约会不看恐怖电影不酷

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但唐谟 著
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出版社: 中国电影出版社
ISBN:9787106038014
版次:1
商品编码:11423345
包装:平装
开本:32开
出版时间:2014-03-01
用纸:轻型纸
页数:232
字数:170000
正文语种:中文

具体描述

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内容简介

  读这本书就像跟一个老朋友聊天,你说:“诶,那天我看完《闪灵》一直在做一个同样的噩梦诶!”他便回一句:“老子都看了100遍了,下次你把我也梦进去。”或者他问:“你觉得《番茄杀手》跟《大便怪物》哪个更恶心?”你回答:“你恶心!”这大概就是恶趣味吧。生活里哪有那么多见义勇为、学习雷锋,反倒多的是无处不在的恶趣味。我们喜欢看别人出糗,喜欢嘲笑和讽刺,这都是生命中很难抹去的本真味道。但是好在我们敢于去承认这一点。把那句名言“我很丑,但我很温柔”改写一下就是“我很恶心,但我很诚实。”这里的“恶心”不仅仅是奇葩的雷人造型、飞溅的各种汁液、有意无意暴露出的器官和内脏,还有那种孜孜不倦追求这种体验的欠虐的心。
  
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作者简介

  但唐谟,台北出生,念过三次台大,拿到戏剧硕士。喜欢小狗,喜欢洛杉矶的墨西哥小区,喜欢做菜给朋友们吃。当过唱片公司企划、端过咖啡、干过金马奖评审,翻译过《猜火车》。现任《破周报》每周影评撰述,以及OKAPI网站专栏作者。喜欢看电影,看恐怖片。曾经在LA和NYC厮混,考察七〇年代午夜戏院的遗址;最爱逛没落的录像带出租店。热爱研究死亡与人性暗影,但却怕黑。
  但唐谟绝对是2013年曝光最多、最密集的台湾作家,请参考以下列表。
  1. 台湾发行量最大杂志《壹周刊》的四页专访。
  2.《明周时尚》大篇书评。
  3. 台湾四大报《中国时报》文化版半版专访(两则)
  4. 台湾四大报《中国时报》人间副刊连续两天刊载书序。
  5. 台湾最重要书评媒体《开卷》介绍
  6. 《自由时报》书评介绍
  7. 文青最爱电影杂志《cue.》邀稿、介绍。
  8. 全台湾最受欢迎电影信息网站「开眼电影网站」专访
  9. 台湾文青始祖杂志《破报》封面人物、大篇幅专题报导。
  10. 《成蹊同志生活志》专访
  11. 甚至连地方报纸如花莲《东方日报》也有相关报导
  12. 全台最大书店通路博客来okapi专访、入选okapi好设计、专栏持续连载



内页插图

精彩书评

  生来胆小,一直回避看恐怖片,被迫看,就把音量关到零。
  这本书,够可怕也够魅惑,害得我像可怜的夏娃,不知道该不该去品尝禁果。
  作者但唐谟,就是那条可恶的蛇。我们都是吓大的,好在吓着吓着真的能长大。
  ——史航
  
  书的版式非常酷。
  ——周黎明
  
  好读,台湾男生的腔调有意思,是很好的选片指南。
  ——束焕
  
  《约会不看恐怖电影不酷》中的但唐谟,他可以低俗但不粗俗,他一直在调侃偶尔也调情。
  当邪典融入血液,当恐惧被眼迷恋,我们能做的,就是好好享受。
  ——程青松

目录

前言:你闻到死亡的气息了吗?

Part I靠!恐怖电影搞什么?
约会不看恐怖电影不酷
人人怪物,怪物人人
恐惧吞噬心灵
酷刑春宫
靠!电影
靠妖!
恐怖电影之欢笑一箩筐(一)
恐怖电影之欢笑一箩筐(二)
杀人魔没有假期
就是要有梗:后设恐怖电影

Part II别闹了,恐怖先生!
恐怖植物园
恐怖的菜园
《西红柿杀手》:人类与蔬菜的对决,WTF!!!
《禁入废墟》:我们傲慢的代价
吃人够够
污染力,就是我们的超能力
《切尔诺贝利日记》:核电厂恐怖异境!
《尸骨无存》:变色的环境、腐败的人性
无可救药的上瘾
恐怖电影与网络科技的奇妙交会
我的黑客之梦
《飞机上有蛇》:飞机上有蛇,没有影评人
《聊天弒》:网络青少年的心理社群网战
《可爱的莫莉》:美国心魔
《灵动:鬼影实录》:黑暗中渐渐传来的沉重脚步声
梦的解析,All about Freddy
《堕入地狱》:恐怖大师再出击
《食人宴》:重口味的恐怖大餐

Part III 幸存是最好的复仇──弱势者求生指南
女性的复仇
《黑暗侵袭》:女性身体之旅
《颤栗》:拉子和臭男人的大对决
恐怖的同志
看恐怖电影的孩子最听妈妈的话
(千万)别惹小屁孩
(绝对)别惹小屁孩
《血色入侵》:苍白童年的血红温柔
土地正义
《维多利亚一号》:不给我楼,就得死

Part IV独家恐怖!神秘亚洲制造
秋生来了
《山狗》城市边缘的集体恐怖:
纯台湾制造㊣恐怖大师
长发的日本女鬼
危险东南亚
《609猛鬼套房》: 不知所措、无法解决的心灵焦虑
《蛇降》:蛇,你惹不起!
《恋之罪》(恋の罪):一個美丽的反讽
心中有鬼,才会怕鬼:夹在传统和现代之间的《绣花鞋》
一场关于妖的辩证:《画皮》

