具体描述
内容简介
《台静农艺术随笔》，“现代艺术大家随笔系列”。台静农先生的文笔从容老辣，叙艺论人沉郁优美，本书选录他的有关艺术随笔，诸如“《夜宴图》与韩熙载”、“大千居士画学”、“有关西山逸士二三事”、“看了董阳孜书法后的感想”、“谈谢次彭先生写竹”等等，皆足可品味的文字。目录
序上编
魏密云太守霍扬碑
郑羲碑与郑道昭诸刻石
智永禅师的书学及其对于后世的影响
书道由唐入宋的枢纽人物杨凝式
题显堂所藏书画录
《明清名人法书》简介
《乔大壮印蜕》序
平庐的篆刻与书法
《石阵铁书室印拓选存》序
《郁昌经先生书画集》序
《六一之一录》序
看了董阳孜书法后的感想
《董阳孜作品集》序
我与书艺
下编
《夜宴图》与韩熙载
书《宋人画南唐耿先生炼雪图》之所见
《艺术见闻录》序
明代《十竹斋书画谱》序
张大干《九歌图》手卷题记
大千居士画学
大千居士吾兄八秩寿序
《张大千巴西荒废之八德园摄影集》序言
序冯幼衡作《印象之外》
伤逝
有关西山逸士二三事
《溥心畲书画遗集》序
溥心畲山水长卷——《远岫浮烟图卷》题记
《千岁盘老龙》题跋
谈谢次彭先生写竹
诗画
《刘旦宅先生画集》序
读《国剧艺术汇考》的感想
精彩书摘
魏密云太守霍扬碑《霍扬碑》纵一百八十七公分，横八十七公分，如此丰碑，是巍碑所少见。此碑是近世所发现，罗振玉始著录于其《石交录》卷三云：
《魏密云太守昌国子霍扬碑》，二十余年前出山西，碑字大径寸，十七行，行二十七字，文极鄙陋，不甚可解，书亦拙朴。碑首有穿，穿上刻花纹。两旁额字各一行，行四字，文曰：“密云太守霍扬之碑”，篆文尤缪戾，不合六书。以晚出，为前人所未见。……
又见欧阳辅《集古求真续编》卷二云：
《霍扬碑》十七行，行二十七字，字大寸许，无书撰人名。有篆额云：“密云太守霍扬之碑”八字，作方形，略无笔意，殆非雅人所为。书法学北魏人，而粗俗已甚，多构别体，而乏古野之趣。其模糊之字，非自然剥落，实故意敲破□坏。细审一过，竟无一是，显为伪托。额两行，居左右，中间上为造像，像下为穿。北魏碑额，作造像者有之，而作穿者殊少。当是时，迷信最盛，凡造像者，无不金容圆满，妙相端正，位置天然，雕刻精工，虽不及汉石室书像浑朴，而美丽过之。即断裂剥蚀，仅留半面半身，亦足令人赏玩。盖风气盛行，石匠有专工于此道者，虽无画师着笔，自能信手开雕，装成神佛，决不致如此刻之粗劣。大似罗刹夜叉，绝无慈悲之形态，即此可断其伪托。末题景明三年（实为五年），是时佞佛之徒，精诚具足，更不应有此潦倒恶陋之作。近始发现，乃亦有人珍之，不可解矣。
欧阳辅以为篆额“略无笔意，殆非雅人所为”，“书法粗俗已甚”，又造像“粗劣”，因而断是伪托，碑之剥落处，谓“实故意剁坏”，如此鉴赏，未免主观武断。试观汉魏以来书碑人，有几个是所谓“雅人”，即如汉碑篆额之流丽，也不过出于“书佐”或“书工”等人之手，决不是欧阳辅心目中的文士雅人。至谓造像精工者为真，其粗劣的必伪，今能见到的南北朝造像甚多，又未必如此。
至于罗振玉以为“文极鄙陋”，“书亦拙朴”，篆额“不合六书”，不失为前人评鉴石刻的传统观念。前人大都据石刻以证史，或考家族世系，这一大碑“文极鄙陋”，死者虽位至太守，却不像有文化的家族，此碑之立虽不是霍氏家族而是“临汾人”，但霍氏家族若有相当的文化，则未必会接受此种“极鄙陋不甚可解的文字”。如碑文末段云：
