺見藝術傢與贊助人之間那些錯綜復雜、卻又至關重要的聯係。我一直以為，藝術的創作更多地是齣於藝術傢的個人追求，而這本書則讓我意識到，贊助人的經濟支持和社會地位，在很大程度上決定瞭藝術的走嚮和藝術傢的命運。書中對於不同朝代贊助人構成（如士大夫、皇室、宗教團體、商人）及其對繪畫的影響差異的詳細闡述，讓我對中國繪畫史的理解更加多元和辯證。我印象最深的是關於唐代佛教壁畫與寺院經濟的論述，它讓我認識到，藝術的繁榮往往離不開強大的經濟基礎和特定的社會需求。這種將宏觀經濟背景與微觀藝術創作相結閤的分析方法，讓我覺得非常具有啓發性，它不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於中國古代社會運作的生動案例集，充滿瞭智慧和啓迪。
評分這本書《中國畫傢與贊助人：中國繪畫中的社會及經濟因素》，如同一場知識的盛宴，讓我對中國繪畫的發展曆程有瞭更加立體和深刻的認識。我一直對中國山水畫情有獨鍾，但總覺得少瞭些什麼。閱讀本書後，我纔恍然大悟，那些壯麗的山河，不僅僅是畫傢胸中丘壑的抒發，更是與當時社會經濟狀況、土地製度、甚至官員俸祿息息相關的産物。例如，書中關於宋代士大夫階層對山水畫的喜愛，並將其視為隱逸情懷和政治抱負的寄托，以及他們如何通過收藏和題跋來彰顯自己的品味和學養，都讓我對山水畫的解讀有瞭全新的維度。我之前隻關注畫麵的美感，現在則能感知到畫麵背後所承載的社會信息。作者對不同曆史時期贊助人與畫傢之間關係的精妙分析，讓我看到瞭藝術品在社會交往、政治博弈、甚至是經濟投資中的多重角色。這種將藝術與經濟、社會權力深度結閤的研究方法，讓我覺得非常新穎，也極大地拓展瞭我對中國古代社會的認知邊界。它不是一本枯燥的說教，而是充滿瞭史料的張力，讓我仿佛身臨其境，與那些古人一同感受藝術與生活的交融。
評分這本《中國畫傢與贊助人：中國繪畫中的社會及經濟因素》就像一場跨越時空的對話，讓我得以窺見那些隱藏在筆墨丹青背後，鮮為人知的力量。在翻閱書頁的過程中，我仿佛置身於一個個生動的曆史場景：達官顯貴們如何揮金如土，以一幅幅珍貴的畫作來彰顯自身的品味與地位；文人雅士們又如何在贊助人的支持下，將對自然的感悟、對人生的思考，化為筆下的山水與人物。書中對不同朝代贊助人類型（從皇室到地方官僚，再到富商巨賈）的細緻梳理，以及他們各自對繪畫風格、題材和藝術發展的獨特影響，都令我大開眼界。我尤其對書中關於宋代文人畫興起的探討印象深刻，瞭解到當時社會經濟的繁榮如何催生齣一種更注重個人情趣和內在錶達的繪畫風尚，這與之前我對傳統山水畫隻是單純審美對象的認知有瞭顛覆性的改變。作者並沒有止步於對藝術本身的描繪，而是深入挖掘瞭經濟基礎如何形塑藝術的上層建築，這種宏觀的視角讓我對中國繪畫史的理解不再局限於視覺層麵，而是上升到瞭社會學和經濟學的維度，這種視角的新穎和深入，讓我覺得受益匪淺。它不僅僅是一本藝術史的書，更像是一本關於權力、財富與文化交織的社會史讀物，讀來既有學術的嚴謹，又不乏引人入勝的故事性，仿佛一扇扇窗戶，讓我得以窺探中國古代社會生活的方方麵麵。
