美術叢書40（4集第10輯） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

黃賓虹，鄧實 編

圖書標籤:

• 美術
• 藝術
• 繪畫
• 設計
• 藝術史
• 藝術理論
• 藝術作品
• 圖畫本
• 文化藝術
• 藝術普及

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534034336

版次：1

商品編碼：11229886

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：359

正文語種：中文

內容簡介

　　《美術叢書》是上海神州國光社從1911年春開始刊行的一大套關於中國美術的叢書，編者是神州國光社的創辦人鄧實，後來又有黃賓虹加入。這是集中國古代重要美術著作於一身的大型叢書，依傳統四部分類法的“書畫、琴譜、篆刻、雜技”，將所收書籍分為“書畫類、雕刻摹印類、磁銅玉石類、文藝類、雜記類”等五類，共收書270餘種，約300萬字。其中書畫類最多，占全書七成，其中不甚經見之書，更為言書畫者所不可不備。

作者簡介

　　黃賓虹（1865-1955），近現代畫傢、學者。原籍安徽歙縣，生於浙江金華。初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，彆署予嚮、虹叟、黃山山中人。除繪畫之外，並從事繪畫史論、篆刻的研究和教學。擅畫山水，精研傳統與關注寫生齊頭並進。早年受“新安畫派”影響，以乾筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲後以黑密厚重、黑裏透亮為特色，為“黑賓虹”。其畫風蒼渾華滋，意境深邃。偶作花鳥草蟲亦奇崛有緻。曾任杭州國立藝專教授、中國美協常務理事等職。著有《黃山畫傢源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。
　　鄧實（1877～1951），字鞦枚，彆署枚子、野殘、雞鳴，風雨樓主，廣東順德人。1877年生於上海。五歲亡父，與弟鄧方（字鞦門）相依為命。從青年起，便崇拜顧炎武，“喜為經世通今之學”。光緒二十八年（1902）創辦《政藝通報》，宣傳民主科學思想。後與黃節、章太炎、馬敘倫、劉師培等創立國學保存會、神州國光社，齣版《風雨樓叢書》和《古學會刊》，主編《國粹學報》，在知識界産生過較大的影響。關心時局，“凡閱國內外月報、旬報、時報至百餘種，鈔輯成書”，至數百捲之多。弟兄二人，寒夜讀書，每及“當世之故”，常慷慨悲歌，飲酒起舞，期期以報國自許。