昊天不吊，春秋五十有五薨，群僚执哽而涕衿，蓬野“成喭”（？）以酸吟。子□□仆射临汾令昌国子霍珍，慕惰父道，忠孝并宣，奉迁神宅，终愿永诀。时临汾人张保兴梁祖脩等绋送□故，哀德哲之潜世，徽音之更（？）绝，乃刊石铭碑，述之云尔。看来霍扬死后，其子霍珍为临汾令，于是临汾人张保兴、梁祖惰等为之“刊石铭碑”，这同《郑文公碑》立于故吏等一样的情形。不过郑文公的儿子郑道昭毕竟是有文化修养的官僚，所以郑碑的文字也就不寻常了。
……
前言/序言
序陈子善
翻开二十世纪中国文学史册，文、字俱佳的作家不乏其人，进而以书法蔚然自成一家的却并不多见。五四时期以新诗名的沈尹默后来成为大书法家，是为一例。台静农初以小说成为“乡土文学”杰出代表，后来也以书法享誉海内外，又是一例。
台静农（1902-1990）是安徽霍丘人，初名传岩，后改名静农，字伯简，号静者，笔名青曲、孔嘉、闻超等，室名“歇脚盒”、“半山草堂”、“龙坡丈室”等。
1922年9月，受五四新文化运动感召，青年台静农考得北京大学研究所国学门旁听生，两年后转为研究生。1925年8月，在鲁迅指导下，他又与韦素园、李霁野、曹靖华等组织新文学社团“未名社”。他致力于白话小说、散文和新诗的创作，短篇小说集《地之子》、《建塔者》确立了他的文学史地位。鲁迅后来编选《中国新文学大系·小说二集》，他是入选作品最多的两位作家之一。在评价二十年代的“乡土文学”作家时，鲁迅更对他不吝赞词：“要在他的作品里吸取‘伟大的欢欣’，诚然是不容易的，但他却贡献了文艺；而且在争写着恋爱的悲欢，都会的明暗的那时候，能将乡间的死生，泥土的气息，移在纸上的，也没有更多，更勤于这作者的了。”
到了1927年8月，台静农由北大研究所国学门导师刘半农推荐。出任北京中法大学服尔德学院（即文学院）中国文学系讲师，从此开始他长达半个世纪的杏坛生涯。此后，他辗转南北，先后执教辅仁大学、北平大学女子文理学院、厦门大学和青岛山东大学中文系，直至抗战爆发。
与当时其他一些新文学作家不同，台静农不仅较早沉潜于中国古典文学的教学和研究，而且对书法、篆刻和国画等传统艺术也都有着极为浓厚的兴趣。他十四五岁就研习书法，“初学隶书华山碑及邓石如，楷行则颜鲁公《麻姑仙坛记》及《争座位》”，苦练不辍。1928年夏在北京参加“圆台印社”，专心从名家学治印。又大力协助鲁迅搜集碑帖，见识日长。更值得一提的是，他1933年春结识溥心畲，1937年七·七事变后结识张大千，与这两位被誉为“南张北畲”的当代大画家探讨画学，并结为终生好友。
抗战入川，台静农于1938年秋任职国立编译馆，1942年10月受聘国立女子师范学院国文系教授。在此期间，台静农除了教学和撰写文史考证随笔，在书艺画艺上也有长足的进步。他一方面从临摹王觉斯改学倪元璐，这是受到了沈尹默的影响，因沈氏认为“王书‘烂熟伤雅’”，而台静农在得见张大千所赠倪元璐书双钩本及真迹之后，“也□其格调生新，为之心折”；另一方面开始其书学研究，在《梁启超学术简表》中设“任公字学”节，引蒋百里言，评论梁氏书法为“我国楷法线美之极轨”、“字为心画”、“书道不能磨灭于天地间”。与此同时，台静农又潜心临绘“扬州八怪”之金农、罗聘的墨梅，进而又成为格调新奇，“笔法精绝”的画梅名家。
抗战胜利后，台静农于1946年10月自上海渡海抵达台北，应聘担任台湾大学文学院教授。1948年8月接任台大中文系主任之职。直至1968年7月坚辞卸任，成为台大中文系历史上任职时间最长的系主任，奠定了该系兼容并蓄、自由活泼的开放学风。1973年6月，台静农荣休。台静农生前在台湾出版了《静农论文集》、《龙坡杂文》和所编《百种诗话类编》等，身后由其门生整理出版了《中国文学史》（上下卷）。
