北京非物质文化遗产丛书：绣花鞋制作技艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王冠琴，丁鼎 著，千容，郑长铃 编

图书标签:

• 北京非物质文化遗产
• 传统手工艺
• 绣花鞋
• 民俗文化
• 北京文化
• 技艺传承
• 传统服饰
• 工艺美术
• 文化遗产
• 民间艺术

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503957024

版次：1

商品编码：11422650

包装：平装

丛书名： 北京非物质文化遗产丛书

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：226

正文语种：中文

内容简介

　　中国刺绣艺术和鞋履的完美结合诞生了“绣花鞋”这一中华民族独特的鞋履款式，绣花鞋沿袭了东方装饰唯美的审美风尚，今天作为非物质文化遗产载体的绣花鞋同时具有美学、民俗学、历史学、考古学等多方面的内涵。《北京非物质文化遗产丛书：绣花鞋制作技艺》是“绣花鞋技艺代表性传承人”王冠琴多年从事绣花鞋制作技艺研究与再创作过程中，实践经验和内心感受的总结。并系统梳理了夏商历史以前的鞋履、少数民族的绣花鞋靴，以及非物质文化遗产的保护措施等内容。既具备工具书的作用，又有较强的观赏性和趣味性。力求图文并茂，将绣花鞋制作技艺的文化内涵展示给读者。

目录

第一章 绣花鞋的历史渊源及沿革
第一节 原始足衣
第二节 铁针与纳底及制底材料
第三节 丝织与棉布
第四节 绣花鞋的诞生和发展

第二章 汉族与少数民族的各式绣花鞋
第一节 汉族地区的绣花鞋
第二节 少数民族绣花鞋

第三章 绣花鞋的文化
第一节 历代艺文作品中的绣花鞋
第二节 故事传说中的绣花鞋
第三节 绣花鞋与民间歌谣
第四节 绣花鞋与民俗讲究

第四章 绣花鞋艺术的奇葩——莲鞋
第一节 莲鞋，畸形的艺术，封建帝王的“宠儿”
第二节 缠足金莲——封建女性的恨与爱
第三节 莲鞋，凄美的艺术，女红的经典

第五章 绣花鞋制作工艺总述
第一节 绣花鞋的制作工具、材料及工艺
第二节 传统绣花鞋制作技艺基本内容
第三节 传统绣花鞋制作技艺再创造的理念、构思与技巧
第四节 不同鞋履的要素与技巧的应用
第五节 绣花鞋纹样
第六节 绣花鞋色彩整体搭配
第七节 鞋帮与装饰
第八节 纳帮绣与针法
第九节 文中部分鞋履解析

第六章 王冠琴家族绣花鞋制作技艺的传承故事
第一节 太姥姥齐二妮
第二节 姥姥三年做的绣花鞋摆满一大炕
第三节 母亲绣的鲤鱼托聚宝盆栩栩如生
第四节 王冠琴及其绣花鞋制作技艺传承

第七章 王冠琴绣花鞋作品鉴赏
第一节 古代精品系列
第二节 少数民族系列
第三节 近代绣花鞋

第八章 绣花鞋制作技艺的传承危机与保护措施
第一节 绣花鞋制作技艺的传承危机
第二节 对绣花鞋制作技艺的扶持、保护
第三节 绣花鞋制作技艺的保护、传承问题的思考
图版 王冠琴绣花鞋作品展示
后记