后记:探索恐惧的过程
附录:Don't Dream It! Be It──专访《金马奇幻影展》策展人谈《洛基恐怖秀》












精彩书摘

  为什么要看恐怖片?花好几百块大洋,看一堆妖魔鬼怪,经历一段不是很舒服的梦魇过程,很爽吗?
  你看过有特别讨论爱情片或动作片的专门网页吗?也许有,但是我一个也说不出来,也根本记不起来……但是,打开网络搜寻,千百的网页都在讨论、赞美、歌颂、咏叹这种一点也不快乐的恐怖电影经验,难道,大家都该进疯人院了吗?
  事实上,看恐怖电影,就是金圣叹点评《西厢记》时,漏写的那个“不亦快哉”,超爽又快。“云霄飞车”理论是讨论恐怖电影的心理快感时,最常见的引用:乘坐云霄飞车的时候,你会被那种速度、高度、失重的感觉吓得要死;但同时,你也被固定在座椅上,在一个绝对安全无虞的位置享受惊吓。恐怖电影也是一样,尽管电影中多么血腥残忍,你还是安全地端坐在偌大的戏院里头,爆米花和可乐抱在怀里,男女朋友安坐身边——眼前进行着所有危险恐怖,你受到极度的震动和惊吓,但仍然毫发无伤——你得到了“乐趣”。
  为什么要看恐怖电影呢?让我试着归纳10个理由吧。
  吓自己
  恐怖电影追本溯源,最基本的元素就是这个。人体真是奇妙,它会分泌一种叫做“肾上腺素”的东西,当我们受到惊吓的时候,这种激素就大量分泌,导致心脏收缩力骤升,心跳加速,然后产生兴奋、刺激、紧张等快感。急救的时候,把它注射进人体,让人起死回生,仿佛上帝行使神迹。其实开快车、高空弹跳等活动,也会分泌肾上腺素,但是看恐怖电影,只需要一点点小钱就可以买到,简单省事又安全。
  吓别人
  这个理由实在太低级了!但是却经常被人拿来误用。我们都听说过这种烂梗:男孩子如果想要接近某个女生,就带她去看恐怖片,因为她一定会被吓得整个人扑到你的身上。别傻了吧!现在的女生一个比一个都强,什么屁东西她们没见识过?而且恐怖片中最后活下来的都是女英雄,你自己不要被吓成屁蛋就好了!
  证明你还年轻
  看恐怖片就像第一次打手枪,是个甜蜜的成长过程。年轻人喜爱恐怖片,喜爱肾上腺素被刺激的感觉,那种感觉可以无限被延伸,变成美丽的记忆;但是对于四五十岁以上的人,生命哲学已经建立起来,他们的经验和记忆已经被耗尽,生命中经过太多可怕的事物,已经够他一辈子受用不尽。他们不会再觉得云霄飞车很刺激,当然也不想再看恐怖电影了,而且大家都知道,肾上腺素对血压可能也不大好。可是对于年轻人,他们最喜欢“追求感官刺激”,当然要看恐怖片。
  那么,你呢?
  看别人死得很惨
  残忍是人类的原始本性,“看别人死得很惨”是人类历史文化沿革中的常见元素。古罗马时代的达官贵人最喜欢看人被狮子咬死、看奴隶互相残杀至死,还有中国古代的酷刑……想到我就发毛。我以前玩某些格斗电玩的时候,最喜欢杀掉无辜的人,虽然会被扣分,但是就是喜欢看他们惨死的模样。恐怖电影则提供了大量的“死亡”、“死状”、“死法”和……“死相”啦!恐怖片创作者当然也会绞尽脑汁,研发各种花样的惨死,以满足市场需求。
  挑战自己,证明你的大无畏
  并不是每个人都喜欢恐怖电影,有些人严辞拒看,有些人则是“又爱又怕受伤害”,他们会去戏院看恐怖片,但是到了最可怕的时候,他们却用手捂住眼睛,不敢看;可是我相信,他们从手指缝隙间,其实是可以看到一点点(搞不好他们只是在装模作样,根本全部都看到了)。总而言之,看恐怖电影,并不是一般凡夫俗子可以做到的事,你必须具备坚毅的意志力,才有办法完成这项心智被翻搅、颠覆的壮举。无论你是在惊呼中看完,或者整部电影都在尖叫中度过,你都该接受我们英雄式的欢呼,享受你应得的虚荣。
  发掘自己的黑暗面
  不要再装了,请再度面对这件事实吧:每个人都有变态的一面。有些人就是喜欢烂;有些人喜欢蛇(我好像有点对蛇不恭敬);有些人喜欢把房间弄得黑黑的,无法容忍一点阳光;有些人喜欢置身在局促的空间。每个人多少都有些不容见人的“怪毛病”,在一个人的世界中,你有时候不免感到寂寞。但是请不要担心!人都会寂寞,可是你并不孤独,在观看一场恐怖电影的过程当中,你内心的黑暗,被放在了一个安全的公共空间,你身旁的人都和你一样寂寞,在这个珍贵时刻,你找到了你自己。
  投射你的恐惧
  当你被电影中的某个场景吓到的时候,你的肾上腺素分泌了一下,然后,你继续等待下一次。但是,吓人是暂时的,恐惧却是埋在你心底,永远无法摆脱掉的魔咒。人的生命当中,有太多值得恐惧的事物:爱情的失落、生命的消失、疾病的恐慌、环境的沦陷、价值的崩坏、大自然的未知、地震、海啸、喝太多汞水变成的大怪鱼……最恐怖的是,我们都害怕黑暗的感觉。生命中所有的不安全感全部加起来,那绝对不是自以为坚强的你可以负担的。还好我们还有恐怖电影。恐怖片中那些可怕的、变形的、令人发指的怪东西,都是在投射你心底的恐惧,就像一面镜子,你看恐怖片,你被吓到了,但是在深邃的心底,你所看到的,也是你自己的恐惧。
  就是要“反文明”(Anti-civilization emotions)
  “反文明情绪”理论并不是我的创见,而是恐怖教父史蒂芬·金(Stephen King)所提出的。他在一篇著名的论文中指出:“……我们需要恐怖电影,因为人都有反文明的情绪。反文明情绪让我们爱看恐怖电影,因为这种(负面)情绪需要‘周期性的活动’。恐惧、恶心、焦虑等负面情绪所激发出来的刺激感,在日常生活中并不常见,因为那些通常都被认为是‘不文明’的。观看恐怖电影,提供人们体验、感觉这类的负面情绪……”正常理性的我们不会为了体验死亡的感觉真的跑去自杀,也不会为了体验杀人的感觉跑去杀人;但是,我们有时候真的就很想死,很想杀人啊!怎么办怎么办怎么办?还好我们有恐怖片,让我们偶尔有个机会,在尖叫流汗当中,释放内心的负面情感。
  净化、发泄(Catharsis)
  希腊哲人亚里士多德几千年前在《诗学》里关于悲剧的讨论,就提出了类似史蒂芬·金的理论——借由戏剧(悲剧)引发的哀怜和恐惧,达到情绪的“净化”——简单说,也就是释放负面情绪的意思。想想看,几千年前那个男生和男生相互慰藉的纯真希腊,就已经有那么多负面情绪需要释放了,那么在今天这样一个纷扰更甚的时代,我们还能不看恐怖片吗?
  反美学
  主流的中产阶级品味真是美好,窗明几净、一尘不染,空气中充满有毒化学物质做成的芳香剂香味,想骗你钱的商业广告永远美得像天堂一样……但我就是看不爽那种伪善,我就要看丑陋、恶心、不堪入目的东西。怎么样,嫌我太愤世嫉俗吗?不爽就来打架啊!(卷袖子)
  所以,最恐怖的东西,不是别人,而是你自己。你会看到这篇狗屁文章,证明了你也有不正常、不理性的神经病那一面,别再怀疑自己了,和我们一起拥抱黑暗吧!
  Welcome to the club!
  ……

