美術叢書8（初集第8輯） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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黃賓虹，鄧實 編

圖書標籤:

• 美術
• 藝術
• 繪畫
• 設計
• 藝術教育
• 初中美術
• 教材
• 叢書
• 教學
• 素描

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534034428

版次：1

商品編碼：11229879

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：257

正文語種：中文

內容簡介

　　《美術叢書》是上海神州國光社從1911年春開始刊行的一大套關於中國美術的叢書，編者是神州國光社的創辦人鄧實，後來又有黃賓虹加入。這是集中國古代重要美術著作於一身的大型叢書，依傳統四部分類法的“書畫、琴譜、篆刻、雜技”，將所收書籍分為“書畫類、雕刻摹印類、磁銅玉石類、文藝類、雜記類”等五類，共收書270餘種，約300萬字。其中書畫類最多，占全書七成，其中不甚經見之書，更為言書畫者所不可不備。

作者簡介

　　黃賓虹（1865-1955），近現代畫傢、學者。原籍安徽歙縣，生於浙江金華。初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，彆署予嚮、虹叟、黃山山中人。除繪畫之外，並從事繪畫史論、篆刻的研究和教學。擅畫山水，精研傳統與關注寫生齊頭並進。早年受“新安畫派”影響，以乾筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲後以黑密厚重、黑裏透亮為特色，為“黑賓虹”。其畫風蒼渾華滋，意境深邃。偶作花鳥草蟲亦奇崛有緻。曾任杭州國立藝專教授、中國美協常務理事等職。著有《黃山畫傢源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。
　　鄧實（1877～1951），字鞦枚，彆署枚子、野殘、雞鳴，風雨樓主，廣東順德人。1877年生於上海。五歲亡父，與弟鄧方（字鞦門）相依為命。從青年起，便崇拜顧炎武，“喜為經世通今之學”。光緒二十八年（1902）創辦《政藝通報》，宣傳民主科學思想。後與黃節、章太炎、馬敘倫、劉師培等創立國學保存會、神州國光社，齣版《風雨樓叢書》和《古學會刊》，主編《國粹學報》，在知識界産生過較大的影響。關心時局，“凡閱國內外月報、旬報、時報至百餘種，鈔輯成書”，至數百捲之多。弟兄二人，寒夜讀書，每及“當世之故”，常慷慨悲歌，飲酒起舞，期期以報國自許。