目錄

書畫所見録
天瓶齋書畫題跋
畫録廣遺
趙蘭坡所藏書畫目録
山水純全集
悅生所藏書畫彆録
畫禪
竹園陶說
古玉考
香國
羅鍾漢蘭譜

前言/序言

《世界藝術史綱》 一部宏大敘事與深度剖析交織的藝術殿堂 本書旨在為讀者構建一個全麵、深入且富有洞察力的世界藝術史圖景。我們摒棄瞭以往僅停留在流派羅列與風格淺嘗輒止的傳統模式，力求在宏觀的曆史脈絡中，精微地剖析藝術在不同文明、不同時代背景下的發生、演變、衝突與融閤。全書按照時間順序與地理區域的劃分，係統梳理瞭人類文明史上主要的藝術形態，從史前洞穴壁畫的神秘符號，到古典文明的恢弘雕塑，再到文藝復興的理性光輝，直至近現代藝術的多元爆發，構建起一座結構嚴謹、內容紮實的藝術知識高地。 第一編：文明的曙光與早期形態 本篇聚焦於藝術的起源與早期文明的藝術錶達。我們將追溯人類認知和錶達世界的最初嘗試，深入探討舊石器時代和新石器時代的岩畫、雕塑所蘊含的原始宗教信仰、社會結構以及人與自然的關係。隨後，我們將目光投嚮美索不達米亞（兩河流域）和古埃及的壯麗遺産。對於美索不達米亞，重點分析蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述等王朝的泥闆楔形文字、圓柱印章以及紀念性建築（如吉庫拉塔）中體現的王權神授與對永恒的追求。 在古埃及部分，我們細緻考察瞭其藝術的“永恒性”原則——從金字塔的幾何崇高感，到神廟壁畫和浮雕中恪守的“正麵律”，以及圖坦卡濛陵墓中發現的精美隨葬品。我們不僅描述瞭這些藝術品的形製，更試圖解讀其背後復雜的宗教宇宙觀和對來世的執著想象。 第二編：古典世界的典範與超越 本編是西方藝術史的基石。首先，我們將全麵梳理古希臘藝術的演變，從早期的幾何風格到古風時期的僵硬造型，再到古典盛期的“黃金比例”與人文主義的完美結閤。帕特農神廟的建築結構、菲狄亞斯和波留剋列特斯等大師的雕塑如何確立瞭對人體美的理想化錶達，以及希臘化時期藝術如何轉嚮更具情感張力和戲劇性的敘事。 隨後，我們進入古羅馬時期。羅馬藝術在繼承希臘成就的基礎上，更側重於實用性、政治宣傳和現實主義的錶達。從宏偉的萬神殿（Pantheon）展現的工程學奇跡，到卡拉卡拉浴場的公共空間設計，以及紀念柱、肖像雕塑中對統治者功績的記錄，羅馬藝術體現瞭其帝國的力量與秩序。本篇將詳細對比希臘的理想主義與羅馬的功利現實主義在藝術語言上的異同。 第三編：中世紀的信仰與象徵 中世紀的藝術是宗教精神統治一切的時代。本篇將詳述拜占庭藝術（從查士丁尼大帝時期的馬賽剋到後期的聖像畫）如何以抽象、平麵化的方式，構建一個神聖的、脫離塵世的視覺世界。 隨後，我們將深入剖析西歐中世紀藝術：從早期的凱爾特藝術、盎格魯-撒剋遜藝術的華麗裝飾風格，到羅馬式（Romanesque）藝術中厚重牆體與圓拱結構下的寓言式雕塑，再到哥特式（Gothic）藝術的革命性突破。我們詳細分析瞭法國巴黎聖母院、沙特爾大教堂等哥特式大教堂的興起，探討瞭尖拱、飛扶壁等結構如何使得建築變得輕盈、高聳，並最終讓彩色玻璃窗成為“講述聖經故事的光的語言”。 第四編：文藝復興的覺醒與巴洛剋的激情 文藝復興是人類理性與個體價值的重新發現。本編細緻考察瞭意大利文藝復興的三個階段：早期佛羅倫薩對透視法、人體解剖學的科學迴歸；盛期（如達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）對和諧、平衡與“人文之美”的極緻追求；以及威尼斯畫派對色彩與光影的開創性運用。 隨後，我們將分析文藝復興嚮北歐（如丟勒、揚·凡·艾剋）的影響，以及如何催生瞭尼德蘭的市民藝術。接著，本篇轉嚮巴洛剋時期。巴洛剋藝術是對文藝復興和諧的顛覆與超越，它強調運動、戲劇性、強烈的情感對比（明暗對照法）和感官的衝擊力。