前言/序言

  汤姆恐怖历险记
  纪大伟/政治大学助理教授��
  麦克卢汉说:“媒体就是讯息。”我这辈子第一次看到小谟,是在电视上。21年前,1992年寒假,晚间新闻快报“台大视听社盗墓事件”(请Google),接着就看到小谟受访的特写画面。他在荧屏上显得高大、羞怯、拙于言辞。涉及事件的台大学生中,别人都是大学部的,只有小谟是研究生,也就是最老的学长。自然各界会以为是学长带头盗墓,后来才知道他是小跟班。我在台大见过很多怪人,看了新闻后心中只“喔”了一下,并无道德批判,也没想到有一天会认识小谟本人。
  盗墓事件,刚好暴露了几点小谟20年来始终如一的特色。一、他永远保持赤子之心,总是兴致勃勃地跟从事“另类艺术”(这是个广义的词,含音乐、剧场、摄影等)的大学生打成一片,而且他乐于跟年轻人求知。他一直很热衷从学弟学妹身上学东西,音乐影像打扮等。他喜欢“Gizmo”(小玩意),手里捏着玩具,嘴角叼着早就咬烂的吸管。在我20岁的时候,小谟就是个爱跟大学生混的“小学长”(小小的学长;小小的,意为个子小、可爱、好玩);待我30岁在美国留学时,他仍然是爱跟大学生混的小哥哥;待我40岁在大学教书时,他还是不变。他总是可以融入“另类”大学生的阵营中而不显突兀。
  二、他一看到有人挑战传统道德风俗,就会认同,甚至加入——他热衷叛逆主流社会价值。但他很不会算计挑战道德的风险、代价、成本。参加盗墓事件只是一个极端的例子。另一例,他爱“自然主义”的自拍,贴上网后被警察钓鱼,还上了《苹果日报》。他热爱“不入流”的恐怖电影,自然也出于这点个性。他享受反骨精神,我是乐观其成,但我忧虑他往往对风险、代价、成本抱持天真无知的态度。说得现实一点,他从来不曾试图将他在各国的“汤姆历险记”(小谟英文名字是汤姆)加以包装成商品,带去职场、演讲台或书市换钱。他一直很穷。他的生活充满兴趣,但他不大会将兴趣化为商品。他不世故,也不懂精打细算。他非常“不社会化”,或“反社会化”。他大概在去年才开始生平第一次由他本人亲自报税。他以为可以活在一个与资本主义无争的世界;近来跟他混的大学生却都有批判资本主义的意识了,他才开始了解资本主义ABC。与其说他是《汤姆历险记》中精明的汤姆,不如说他是那个野放的野孩子:哈克贝利·费恩。
  三、他是个羞怯、躲镜头、怕大人的小孩。虽然20年来他总是跟一届又一届的大学生鬼混喝酒、叽叽喳喳交换八卦,但是他不大敢跟陌生人说话,看到大人就要避开。他常露出一脸“啊,被老师抓到了、老师不要打我”的表情。他跟我讲话的时候常常口吃、结巴;我想小谟对我很敬畏。John Waters是他最崇拜的电影导演之一,亲眼看到Waters是他的大愿;Waters在洛杉矶某大唱片行办签名会时,小谟自然兴奋不已,打扮一身火辣,去排队等签名。但奇怪的是,当Waters正在帮他签名的时候,我请他们两人面向相机镜头合照,但小谟偏偏不肯配合,他宁可翻脸也不要跟偶像合照。
  1993年初春,台大盗墓事件一年后,我才第一次看到小谟本人,在台大校园内校福利社的一楼华南银行柜台,现在原址可能大变。他在柜台前填写一张提款单或存款单,我偷看到姓名那栏写了“但唐谟”三个字。我有点错愕:这个人在电视荧屏中看起来很巨大,本人怎么很瘦小。他穿了一件紫色尼龙外套,外套尺寸太大,所以他看起来就更加迷你。后来发现衣物尺寸太大是小谟毕生的难题。在银行初遇他也很反讽,因为跟银行打交道也是大人的事,他很不会。当时我没跟他打招呼。因为他当时很有名而我什么咖都不是。
  1993年春天,台大外文系制作“大三戏剧公演”,找不到人可演男主角。担任导演的同学找了一个在校内外小剧场界颇有演出经验的学长来演,这人就是但唐谟。这次我才真正跟他说过话;算一算,至今是整整20年前的事。我当时很纳闷(我这个人的价值观很主流),为什么这个人不去做点赚钱的正经差事,而要耗时耗力跟大学生无偿演戏?(后来我纳闷一次又一次,就习惯了:小谟就是不爱去做一般赚钱的工作,而宁可无偿跟大学生打成一片。这就是他爱玩不爱钱的价值观。)但我对这个新朋友并无恶感,反而对他非常好奇:他的年纪大我一大截(但看不出来),而我当时的朋友都跟我自己年纪差不多。我从来没有认识过这么老的朋友耶。我想,我可以从这个大哥哥身上学到很多东西(后来证明我错了一半:小谟是有很多奇怪艺文知识可以教人,但他这个拒绝长大的男孩对于“社会化”的认识输给很多大学生)。