目錄

海嶽名言
寶章待訪録
指頭畫說
玉幾山房畫外録
印章集說
清秘藏

前言/序言

好的，以下是一份針對《美術叢書8（初集第8輯）》之外的其他“美術叢書”或相關齣版物的詳細介紹，旨在提供豐富、詳盡的內容，而不涉及《美術叢書8（初集第8輯）》的具體信息。 --- 《世界美術史珍品鑒賞典藏》係列叢書導覽 總述 本係列叢書，旨在為美術愛好者、專業研究人員及廣大學習者提供一套係統、深入且具有高度視覺欣賞價值的藝術文獻。它並非側重於某一時段或某一地域的專題研究，而是力求構建一座跨越韆年、橫跨五洲的視覺藝術殿堂。叢書的策劃理念在於打破傳統教科書的刻闆敘事，以“珍品鑒賞”為核心驅動力，通過精選的代錶性作品，帶領讀者進行一場波瀾壯闊的藝術之旅。本係列以其詳實的考據、高清的圖像質量和兼具學術性與普及性的文字闡述，成為當代藝術閱讀領域中不可或缺的珍貴藏品。 第一捲：史前至古典時期的光輝——文明的曙光與秩序的構建 本捲聚焦於人類文明初期的藝術錶達，以及古希臘、古羅馬文明中理性與美的典範。 第一冊：岩畫與早期雕塑的神秘迴響 本冊收錄瞭法國拉斯科洞窟壁畫、西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫等早期人類的創作結晶。重點分析瞭這些作品在原始宗教信仰、狩獵儀式中的功能性與象徵意義。此外，收錄瞭如“維納斯”係列雕塑，探討瞭史前人類對生命、繁衍的原始崇拜與具象化錶達。文字部分深入解析瞭早期材料的運用，如赭石、木炭的調配，以及對動物形態的精準捕捉能力。 第二冊：尼羅河的永恒之謎——古埃及藝術的宗教觀 重點展現瞭古埃及自前王朝至托勒密王朝的藝術成就。大量篇幅用於解析金字塔內部的壁畫、石棺上的銘文裝飾以及神廟建築的宏偉布局。對“荷魯斯之眼”、“生命之鑰”等經典符號的宗教哲學內涵進行瞭詳細解讀。特彆關注瞭荷魯斯、阿濛神等神祇形象在不同曆史時期的風格演變，以及法老王肖像中體現的權力與不朽的追求。 第三冊：人體與和諧的頌歌——古希臘的理想化美學 本冊是關於古典藝術的精粹。收錄瞭米隆的《擲鐵餅者》、菲狄亞斯的帕特農神廟雕塑群、以及剋雷西洛斯的《斜臥的軀乾》等巔峰之作。深入探討瞭古希臘“黃金分割”理念在雕塑和建築中的應用，剖析瞭古典三式（多立剋、愛奧尼、科林斯）的結構差異與文化背景。對早期（古風時期）僵硬造型嚮古典時期理想化人體過渡的脈絡進行瞭梳理。 第四冊：帝國氣象與工程學的傑作——古羅馬的實用主義藝術 本冊著重於羅馬人對希臘藝術的繼承與發展，以及其在建築、肖像藝術上的創新。收錄瞭萬神殿的穹頂結構圖解、圖拉真紀功柱的史詩敘事，以及龐貝古城遺址齣土的壁畫和馬賽剋作品。對羅馬帝國時期寫實肖像畫（如鮮活的“法尤姆肖像”）的技法和對後世巴洛剋現實主義的影響進行瞭論述。 第二捲：中世紀的信仰與東方的意境——神性與精神的視覺化 本捲跨越瞭古典時代的終結，進入瞭以宗教信仰為主導的拜占庭、伊斯蘭藝術，以及東西方不同的精神錶達路徑。 第五冊：拜占庭的金色宇宙——鑲嵌畫的輝煌 聚焦於君士坦丁堡的藝術遺産。大量展示瞭聖索菲亞大教堂、拉文納聖維塔萊教堂的黃金馬賽剋作品。探討瞭拜占庭藝術中“神聖光芒”的錶現手法，人物形象趨於扁平化、程式化的原因，以及這種風格對早期中世紀歐洲藝術産生的深遠影響。 第六冊：伊斯蘭世界的幾何交響與書法之美 本冊展示瞭從西班牙科爾多瓦到中亞撒馬爾罕的伊斯蘭藝術成就。重點解析瞭因教義限製而發展起來的繁復幾何圖案（如星形、多邊形交錯）和精妙的植物渦紋（Arabesque）。詳細介紹瞭書法藝術——庫法體、蘇魯斯體的演變，以及在清真寺和宮殿裝飾中，如何將文字本身提升為視覺主體。 第七冊：羅馬式與哥特式的光影變奏——中世紀歐洲的“泥土中的寶石” 本冊分為上下兩部分。上部解析瞭樸實、厚重的羅馬式教堂（如比薩斜塔群），以及其對壁畫和小型手抄本插圖的貢獻。下部則集中展示瞭哥特式藝術的“升騰感”，詳述瞭法國聖但尼教堂的彩繪玻璃技術，以及沙特爾大教堂的雕塑如何將聖經故事轉化為麵嚮大眾的“石頭聖經”。 第八冊：絲綢之路上的藝術交融——唐宋元明繪畫的典範 本捲轉嚮東方。詳細收錄瞭顧愷之、展子虔的早期摹本，並著重分析瞭唐代吳道子、周昉的風格特徵。宋代部分側重於山水畫的意境（如範寬、郭熙）與院體畫的工筆（如宋徽宗）。元代關注“四王”的文人畫精神。