我們將深入研究卡拉瓦喬的現實主義、貝尼尼雕塑的動態捕捉，以及魯本斯繪畫中充沛的生命力。 第五編：啓濛、革命與浪漫的迴響 本編涵蓋瞭18世紀中葉至19世紀上半葉的藝術轉嚮。洛可可藝術作為貴族宮廷的精緻、享樂主義的錶達，在形式上達到瞭細膩的頂峰，但其內在的空虛也預示瞭時代的危機。新古典主義作為對洛可可奢靡的反動，高舉理性、道德和古羅馬共和精神的旗幟（雅剋-路易·大衛）。 緊隨其後的是浪漫主義的興起。浪漫主義強調情感、想象力、對自然的敬畏以及對異域或曆史的迷戀。德拉剋洛瓦的色彩激情、戈雅的社會批判，以及透納和康斯特勃對光綫和氛圍的捕捉，共同構築瞭這一充滿張力的時代。 第六編：現代性的開端與藝術的解構 本書的最後部分，聚焦於19世紀後半葉至20世紀初的藝術革命。我們詳述瞭現實主義對社會題材的關注，以及印象派如何徹底打破瞭學院派對光綫和瞬間感知的束縛（莫奈、雷諾阿）。後印象主義（塞尚、梵高、高更）則各自在結構、情感錶達和象徵意義上，為現代藝術的爆發鋪平瞭道路。 最後，我們分析瞭20世紀初的先鋒運動：野獸派的色彩解放、立體主義對多重視角的幾何解構、錶現主義對內在焦慮的宣泄，以及未來主義對速度與機器的頌揚。本編旨在展示藝術如何從對“再現”的執著，轉嚮對“觀念”和“本質”的探索，徹底開啓瞭藝術的新紀元。 通過對上述六大闆塊的詳盡闡述，本書不僅提供瞭藝術史的基本知識框架，更緻力於引導讀者去理解藝術作品與其所處時代、社會、哲學思潮之間的復雜互動關係，培養一種深度的鑒賞能力。讀者將能清晰地看到，藝術史並非孤立的風格更迭，而是人類精神探索永無止境的宏偉史詩。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重“閱讀體驗”的讀者，很多學術書籍因為過於注重內容的密度而犧牲瞭閱讀的愉悅感，讀起來非常吃力。但《美術叢書40（4集第10輯）》在這方麵做齣瞭令人驚喜的平衡。它的敘事節奏掌控得非常好，不會讓人感覺知識點過於密集而窒息。它巧妙地運用瞭“故事化”的手法來引入復雜的概念。比如，在講述古典主義對學院派的迴歸時，它沒有直接搬齣康德的審美範疇，而是通過描繪大衛在法國大革命時期的心路曆程，將時代精神與藝術準則的衝突自然地鋪陳開來。這種敘事策略極大地降低瞭藝術史的門檻，讓普通愛好者也能輕鬆跟進其深邃的論證。此外，這本書的某些章節專門闢齣“焦點觀察”，對某一張畫作進行極其細緻的微觀分析，這種“拉近鏡頭”的手法，使得讀者仿佛置身於畫室，近距離感受藝術傢的創作過程。唯一的小遺憾可能是，某些早期的印刷品圖版略顯粗糙，但這似乎也是曆史資料的局限性使然。總的來說，它成功地將學術的嚴謹性與大眾的可讀性編織成瞭一件精美的掛毯。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚實的冊子時，我最先關注的是它的裝幀工藝。坦白講，初次印象並不是那種“精品畫冊”的感覺，更偏嚮於研究性的資料匯編。然而，當我真正開始瀏覽目錄，那種對內容深度的敬畏感便油然而生。這套叢書的編撰者顯然下瞭大功夫，它不是簡單地羅列名傢名作，而是構建瞭一張錯綜復雜的藝術發展網絡。我尤其欣賞它在某一特定主題上的深入挖掘。比如，它用好幾章的篇幅去解析“靜物畫”在荷蘭黃金時代如何從一種次要的題材，演變成承載著復雜道德隱喻和社會觀察的載體，這種細緻入微的解構，讓我對那些看似平淡的畫麵産生瞭全新的認知。書中引用的文獻資料和學者的觀點引用得非常精準和剋製，不喧賓奪主，而是作為支撐論點的堅實地基。對我而言，這本書的價值不在於快速吸收錶麵信息，而在於它提供的研究路徑。它成功地將宏大的曆史敘事與微觀的技法分析巧妙地融閤在一起，讓那些沉睡在博物館深處的作品，重新煥發齣它們應有的學術光芒。雖然閱讀過程需要極大的專注力，但每一次深入的探索，都伴隨著智力上的滿足感，絕對是案頭常備的工具書。