  在排戏期间,他看起来很潦倒,穿很脏的白T恤出现。原来他当时养了一条狗,叫“麦西伦”,听说跟金马影展的《寻找麦西伦》这部外国电影有缘。麦西伦生了重病,有时呕吐在小谟身上,他心力交瘁。那时候我几乎不认识养狗的人,对于狗这种动物完全不熟,所以看到小谟这种待狗的态度就很感讶异。后来才发现“养狗”是小谟一辈子的功课,他总是养着狗,狗永远是捡来的弃犬。他在各国路上看到各种狗,都会上前打招呼或逗弄。反正跟他走在路上,他看到以下事物就一定会停下来,让别人等很久:小狗,甜点店,卖各种Gizmo 的店,“救世军”旧衣店,有色人种的店。他为这些事物而活。他跟小狗打成一片(我上头才说,他也跟大学生打成一片。所以——嘛)。他常因为狗而流泪,他做梦常梦到狗。很多人说小谟很善良,但我想说得更准确一点:因为爱狗,小谟从里到外都像小狗。
  在排戏的那段日子,小谟因为狗的衰亡而悲伤。但他也有欢笑:跟朋友喝咖啡的时候。那时候“卡布奇诺”这种意式咖啡刚开始在台北流行。但他不爱喝咖啡,而看中配咖啡的蛋糕。有时候他会在老字号的某些咖啡店点可乐喝,很不识相,因为他常忘了咖啡店的主角是谁。他有甜点瘾,如果桌上没有蛋糕可吃,他就干吃砂糖——拆开糖包,整个倒入嘴里,然后再来一包糖。
  那时候他去洗衣店送洗衣物,老板娘看他一脸学生样,便在送洗单上写,“客户——小学生”。他非常得意,跟人自称“小学生”。
  1999年,我到美国加州大学洛杉矶分校(UCLA)攻读博士。UCLA距离好莱坞(以及位于好莱坞中心地带的奥斯卡颁奖场地)只要30分钟以内的车程,而UCLA正门口也就是主流、非主流电影院的汇集处。许多美国电影的首映典礼就是在UCLA门口举行。小谟因而常飞洛杉矶:这应该是他最爱的美国城市,不但因为电影活动、电影院、录影带出租店多,也因为天天是晴天,而且因为有色人种族群社区多:黑人区、墨西哥人区、越南人区等。对小谟来说,在洛杉矶,理想的下午应该是这样的:穿吊嘎啊骑单车横跨洛杉矶市区,一路上任凭南加州的大太阳烤热身体,穿梭在录影带店,有色人种社区的香料店、蛋糕店、烤鸡店,Trader Joe’s(“周贾”,美国著名的有机饮食超市连锁店),然后回家遛狗、拷贝录影带。是的,他在洛杉矶最爱用的交通工具是单车(这点勇气是洛杉矶当地民众都要侧目的),他从台湾空运了三条土狗到洛杉矶养,他有收集癖所以他看到好的录影带就要拷贝一份以上(当时VHS是主流,DVD还是少数)。在我住处,两台对拷的录影机永远温热。他每每离美回台的时候,行李箱装满VHS带子。
  后来我搬到美东,小谟就改到曼哈顿骑单车。像《甜蜜蜜》中的黎明那样子。凭着单车,他把洛杉矶和纽约摸得很熟。他专去台湾人不大去的另类社区,波多黎各区、“99分”店等。虽然他在台湾见大人就躲,但他在美国各地却可以跟黑人和拉丁美洲人打成一片、称兄道弟。如果是别的台湾人,在10年前,早就把这些见闻写成书送去书市换现金了,但小谟无意这样做。
  视听媒体变动剧烈,没想到没多久VHS就出局了,DVD称霸。以前是在量贩店抱一打又一打的VHS空白带回家,这下变成去搜空白DVD的“布丁桶”。我住处有两台桌上型电脑,永远在忙着烧DVD。这整个有一种家庭手工业的感觉,好像在家里自印假钞,假嗨。后来“NETFLIX”在美国兴起,也就是用邮寄租还DVD的服务,只要付月费就可以吃到饱(你一寄回看过的DVD,对方就寄新的DVD来)。我们大多付了最高的月费,一口气可租七片DVD,一收到DVD就马上烧拷,马上寄还,等新的一批七片再寄来。小谟在社会化各方面都不会打算,但对于“NETFLIX”却精得很(他常说他自己“精得很”;不、要、相、信、他):他会算准要找哪一条街的邮筒还片,在下午几点前,才能够在一个月内租到最大量的DVD。现在“NETFLIX”已经将服务从邮寄DVD改为网络传送影片,我想熟知Gizmo的小谟必然也有一堆法宝应战吧。
  这么多年来,他收集了难以统计的VHS和DVD,要怎样享用呢?要怎样消化呢?多年来我有个心愿:希望他能够将他的电影知识和资源转化为一家之言,写成专书出版。能不能靠出书赚回多少钱倒在其次,重点在著述可以为他自己对于影像的爱做出交代。他看电影很投入,常看电影看到泪流满面、啜泣出声。我很传统,相信三不朽:立德、立功、立言;但小谟对三不朽看得很淡,也可能有点畏惧。这些事太“大人”了。他眼里只有狗和甜点。好吧,20年来,他常嚷着要拍Video、要导戏,他想要抓住某些“感觉”,竟然也让他完成了有感觉的Video和戏,他是有执行力的人。但我总觉得写书还是比较可靠。
  20年前,我曾经仰慕小谟学长,求索他写的影评。但我很早就看破了,我还不如自己写比较快呢,你不写我来写就好了——果然也写了很多杂文直到今日。20年前他说要写小说,当然并没有写出来——结果我把灵感全部拿去写在《感官世界》和《膜》里。20年后,他终于硬下心肠出了第一本书,算是汤姆或哈克贝利·费恩的“迟到的首航”。期待他在首航之后,还有一本接一本的“航班”出现。