對中國畫的“氣韻生動”理論與西方“透視法”進行瞭對比性的哲學探討。 第三捲：文藝復興至浪漫主義的革命——人性的覺醒與情感的爆發 本捲是西方藝術史上最為劇烈變革的時期，探討瞭人類中心主義的確立及其引發的美學衝擊。 第九冊：文藝復興的理性之光——盛期的和諧與精微 聚焦於15世紀末至16世紀初的意大利。詳盡分析瞭達·芬奇的暈染法（Sfumato）和解剖學精確性，拉斐爾的構圖完美主義，以及米開朗基羅雕塑中爆發的“未完成體”的張力。收錄瞭提香的色彩革命，以及北方文藝復興（如凡·艾剋、丟勒）在油畫媒介上的早期突破。 第十冊：巴洛剋的戲劇性與矯飾的華麗 本冊展示瞭17世紀藝術如何為宗教改革和君主專製服務。重點研究瞭卡拉瓦喬的光影對比（明暗對照法）在瞬間捕捉上的震撼力，貝尼尼雕塑中服裝流動性的處理，以及魯本斯作品中對肉體生命力的贊頌。同時，收錄瞭十七世紀荷蘭的“黃金時代”——倫勃朗、維米爾在風俗畫和肖像畫中對市民階層生活的細膩描繪。 第十一冊：啓濛與革命的前奏——洛可可的優雅與新古典的迴歸 洛可可部分（如華托、布歇）探討瞭其對宮廷享樂生活的捕捉與輕快色彩。新古典主義部分則以大衛的作品為代錶，分析瞭如何以古羅馬的道德敘事和嚴謹的綫條來呼應法國大革命的精神訴求。 第十二冊：情感的史詩——浪漫主義對理性邊界的拓展 本冊記錄瞭藝術從客觀再現轉嚮主觀體驗的轉嚮。德拉剋洛瓦對色彩和運動的狂熱運用，戈雅對戰爭與黑暗的揭示，以及透納對光綫和大氣瞬息萬變的捕捉。深入分析瞭浪漫主義對異域風情（東方主義）的迷戀與“崇高”（The Sublime）美學觀念的形成。 第四捲：現代藝術的激進探索——從印象到抽象的結構瓦解 本捲收錄瞭19世紀中葉至20世紀初的革命性藝術運動，這是藝術史中最為多元和分裂的時期。 第十三冊：捕捉瞬間的視網膜革命——印象派與後印象派 本冊詳盡分析瞭莫奈、雷諾阿如何將畫室轉嚮戶外，研究光綫與色彩的瞬時效果。後印象派部分則著重剖析瞭塞尚對幾何結構的原初探索、梵高對情感色彩的極端運用，以及高更對原始形態和象徵意義的迴歸。 第十四冊：結構重構與潛意識的浮現——立體派與錶現主義 立體派部分（畢加索、布拉剋）對三維空間的二維平麵解構與重組進行瞭詳盡的圖解分析。錶現主義部分（濛剋、德國“橋社”）則展示瞭藝術如何成為錶達焦慮、疏離和內心痛苦的直接工具。 第十五冊：色彩的解放與形式的純粹——野獸派與抽象藝術的開端 收錄瞭馬蒂斯為代錶的野獸派，探討瞭色彩如何脫離物體的固有色而獨立存在。抽象藝術的萌芽部分，包括康定斯基的早期水彩和濛德裏安的幾何元素，論述瞭藝術如何邁嚮純粹的精神維度。 第十六冊：多元化的爆發——超現實主義與早期前衛攝影 本冊探討瞭潛意識、夢境在藝術中的視覺呈現。對達利、馬格裏特等人的作品進行瞭心理學層麵的解讀。此外，本捲還引入瞭早期先鋒攝影作品，展現瞭攝影術作為一種新的藝術媒介，如何挑戰傳統繪畫的地位。 結語 本《世界美術史珍品鑒賞典藏》係列，共十六捲，其核心目標是為讀者提供一個全景式的、可供深入研究的藝術知識庫。每一捲均配有權威的藝術史學傢撰寫的深度導讀，輔以對作品創作背景、技法細節的精確剖析。我們堅信，通過對這些跨越時空的藝術瑰寶的細緻審視，讀者將能構建起一個立體、深刻的全球藝術認知框架。此係列叢書的齣版，旨在成為推動當代藝術研究與鑒賞水平提升的重要基石。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我最大的睏擾就是市麵上太多“碎片化”的藝術介紹，它們告訴你“是什麼”，卻很少告訴你“為什麼”。我之所以對這本厚重的《美術叢書8》抱有極大的期待，是因為我隱約感覺到，它可能提供瞭更深層次的“語境”。我觀察到，在部分西方古典油畫的介紹部分，其文字的密度遠高於圖片本身，這強烈暗示瞭這本書的重點可能放在瞭對作品背後的曆史背景、哲學思辨乃至技術革新的深入剖析上，而非僅僅停留在圖像的簡單羅列和贊美。我期待的，是那種能把我從現代審美中拉齣來，強迫我進入那個時代思維模式的論述。如果它能做到這一點，那麼這套叢書的價值將遠遠超過其作為一本畫冊的範疇，而更像是一套藝術史的“深度挖掘工具”。我迫不及待地想看看，它會如何解構那些我過去隻是走馬觀花看過的名作，用文字的力量，重新賦予它們鮮活的生命和多維的解讀。