在台大教学之余，特别是在退休以后，台静农以书法、旧诗、绘事、篆刻自遣，成为台湾首屈一指的大书法家。他隶、行、草书俱精，隶书的开扩，行书的苍劲，草书的顿挫，都是一时之绝。他更发展了倪元璐书法，在倪书中带入汉隶的古拙笔意，以此追求“字外之字”的境界，寄托日益郁结的家国之思。正如张大千所赞扬的：“三百年来，能得倪书神髓者，静农一入而已。”也正如自认书艺不及台静农的书法家启功所高度评价的：“台先生的法书，错节盘根，玉质金相”。无一不是“以体味古代名家的精神入手的……一点一划，实是表达情感的艺术语言。”
台静农不仅以书法大家名世，他的书学研究和画学研究也都自出机杼，卓有建树。“他的书学论题包括简书、帛书、石刻、隶体，此不仅见台先生精于书艺，于书学理论亦多所发明”。《郑羲碑与郑道昭诸刻石》、《智永禅师的书学及其对于后世的影响》、《书道由唐入宋的枢纽人物杨凝式》等文均是台静农后期的力作，尤其后两篇洋洋洒洒，考证甚详，足见他对智永禅师和杨凝式两人在中国书法史上承前启后、影响千年的重要地位的推崇。台静农自己对这几篇书学长文的主旨有一个颇为恰切的概括：
书法为我国独有之艺术，汉魏六朝碑铭皆不署写者名氏，予以为此皆职业书家，虽非士大夫之流，自有其艺术价值，且影响於后世。《郑羲碑与郑道昭诸刻石》一文所讨论者，即据此观念。至于隋智永和尚与唐末之杨凝式，并为书学史上承先启后之人物。智永承山阴一脉，以十年之功，写真草千字文百本，流传人间，示范之功，伟矣。杨凝式行草，变古法创新意，为北宋巨子东坡山谷导夫先路。
不仅如此，他对同侪或后学书艺的评骘也是慧眼独具，如在分析台湾书法家董阳孜女史的书法作品“将‘书’与‘画’融合一起”时，他认为：
书法是艺术的一种，不孤立于其他艺术，尤其与绘画有血缘。昔人说书画同源，甚有道理，但一般人观念，以为绘画取资于书法，以画的表现有赖于线条故，却没听说书法也应取资于绘画。其实书之点画，即画之笔墨，书之纵笔挥洒，与作画之运奇布巧，两者并无二致。
这个观点在当时来讲是令人耳目一新的，至今也仍未过时。台静农晚年与好友王静芝一起对学生主张“书法是立体的”，强调“书法就写在纸上来说，当然是平面的，但就书法的形貌来看，却有立体感。……多行并列，顾盼之间，轻重浓淡、参差错落，就成了一个整体的，多姿多态、有立体感的画面”，正可与对董阳孜的品评互为补充，互相发明。
在画学研究方面，台静农对南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》和宋人画《南唐耿先生炼雪图》的讨论也都别开生面。他称《夜宴图》为“连环画”，批评《炼雪图》在画艺上“似乎并不高明”；他结合当时诗词、宗教、官闱和社会习俗等角度来阐释两图所绘人物“其人其事及其有关的事”，在在显示了他独到的眼光和探索图史互证的学术追求。
当然，还必须提到的是，台静农讨论张大千画艺和溥心畲画艺的一系列文字，无论长短，都是研究这两位画家不可或缺的重要历史文献。他认为张大千的画“手辟鸿蒙，以与造物者游。笼天地于形内，挫万物于笔端，淑诡瑰异，变化无方”，认为溥心畲的画“高才健笔，潇洒天真，以诗人之襟怀，发山川之灵秀”，均为真知灼见之言。而且，台静农不但对溥张的画艺多所发挥，对与两人的书画游艺之交也是追忆甚详，不但感人至深，也颇具史料价值。
用户评价