  出了书再来遛狗吃甜点,不是比较爽吗,小学生?
  ��
  只记得被他带去看彩虹,却忘了他本身就是灿烂��
  李幼鹦鹉鹌鹑/资深影评人��
  生命中有那么几年,认识“台大视听社”的一些人。记不清楚是不是因为他,方才陆续认识那些人的。他们有两三位成员(笔名“迷走”的李尚仁,还有Ms. 林文琪)参与了电影资料馆《电影欣赏》杂志年度电影欣赏奖的评选,不料,那次打破惯例,扬弃“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳男女主角”等项目,另外创设“电影与历史”、“电影与社会”、“电影与弱势”、“电影与形式”的类别。结果杨德昌的《恐怖分子》得了好几项奖,侯孝贤的《恋恋风尘》也得到了一项。原来“台大视听社”的人是这样思维的,带给我无比的震撼与莫大的启发。多亏他,我认识了彭小芬、李咏薇、陈宏一、郑珀璋、刘慕西、王育麟,或许还有另一位才子孙忆南。
  也是因为他,我认识了后来成为杰出音乐人的柯仁坚、朱约信(猪头皮);还有剧场人,譬如刘敬宏,以及“台大话剧社”,或者王嘉明,尤其是更往后奇花异卉般的文学大家纪大伟,还有更晚近的实验电影奇葩吴梓安。一大堆精彩的名字,我仿佛被他带去看彩虹,却忘了他本身就是灿烂。
  他果然灿烂,早在“河左岸”、“莎士比亚的妹妹们的剧团”、“环墟”、“金枝演社”、“临界点剧象录”、“台湾渥克”这些意气风发的剧团百花齐放之前,他就演过冯明秋的《石头梦梦》!剧名大概跟又名《石头记》的《红楼梦》互通款曲,他在剧中的男男情爱堪称台湾戏剧界同志题材的先驱。冯明秋是香港艺术家,游走台湾、上海和日本。
  他总是受一些非凡的艺术家青睐。《等待锈陀》是台大外文系高材生孙忆南移民加拿大前为自己也为台湾留下的舞台剧,嘲讽了军队的荒谬与军营的暗藏春色,找上他跟刘竹华搭档军中的男色无边与同性情欲。往后,更有纪大伟与他共同掌舵、担纲的舞台剧,“粉红迷宫”剧团的《地狱时节》,把(男)同志搬演得大红大紫,发光发热。我甚至搞不清他在诚品敦南的露天演出和参与《红绫金粉》深受张小虹、王浩威、何春蕤瞩目的那些表演艺术,时间上究竟是在《地狱时节》之前?之后?王育麟在拍《父后七日》之前,就导演过电影《棉花炸弹》。而他,在《棉花炸弹》之前,就演过王育麟的另一部电影《他比烟花寂寞》。
  何止是人见人爱的影评专家。他多方面的才华就让我如数家珍数个没完。他的音乐素养还为一些舞台剧设计音乐与音效。我就从他那里见识到芭蕾舞蹈家纽瑞耶夫(Rudolf Nureyev),和电影演员尤尔·伯连纳(Yul Brynner)年轻俊美时正面全裸的照片!
  这位多才多艺的大艺术家非但没有穿金戴银,反倒在生命中有很多年不搭捷运,不乘巴士,更别提轿车与Taxi了,无论路有多远,人有多累,来去一律骑脚踏车!别人说环保只是说说而已,他什么都没说,却在认真实践。
  我总是想着纪大伟的小说《膜》是献给他的。但为何不直接用他姓名里的“谟”字致意?或许“谟”在古代常用而现今罕见,这倒让我想入非非。正因为小说《膜》是要被阅“读”、被“言说”、被“讨论”的,各式各样的动态的“言”字部的词让静态的《膜》动了起来,动与静,干柴烈火,水乳交融,《膜》的神韵呼之欲出。成就了“谟”,也是“谟”的成就。
  就是他——但唐谟!
历史的迷雾与哲学的回响:一卷关于人类文明兴衰的史诗 书名:文明的低语与巨人的背影 作者:【虚构作者名,例如:艾伦·索恩伯里】 【导语:】 本书并非一部简单的编年史,它是一次对人类文明宏大叙事的心灵漫游。我们站在历史的废墟之上,试图捕捉那些塑造了我们今日世界的、失落的智慧与永恒的挣扎。从美索不达米亚的泥板文字到数字时代的赛博空间,人类文明的轨迹交织着辉煌的创造与无法避免的衰落。我们试图探寻的,是潜藏在每一次帝国更迭、每一次思想革命背后的驱动力——那些恒久不变的人性幽暗与光明。 --- 第一部分:起源的悖论——理性与神性的初次交锋 人类文明的黎明,总是伴随着对未知的敬畏与对秩序的渴望。本书开篇将聚焦于人类早期定居社会中,神权与早期政治结构的萌芽。我们详细剖析了苏美尔城邦的社会契约,不仅仅是法律的制定,更是人类首次尝试用理性工具(书写)去固化和传承超越个体生命经验的知识体系。 随后,我们将深入古埃及的永恒主义哲学。法老的统治,不仅仅是权力的集中,更是一种对“时间”的独特理解——将现世的短暂生命置于永恒的循环之中。