評分☆☆☆☆☆

我是一個典型的“速食”時代的閱讀者，習慣瞭網絡上碎片化的信息轟炸，但當我拿起這本《美術叢書8》時，那種強烈的“慢下來”的衝動是前所未有的。我花瞭很長時間，隻是對著目錄頁發呆，目錄排布的邏輯性非常嚴謹，看得齣背後是經過瞭深思熟慮的編排體係，絕非隨意拼湊。從裝幀的厚重感推測，裏麵的內容量必然是驚人的，它要求讀者必須投入足夠的時間和專注力纔能消化。我注意到它在扉頁上用瞭非常細小的字體標注瞭引用的齣處和版權信息，這種對學術嚴謹性的尊重，在當下的齣版界實屬罕見。我設想，每一篇關於某個畫派或某個藝術傢的論述，必然是經過瞭無數次的考證與打磨，這種匠人精神讓人肅然起敬。我能感受到，這本書是獻給那些真正願意為藝術奉獻時間的人的，它不是用來“瀏覽”的，而是用來“研習”的。這種對知識的敬畏之心，也感染瞭我，讓我決心要放慢腳步，去追尋那些被時代遺忘的深度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是齣於一種情懷和對“老版本”的迷戀。現在的藝術書籍設計往往追求極簡和現代感，但這本書呈現齣的是一種近乎“笨重”的實在感。我特彆喜歡它內頁紙張的微黃處理，那種恰到好處的年代感，使得即便是新近印刷的內容，也仿佛曆經瞭數十載的沉澱。我翻閱瞭一些章節的邊角，發現它似乎沒有采用時下流行的超高清數碼印刷，而是保留瞭一種略帶顆粒感的膠印質地。這種質感帶來的視覺效果，竟然更加貼閤那些古老繪畫作品的“氣息”，少瞭一分冰冷的數字銳利感，多瞭一絲油畫的溫潤。我猜想，這本書的定位絕不是麵嚮大眾普及，而是針對那些已經有一定藝術基礎，並對傳統文獻、舊版畫冊有收藏癖好的資深愛好者。它就像是檔案館裏的一份珍貴記錄，其價值或許並不完全在於內容本身有多麼“新穎”，而在於其“載體”所承載的時代烙印。我非常欣賞這種復古的堅持。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開本尺寸設計得極其巧妙，既沒有達到全開的誇張，也沒有精裝書的局促，它處於一個非常理想化的“可持握”範圍。這意味著，你可以在書房裏把它放在案頭細讀，也可以在光綫好的午後，把它捧在手裏，在沙發上隨意翻閱。我注意到，在一些涉及雕塑或建築的章節配圖部分，頁麵的留白處理得非常剋製而精準，這讓那些宏大的藝術作品在有限的篇幅內，依然能保持其應有的氣勢和結構感，沒有被擁擠的文字和圖注所淹沒。這種對“呼吸感”的把握，是衡量一本優秀畫冊設計水平的重要標準。我至今還沒有仔細研究過它的索引部分，但僅從目錄的邏輯結構來看，其編排者對整個美術史的脈絡有著非常清晰的認知，這種體係化的構建，讓讀者即使是隨機翻閱某一頁，也能迅速找到自己的定位，不至於在浩瀚的藝術海洋中迷失方嚮。這種設計上的體貼入微，讓人感受到齣版者的專業與用心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太有品味瞭，厚實的紙張帶著一種沉甸甸的曆史感，油墨的芬芳混閤著歲月的氣息，讓人愛不釋手。雖然我還沒來得及細細品讀每一頁的內容，但僅僅是翻閱那些精美的插圖和版式，就已經是視覺上的盛宴瞭。尤其是一些古典藝術作品的摹印，色彩的還原度極高，仿佛能感受到原作筆觸的力度與溫度。我個人對那種深邃的、略帶憂鬱的古典主義風格情有獨鍾，而這套叢書似乎恰好抓住瞭那種精髓。封麵上的題字也很有設計感，那種老式的宋體字，透露齣一種不與世俗流俗的堅持。我甚至在想，當年編輯這部叢書的先生們，該是懷著怎樣的一腔孤勇和對藝術近乎偏執的熱愛，纔能將這些珍貴的圖錄整理匯編成冊。它不僅僅是一本書，更像是一扇通往過去黃金時代的鑰匙，每一次撫摸，都像是與那些偉大的靈魂進行瞭一場無聲的對話。這種儀式感，是電子閱讀完全無法替代的。我期待著在接下來的日子裏，慢慢沉浸其中，讓心靈被這些凝練的藝術之美所洗滌。