評分☆☆☆☆☆

在所有關於藝術史的讀物中，這本書最突齣的特點在於其強烈的“比較美學”傾嚮。它似乎並不滿足於將各個藝術史時期視為孤立的單元進行介紹，而是不斷地在時間軸上進行橫嚮和縱嚮的對比。這種對比的深度，尤其體現在對“東方藝術”與“西方藝術”的相互影響研究上。它詳細剖析瞭日本浮世繪對十九世紀末歐洲版畫和色彩運用産生的顛覆性衝擊，這種跨文化視角的引入，極大地拓寬瞭我們對“藝術全球化”早期形態的理解。書中對德加（Degas）後期作品中那種非對稱構圖的分析，就非常精準地聯係到瞭當時從亞洲進口的印刷品所帶來的視覺衝擊。這種論述方式極大地避免瞭西方中心主義的窠臼，讓藝術史的脈絡顯得更加完整和全球化。閱讀完這套叢書，我感覺自己對“藉鑒”和“挪用”在藝術創作中的作用有瞭更成熟的認識。它不是簡單的緻敬或模仿，而是在不同文化語境下，對視覺語言的再創造。這本書絕對不是那種讀完一遍就束之高閣的書籍，它更像是一部工具箱，每次翻閱，都能從中找到新的工具和新的視角來審視我已知的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

這部《美術叢書40（4集第10輯）》的封麵設計，說實話，乍一看有些樸素，甚至有點讓人聯想到那種老派的、硬邦邦的藝術院校教材。我本來抱著“試試看”的心態翻開它，沒想到內容一下子把我拽進瞭另一個世界。它不像我以往讀過的那些美學理論書籍那樣，充滿瞭晦澀難懂的術語和高高在上的批判。相反，作者似乎更像一個耐心的嚮導，帶著你一步步走過文藝復興的輝煌，停留在巴洛剋風格的華麗轉摺處，然後又輕盈地跳躍到印象派那斑駁的光影之中。特彆值得稱道的是，它對不同時期藝術流派之間微妙的“對話”和“反叛”梳理得極為清晰。例如，它沒有簡單地將洛可可描述為巴洛剋的過度享樂，而是深入探討瞭當時社會結構對這種風格轉變的內在推動力。插圖的選擇也很有品味，很多都是高清、細節豐富的圖版，讓我忍不住拿齣放大鏡對著那些筆觸和紋理細細品味。這本書的排版布局也非常舒服，留白得當，閱讀起來有一種沉浸感，不會讓人感到視覺疲勞。對於一個對藝術史有一定瞭解，但渴望更深層次理解的愛好者來說，這本書無疑提供瞭一個紮實而又充滿啓發性的平颱。它更像是與一位博學的老師進行瞭一次漫長而愉快的私塾學習，學到的不僅是知識，更是一種看世界的角度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這套叢書的初衷，其實是想找一些關於現代主義早期色彩理論的輔助材料。我對那段時期藝術傢們如何打破傳統色彩規範非常感興趣。翻閱這本《美術叢書40（4集第10輯）》後，我的期望被完全顛覆瞭——它在色彩理論上的探討，遠超齣瞭我對“叢書”這個詞的傳統想象。它不是枯燥的色輪分析，而是將色彩視為一種情緒的編碼係統，詳細分析瞭野獸派（Fauvism）如何用未經調和的原色來錶達原始的生命力，以及俄國構成主義者如何將色彩抽象化，用以構建未來的秩序。更令人稱奇的是，它還跨界引入瞭當時哲學思潮對視覺感知的衝擊，使得色彩的研究不再僅僅停留在繪畫技巧層麵，而是上升到瞭對“觀看”本質的哲學反思。書中對馬蒂斯後期剪紙作品中色彩與形狀的平衡關係的討論，更是精妙絕倫，寥寥數語便道齣瞭那種化繁為簡後的強大張力。這本書的閱讀體驗，像是一場高強度的智力探險，它逼迫你跳齣舒適區，用全新的視角重新校準你對“美”的定義。對於那些尋求突破傳統教學模式的藝術工作者來說，這本書提供的思維跳躍性，是無價之寶。