我们不会止步于金字塔的建筑奇迹,而是探究支撑这种文明形态的宇宙观:如何通过对死亡的系统性管理,维持了数千年的社会稳定。 中东地区的青铜时代晚期崩溃,是本书分析的第一个重要转折点。我们运用最新的考古学和气候学证据,重构了“海上民族”的冲击波。这不仅仅是军事失败,更是全球贸易网络在环境压力下的连锁反应。这次崩溃如何迫使人类社会重新定义“安全”与“繁荣”的内涵,为后来的轴心时代奠定了基础。 第二部分:轴心时代的群星——对终极意义的追问 公元前800年至公元前200年,被称为“轴心时代”,这是人类精神史上的爆发期。本书用三分之一的篇幅来描绘这一时期的思想地震。 我们细致对比了东方与西方的智慧遗产: 东方: 儒家的“仁”与“礼”如何构建了一个基于血缘与道德的社会治理模型;道家的“无为”如何挑战了世俗的功利主义;而佛教的“苦谛”与“涅槃”,则提供了一条彻底超越世间束缚的解脱之路。我们探讨了这些思想如何在不同的政治环境下,被解释、被扭曲,最终形成持久的文化基因。 西方: 苏格拉底对德行的不懈追问,如何催生了逻辑学的诞生;柏拉图的“理念世界”如何为后世的宗教和科学设定了形而上学的框架;以及亚里士多德对经验世界细致入微的分类与观察,为经验主义的萌芽提供了方法论。 本书强调,轴心时代的伟大之处,不在于这些哲人相互沟通,而在于他们在面对相似的人类困境时,独立地发展出了深刻且相互印证的答案。这些答案,构成了后续两千年文明的“操作系统”。 第三部分:帝国的兴衰——规模、同化与官僚体制的极限 从罗马的扩张到汉朝的统一,古代帝国代表了人类组织能力的巅峰。本部分专注于分析大型政治实体是如何通过制度创新来实现对广袤疆域的有效控制。 我们深入研究了罗马法的逻辑结构、其对私有财产和公民身份的定义,以及庞大的官僚系统(如中国的郡县制)如何平衡中央集权与地方自治的矛盾。然而,帝国必然面临“规模的诅咒”。我们分析了内部的张力:经济鸿沟的扩大、财政体系的过度复杂化,以及文化同化的失败。 一个重要的论点是,随着帝国对“单一真理”(无论是世俗法律还是神学教条)的依赖加深,其面对突发危机(如瘟疫或技术停滞)时的适应性反而降低。罗马帝国的西部分裂,并非突发事件,而是其僵化的权力结构在面对多重冲击时必然的结果。 第四部分:中世纪的遗产——知识的保存与知识的重塑 中世纪常被简化为“黑暗时代”,但本书认为这是一个知识的“沉淀期”与“重塑期”。 我们考察了拜占庭帝国如何充当了希腊罗马遗产的守护者,以及伊斯兰黄金时代在代数、医学和天文学上的巨大飞跃。阿拉伯学者对亚里士多德哲学的继承与阐释,为后来的欧洲文艺复兴提供了关键的桥梁。 在欧洲,修道院系统不仅保存了古代典籍,更通过对农业技术和法律实践的改进,默默地为后来的商业革命积累了技术与社会资本。我们探讨了经院哲学的辩证法——它如何试图用逻辑(源自古希腊)去调和启示(源自神学),这虽然在当时看似保守,却磨砺了后世大学教育的思维工具。 第五部分:现代性的黎明——科学革命与人类视角的偏移 本书的最后一部分聚焦于16世纪以来的巨变。科学革命不是知识的简单积累,而是一场关于“真理如何被认识”的方法论革命。 我们分析了哥白尼、伽利略和牛顿如何系统性地将“观察”与“数学模型”结合起来,将世界从一个有目的性的有机体,转化为一个可以被预测和操作的机械体系。这种新世界观的诞生,直接催生了启蒙运动: 政治哲学: 从霍布斯对自然状态的恐惧到洛克对自然权利的肯定,再到卢梭对“公意”的呼唤,现代民主思想的基础是如何在对权威的深刻反思中构建的。 经济学: 亚当·斯密笔下的“看不见的手”,如何提供了一种比中央集权更有效率的资源分配机制。 【结语:观察今日,预见未来】 《文明的低语与巨人的背影》最终将目光投向当代。我们讨论了工业革命如何彻底打破了人类与自然环境的平衡;信息技术如何带来了前所未有的连接速度,但也加剧了认知茧房的形成。 我们不会给出简单的预言,而是提出深刻的反思:人类文明似乎总是在两种力量间摇摆——对无限增长和绝对秩序的渴望(巨人的背影),以及对个体价值和精神自由的追求(文明的低语)。我们是否已经到达了某种系统性的复杂性极限?我们对效率的极致追求,是否正在侵蚀使文明得以延续的那些古老而微妙的平衡?本书旨在提供一个广阔的历史视角,帮助读者理解我们脚下的土地是如何被层层叠叠的智慧与错误所塑造,并鼓励我们以谦卑的态度,去面对尚待书写的未来篇章。 --- 【本书特点】 跨学科融合: 结合了历史学、社会学、哲学与环境科学的最新研究成果。 叙事宏大: 避免了聚焦于单一事件或人物,着眼于跨越数千年的结构性变迁。 非决定论视角: 强调历史充满了偶然性与选择的可能性,而非宿命论的轨道。