前言/序言

京城古韵：探寻北京传统工艺的时代回响 本书籍聚焦于京城历史的深层肌理，通过对一系列鲜活、立体的传统技艺的系统梳理与深度挖掘，旨在展现北京作为千年古都所积淀下来的独特文化风貌与工匠精神。本书并非对单一技艺的细致描摹，而是力求构建一个宏大而精微的北京非物质文化遗产图景，涵盖从日常实用之物到宫廷雅玩的多个领域，展现其历史传承、技法精髓、文化意涵及其在当代社会中的生命力。 --- 第一章：燕赵大地上的材质密码——北京传统手工艺的物质基础与源流 本章将从北京这座城市所依托的自然资源和历史移民的角度切入，探讨支撑起北京诸多传统手工艺发展的物质基础。我们将追溯原材料的来源地与早期运输网络，例如，木材的采伐与加工如何服务于家具与建筑；泥土的甄选与配方如何催生出精美的陶器与砖瓦；丝绸、麻布的纺织与染色技术如何适应北方气候与宫廷审美。 重点分析了历史上几次重大的文化融合对北京手工艺材料选择和工艺革新的影响。无论是金元时期的游牧文化影响，还是明清两代南北物资的汇集，都为北京手工艺的“海纳百川”特性提供了物质土壤。本章将详细介绍一种或数种与“绣花鞋制作技艺”并存但性质迥异的原材料处理技术，比如： 京城官窑瓷器的胎土配方与低温素烧工艺研究： 分析不同时期景德镇及本地民窑对北京市场的影响，以及工匠如何利用本地矿物调整釉色，形成具有地域特征的粗犷或细腻的质感。 老城木作中的榫卯结构与特定木材的抗裂处理： 侧重于展现北京传统建筑和大型家具中对结构稳定性的极致追求，特别是对榆木、楸木等北方常用硬木的处理技术，与精致的装饰性雕刻形成对照。 --- 第二章：泥与火的哲学——北京传统陶瓷烧制艺术的流变 本章将聚焦于北京地区，尤其是近郊及周边的制瓷与制陶历史。与鞋履制作中的精细针脚不同，陶瓷艺术展现的是火的艺术与体量的控制。本书将通过对以下领域的阐述，呈现陶瓷手艺人的“硬功夫”： 1. 法海寺壁画的颜料分析与仿古临摹技术： 尽管壁画属于绘画范畴，但其矿物颜料的研磨、调配与底灰的制作过程，与制瓷中的釉料配制有异曲同工之妙。重点展示工匠如何通过物理和化学手段，重现古老的色彩体系。 2. 琉璃制造的秘技： 北京的皇家建筑（如天坛、故宫）大量使用了特有的琉璃构件。本章将深入探讨琉璃釉料的配方秘密，特别是其高温烧制过程中对气氛（氧化或还原）的精确控制，以及如何实现那种深邃、厚重的“官式”光泽。这与鞋履制作中对柔软材质的精细缝合形成鲜明对比，体现了工艺对不同材料特性的尊重。 --- 第三章：光影与时间的艺术——北京传统金属工艺的力与美 本章将视线转向硬朗的金属材质，探讨北京作为政治中心对金银器、铜器铸造的特殊要求。 铜鎏金与錾刻技艺的传承： 考察故宫博物院收藏的清代金银器皿，分析其錾刻（在金属表面敲击出图案）的力度与纹饰的精细度。相比于需要在布料上穿针引线的细密操作，錾刻展现的是力量与精准度的结合。 老北京灯具与器皿的打磨抛光工艺： 详细描述如何使用桐油、石灰、细沙等材料，通过反复的摩擦与清洁，使黄铜或白铜器皿达到镜面般的光洁度，突出传统手工艺在“完成度”上的执着。 --- 第四章：指尖上的叙事——民间生活器具的记忆与传承 这一章将回归到与普通市民生活息息相关的工艺领域，展示它们如何在历史的变迁中保持其独特的地域标识。 1. 北京内画鼻烟壶的创作流程： 鼻烟壶内壁作画，需要极长的竹签和娴熟的控笔能力。本章将详细拆解内画师如何通过极其有限的视野和工具，构建出山水、人物等复杂场景。这种“向内探索”的创作方式，与外在的、面向大众的工艺（如鞋履制作）在创作理念上形成有趣的对照。 2. 老北京皮影戏偶的雕刻与着色： 皮影的制作涉及驴皮的浸泡、刮薄、雕刻（镂空）和涂色。重点分析其造型语言——如何用极简的线条勾勒出复杂的情感和身份，以及关节连接处的皮革韧性处理。这展示了如何在有限的材料上实现最大的动态表现力。 3. 面人与捏塑的“瞬间定格”： 介绍面人张等流派的捏塑技艺，分析其对人物动态的捕捉能力，以及如何利用面团的快速塑性来抢占“最佳造型瞬间”。 --- 第五章：传统工艺的当代语境——创新、保护与未来对话 本书的尾声将探讨北京传统手工艺在近现代社会所面临的挑战与机遇。我们不探讨如何“复原”某项技艺，而是考察在工业化和全球化浪潮下，工匠们如何调整其审美取向和生产模式。 设计思维的介入： 考察当代设计师如何从传统工艺的纹样、结构、色彩中汲取灵感，将其转化为符合现代生活需求的产品，例如，将传统织绣的图样应用于现代服装面料，或将传统榫卯结构应用于模块化家具。 非遗传承人的“工匠之路”： 通过对几位不同领域（如竹编、剪纸、传统医学辅助器具制作等）代表性传承人的访谈，记录他们如何平衡技艺的“纯粹性”与市场的“接受度”，以及他们对技艺生命力的思考。 总结而言，本书通过对北京一系列丰富多彩的非物质文化遗产的横向比较和深度聚焦，构建了一幅多维度的北京工艺全景图。它强调的不是单一技艺的完整性，而是不同工艺门类之间在技术哲学、审美取向和文化使命上的共通与差异，展现了这座古都深厚的文化积淀与不息的创新活力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对语言本身有着强烈偏好的人，尤其关注那些濒临消亡的、带有强烈地方色彩的词汇和表达方式。这本书在描述制作过程时，大量使用了那些在普通话中已经绝迹的、与鞋履、针法、染料相关的专业术语。比如，对于某种特定的挑线手法，书中使用了一个非常形象且具有画面感的词语，我从未在其他任何地方读到过。虽然书中没有专门设置一个词汇表，但通过上下文的描述和配图的辅助，读者可以大致推断出这些词汇的含义。这简直像是一个语言的活化石，记录下了某个特定群体在特定历史时期用来描述他们日常劳作的精确工具。对我而言，阅读这本书更像是在进行一场语言考古，每一次对生僻词的解码，都像是推开了一扇通往逝去时光的窗户，让我对语言的生命力和局限性有了更深一层的体悟，这比单纯学习制作技艺本身更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带粗粝感的布料材质，模仿了传统手工制品的质感，让人一上手就感觉到一种沉甸甸的历史感。我尤其喜欢那种留白的处理，不是那种空洞的留白，而是巧妙地衬托出中央那几枚仿佛被岁月摩挲过的老旧绣花针的图片。内页的纸张选择也颇为考究，米黄色的调子，既保护了眼睛，又不会显得太过陈旧。阅读起来，仿佛置身于某个老式江南庭院的绣房之中，空气中弥漫着淡淡的植物染料的清香。虽然我主要对古代文学和哲学感兴趣，但这本册子仅仅作为一种视觉艺术品摆在我的书架上，就已经极大地提升了整体的书卷气。它不是那种华而不实的精装本，而是带着一种内在的、需要细细品味的匠人精神，这点非常打动人。翻阅时，甚至能感受到印刷排版时那种对每一个字斟酌再三的用心，这在当下的快餐式出版物中实属难得，体现了出版方对“非遗”这一主题的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我深刻反思了“现代性”对传统工艺的冲击和重塑。我一直关注的是工业设计中如何实现功能与美学的统一，过去总觉得传统手工艺在标准化和效率上是无法与现代工业抗衡的。但通过阅读本书对制作过程的详细描述，我开始意识到，那种耗费大量时间和精力的手工环节，其实是在构建一种无法被机械复制的“使用体验”。例如，鞋底的层层堆叠和手工缝合，赋予了成品一种独特的弹性反馈，这种反馈是模具浇注或机器压制无法替代的，它直接关乎穿着者的舒适度和步态的自然舒展。这让我从一个完全功利主义的角度出发，重新审视了“慢”的价值。这本书所展现的，不是一种落后的、需要被拯救的技艺，而是一种在特定生活方式下达到了近乎完美平衡的、具有高度适应性的工程学体现，它挑战了我们对“高效”的单一化定义。