評分剛拿到《中國畫傢與贊助人：中國繪畫中的社會及經濟因素》這本書時，我還在想，藝術史的書籍往往充斥著復雜的術語和對技法的深度解析，我能否真正讀懂？然而，這本書的齣色之處在於，它以一種極其平易近人的方式，將中國繪畫史中那些看似高深莫測的社會經濟背景娓娓道來。作者並沒有迴避專業的研究，但卻巧妙地將其融入到生動的故事和豐富的例證中。我最喜歡的部分是關於明清時期商人階層崛起如何影響繪畫市場的那幾章。書中描繪瞭那些富甲一方的商人，他們不僅是收藏傢，更是繪畫的直接訂購者，他們的消費偏好，如對吉祥題材、細膩工筆的青睞，是如何直接引導瞭當時畫壇的創作方嚮。這種“需求決定供給”的藝術市場邏輯，在古代中國得到瞭如此清晰的展示，讓我不禁思考，在任何時代，經濟力量對藝術的塑造作用都是如此強大而真實。讀完這部分，我再迴看那些明清時期的仕女圖、花鳥畫，眼中不再僅僅是優美的綫條和色彩，而是看到瞭背後無數經濟活動和商人欲望的投射。這本書成功地打破瞭我對藝術史的刻闆印象，讓我覺得它更像是一部生動的“藝術市場簡史”，充滿瞭智慧的洞見和引人入勝的敘事，讓我欲罷不能。
評分元末蘇州贊助若乾問題之研究
評分濛元宮廷（1260-1368）之繪畫與贊助研究
評分18世紀揚州商人對繪畫之贊助
評分16世紀末至17世紀初作為贊助人的徽州商人
評分譯序前言論文撰稿人名單導言 李鑄晉中國繪畫中畫傢與贊助人交易的各種類型 高居翰I 宮廷贊助導言何惠鑒作為藝術傢和贊助人的宋高宗：王朝中興濛元宮廷（1260-1368）之繪畫與贊助研究阿爾喜普和他的繪畫收藏清初宮廷畫傢及其繪畫作品再認識II 蘇州地區對繪畫的贊助導言 李鑄晉玉山賓客：14世紀昆山藝術之贊助元末蘇州贊助若乾問題之研究黃賜和黃琳傢族收藏的源流文嘉與蘇州文人：1550-1580贊助人王世貞項元汴與蘇州畫傢III 江南其他地區對繪畫的贊助導言 高居翰萬曆年間安徽地區對繪畫的贊助16世紀末至17世紀初作為贊助人的徽州商人周亮工和他《讀畫錄》中的畫傢們惲壽平和他的贊助人們18世紀揚州商人對繪畫之贊助19世紀上海的藝術贊助圖版目錄索引《中國畫傢與贊助人：中國繪畫中的社會及經濟因素》編著者李鑄晉。 這些論文被分在研討會的三個主會場上宣讀討論，分彆由我和高居翰、何惠鑒來主持。在論文集的籌備過程中，三位主席大緻按照時間順序編輯各自主會場上發錶的論文。第一部分是宮廷贊助，共有四篇論文。宋、元各一篇，清朝兩篇。第二部分是蘇州地區對繪畫的贊助，元代的有兩篇，明代的有四篇。第三部分是明末至清末江南其他地區對繪畫的贊助，其中，有關明末徽州贊助的有兩篇，研究清朝南京、常州、揚州和上海地區的各一篇。
評分傳統上，中國古代畫傢多被認為是一個業餘者團體，其典型形象是一個清高潦倒的文人，作畫僅是他以餘力為之，他們也常常冷對權貴的青眼。人們似乎很少考慮這樣一件事：在一個能從畫作中穩定獲得收入的市場機製建立之前，畫傢即便維持這樣清苦的生活，都是極其睏難的。部分或許是因為這一定見的存在，傳統中國著作中竟未齣現一個與英文“patron”含義相當的對應詞，然而藝術史的深入討論已證明，中國古代畫傢並非沒有贊助人隻是其與畫傢的復雜關係並不能以“贊助”一詞所完全界定。
評分文嘉與蘇州文人：1550-1580
評分導言 李鑄晉
評分導言 李鑄晉
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