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读完这本书,我感到一种久违的、清醒的疲惫感。它的文字密度非常高,与其说是在阅读一个故事,不如说是在参与一场关于现代人际关系的哲学思辨。作者似乎对心理学和符号学有深入的研究,书中的每一个场景、每一句对话,都充满了可供拆解的象征意义。我特别喜欢作者处理“期望管理”这一点的方式,书中多次强调,我们对伴侣的期待往往比对方实际能提供的要高出好几个维度,而这种落差才是约会失败的真正根源。这本书的句式偏爱使用倒装和复杂的从句结构,营造出一种略带疏离感的、审视他人的视角,这种风格让读者很难将自己完全沉浸于某个角色的情感中,反而会保持一种批判性的距离,从而更好地分析局势。这绝对不是一本用来消磨时间的休闲读物,它更像是给那些对人性和社交结构抱有强烈好奇心的人准备的“精神探针”。它以一种近乎残酷的诚实,揭示了我们在构建“理想伴侣”形象时,究竟倾注了多少外来文化的刻板印象。

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我必须说,这本书的开篇部分处理得极其大胆,它没有给我们一个温柔的入场,而是直接把读者扔进了一场已经进行到白热化的社交拉锯战中。作者的叙事视角在不同角色的内心世界中快速切换,这种跳跃感让人初读时略感吃力,但一旦适应了这种节奏,就会发现它极大地增强了作品的戏剧张力。我尤其欣赏它对“沉默的语言”的捕捉,那些没有说出口的、通过眼神、肢体语言传递出来的信号,被作者用近乎于诗意的精准度描绘了出来。例如,书中描写两位主角在共享耳机听音乐时,那种身体距离上的微小变化如何预示着关系的走向,这段描写足足让我回味了半个小时。这本书的语言风格非常“现代”,夹杂着许多网络流行词汇和碎片化的思考方式,但奇怪的是,它一点也不显得轻浮,反而因为这些“接地气”的元素,让严肃的主题更具穿透力。它不是那种读完让你心情愉悦的书,而是读完让你开始审视自己过往所有社交决策的书。它强迫你直面一个问题:你到底在向谁展示一个“你认为他们会喜欢”的自己?