评分☆☆☆☆☆

我是在寻找关于传统色彩学在民间艺术中应用的资料时偶然发现这本书的。我原本的兴趣点在于宋代服饰上的色彩搭配和其背后的礼制含义，对这种具体的“手工艺制作”过程其实是抱持着一种敬而远之的态度，觉得可能过于琐碎和技术化。然而，这本书的叙事角度非常巧妙，它没有停留在机械地罗列步骤，而是将每一步的工序都置于一个更宏大的文化背景下去考察。比如，对鞋底用麻绳缝合时，它穿插讲解了古代关于“合二为一”的哲学隐喻，以及这种结构对行走姿态和步伐节奏的影响。这种跨学科的探讨方式，极大地拓宽了我对传统工艺如何渗透到日常行为哲学的理解。它不再仅仅是“制作鞋子”，而是一部关于身体、环境与精神和谐统一的微观史诗，对于研究中国传统生活美学的学者来说，无疑是一份极具启发性的参考资料，它提供了很多原本被忽略的细节切口。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初对这类“地方志”或“技艺汇编”的书籍是抱有一定程度的警惕的，因为很多这类出版物往往在学术严谨性上有所欠缺，信息来源不够透明，更多的是一种口头流传的经验总结，缺乏严密的考据。我个人习惯于阅读经过严格同行评议的论文和专著。但是，这本书在呈现工艺流程时所引用的历史文献和田野调查记录的详实程度，令人印象深刻。它不仅记录了“怎么做”，更深入挖掘了“为什么是这样做”，并且标注了不同历史时期或不同地域分支工艺上的细微差异，甚至记录了因材料稀缺性导致工艺适应性调整的过程。这种对细节的执着，让我想起维特鲁威在《建筑十书》中对材料和结构的精细描述。对于任何一个想探究传统手工业如何应对物质限制和文化传承之间张力的研究者来说，这本书的文献价值和信息密度都是非常高的，绝非一般的科普读物可以比拟。

评分☆☆☆☆☆

太差了都说在讲故事宣传自己.一张历史图片都没有.都是自己做的鞋.说什么没有人愿意学.你书的内容不详细让人怎么学.会的人都不教.中国的好东西早晚消失.

评分☆☆☆☆☆

挺不错的，值了，很满意

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还没看呢

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刚买就降价，无语，书不错。

评分☆☆☆☆☆

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