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这部小说简直是社交季度的救星,它以一种近乎病态的精准度,捕捉了现代人约会时的那种微妙的焦虑和自我审视。我花了整整一个周末才把它啃完,每翻一页,都像是照了一面镜子,看到了自己过去那些笨拙的、试图用“共同爱好”来掩盖内心空虚的努力。作者对人物心理的刻画细腻得令人发指,尤其是主角在面对潜在伴侣时,那种大脑里上演的无数次内部辩论——“我到底该表现出我真的喜欢这个吗?”——简直太真实了。这本书的叙事节奏处理得非常老道,它不像很多同类作品那样急于推进情节,而是更像一个慢炖的汤,让你慢慢品味那种人与人之间边界感拉扯的张力。我特别喜欢其中关于“兴趣展示”那一章的描写,主人公为了迎合对方,硬着头皮去看了一场完全提不起兴趣的艺术展,那种强颜欢笑背后的内心独白,让我忍不住拍案叫绝。它探讨的不是爱情的宏大叙事,而是那些发生在咖啡馆、电梯里,那些为了显得“合群”而进行的微型表演。这本书的语言风格偏向于一种略带自嘲的知识分子腔调,句子结构复杂但逻辑严密,读起来需要全神贯注,但回报是巨大的,它让你在放下书本后,对自己的下一次社交活动产生一种全新的、更诚实的视角。它绝不是一本轻松的读物,但绝对是一部让人深思的杰作。

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这本书的篇幅控制得相当出色,它在恰到好处的地方戛然而止,没有丝毫的拖泥带水,这在当下动辄数百万字的小说市场中,显得尤为珍贵。作者的叙事手法非常精巧,大量使用了内心独白和环境的象征性描写相结合的方式,比如,每次主角感到压抑时,环境的描写总是会从明亮转向阴郁,色彩和光线的变化暗示了人物的情绪波动。我印象最深的是关于“共同兴趣清单”的那一节,作者用近乎学术论文的严谨性,剖析了这些清单是如何成为现代约会文化中的“身份陷阱”。这本书的阅读体验是内敛而深沉的,它很少有大起大落的冲突场面,但那种智力上的交锋和情感上的微妙角力,却比任何外部冲突都来得震撼。它要求读者具备一定的背景知识和耐心去解读那些隐藏在对话之下的潜台词。总而言之,这是一部需要细嚼慢咽的作品,它没有提供任何廉价的答案或安慰,只是提供了一个观察我们这个时代如何笨拙地寻找连接的独特窗口。

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这本书的结构设计简直是教科书级别的反套路操作,它完全颠覆了我对“约会指南”类小说的固有印象。作者似乎故意避开了所有传统浪漫喜剧中的俗套桥段,转而专注于那些令人尴尬到想钻进地缝里的瞬间。我记得有一次,我正与一位自诩为“独立电影鉴赏家”的约会对象在一家小酒馆里,他开始滔滔不绝地分析一部我根本没听说过的黑白默片,而我当时脑子里唯一的想法是,我鞋带松了,要不要现在弯腰系?这本书的作者似乎直接潜入了我的大脑,把这种内部冲突赤裸裸地展现了出来。最精彩的部分在于其对“共同体验”的解构,它毫不留情地揭示了多少所谓的“共同爱好”其实都是建立在脆弱的、随时可能崩塌的谎言之上。文字的密度非常高,作者擅长使用长句和排比,营造出一种信息过载的紧迫感,仿佛你正在经历一场信息爆炸式的自我怀疑。虽然整体基调偏向于讽刺和疏离,但其中偶尔闪现的、对真诚连接的渴望,却又让人心头一紧。这本书的阅读体验就像是在高空走钢丝,紧张、刺激,但你又忍不住想知道,下面那些“不完美”的真相到底有多深。

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真的很不错哟~~~~~~推荐~~~~~

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这回约会知道看什么啦哈哈

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③我们的教师为了控制课堂,总担心秩序失控而严格纪律,导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围,使学生没有思想顾忌,没有思想负担,提问可以自由发言,讨论可以畅所欲言,回答不用担心受怕,辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释,在聆听中交流想法、

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我看了这本书籍很好,有不错的感想。认真学习了这本书,给我几个感受

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很有趣,作者写得好搞笑

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⑤教学生抓重点.教学难免有意外,课堂难免有突变,应对教学意外、课堂突变的本领,就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说,让意外干扰教学、影响教学是无能,把意外变成生成,促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言,分有意生成、无意生成两种类型;问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏,最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智,师生互动的机智,学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答,面对难题的措施,发现问题的敏锐,解决问题的灵活。

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文字輕鬆易懂

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⑤教学生抓重点.教学难免有意外,课堂难免有突变,应对教学意外、课堂突变的本领,就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说,让意外干扰教学、影响教学是无能,把意外变成生成,促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言,分有意生成、无意生成两种类型;问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏,最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智,师生互动的机智,学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答,面对难题的措施,发现问题的敏锐,解决问题的灵活。

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读这本书就像跟一个老朋友聊天,你说:“诶,那天我看完《闪灵》一直在做一个同样的噩梦诶!”他便回一句:“老子都看了100遍了,下次你把我也梦进去。”或者他问:“你觉得《番茄杀手》跟《大便怪物》哪个更恶心?”你回答:“你最恶心!”这大概就是恶趣味吧。生活里哪有那么多见义勇为、学习雷锋,反倒多的是无处不在的恶趣味。我们喜欢看别人出糗,喜欢嘲笑和讽刺,这都是生命中很难抹去的本真味道。但是好在我们敢于去承认这一点。把那句名言“我很丑,但我很温柔”改写一下就是“我很恶心,但我很诚实。”这里的“恶心”不仅仅是奇葩的雷人造型、飞溅的各种汁液、有意无意暴露出的器官和内脏,还有那种孜孜不倦追求这种体验的欠虐的心。

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