这部作品的文字，读来总有一种沉静而深邃的韵味，像是老旧相册里泛黄的照片，每一笔勾勒都带着时光的重量。作者的笔触非常细腻，尤其是在描摹那些看似日常却蕴含着深刻哲理的瞬间时，那种对细节的捕捉能力令人赞叹。我印象最深的是其中几篇关于“时间与消逝”的探讨，他似乎总能从极小的切口切入，引出对宏大命题的思考，仿佛透过一片落叶，看到了整片森林的兴衰荣枯。阅读过程中，我常常需要停下来，回味他所用的那些不甚华丽却极其精准的词汇，它们像是被精心打磨过的鹅卵石，握在手里，能感受到岁月的温润。这本书并不追求情节的跌宕起伏，它的魅力在于一种慢节奏的渗透，让你在不知不觉中，被带入到作者构建的那个思绪万千的精神世界里。那种悠远而略带苍凉的美感，使得每一次翻阅都像是一次与故友的私密交谈，坦诚，却又充满回味无穷的留白。
评分这本书带给我最大的震撼，源于作者对于“内观”的深刻描摹。他的文字仿佛拥有一种 X 射线的功能，能够穿透事物的表象，直抵其内核的虚实。这不是那种喧哗的、外放的艺术表达，而是一种向内收敛、向深处挖掘的努力。我感觉作者在写作的每一个字斟句酌之间，都在进行着一场严肃的自我对话与审判。他所构建的那个精神空间，是宁静的、充满辩证张力的，是对浮躁世界的温柔反抗。阅读体验是需要投入精力的，它要求读者放下功利心，用一种近乎冥想的状态去接收信息。因此，这本书更适合在一个人独处的、不受打扰的时刻细细品味，它像是一面古老的铜镜，映照出的不仅是外部世界，更是我们自身内心深处那些难以言说的角落。
评分这本书的结构处理非常巧妙，虽然是随笔合集，但读起来却像是一部精心编排的音乐奏鸣曲。不同的篇章之间，主题看似跳跃，时而谈论传统器物的纹理，时而又转向对现代生活节奏的反思，但细究之下，总能发现一条若隐若现的情感暗线将它们串联起来，那就是对“真”与“拙”的执着追求。作者的笔端，对于那些被时代洪流冲刷得日渐模糊的质朴价值，有着近乎虔诚的守护欲。我尤其欣赏他描述器物形态时的那种工匠精神，仿佛他不仅仅是在描述一个物件，更是在追溯其背后的制作者的呼吸与心跳。这种将形而上与形而下完美融合的写作技法，让原本枯燥的理论探讨变得触手可及，充满了生命的热度，让人忍不住想要放下电子设备，去触摸身边那些有质感的物件。
评分读罢全书，脑海中残留的印象，不是某个具体的观点或故事，而是一种整体的“气场”。这种气场是淡雅的，带着一种旧日文人的风骨，既有对传统文化的深厚学养作为根基，又不乏对现代社会敏锐的洞察力。文字的节奏感非常舒服，没有冗余的形容词堆砌，每一句话都像是经过了精确的计算，恰到好处地表达了需要传达的意境。这本书的价值，也许并不在于提供现成的答案，而在于它提供了一种思考的范式——即如何以一种更沉着、更有尊严的方式，去面对我们身处的世界和我们自身的局限。它像是一位沉默的导师，在你需要的时候，为你指明一条通往精神自洽的幽径，让人读后，心境豁然开朗，对生活中的许多细微之处，都生出更多的敬意与怜惜。
评分坦白讲，初次捧读时，我曾有些许不适应这种略显疏离的叙事腔调。它不像市面上许多随笔那样，一上来就热络地拉着读者进入主题，反而更像一位站在远处的智者，用一种克制的、近乎旁观者的姿态审视周遭的世界。然而，一旦你调整好自己的阅读频率，进入到他设定的那个“场域”之后，那种文字里流淌出的冷静的力量便会显现出来。他处理那些关于艺术、生活、乃至美学观念的话题时，总能保持一种令人敬畏的距离感，既不谄媚，也不说教，只是纯粹地呈现他所观察到的“是其所以然”。这种对自身立场和表达尺度的拿捏，体现了一种极高的文学素养和人格定力。读完一篇，总觉得胸口仿佛被轻轻拂过，留下一片清爽，又带着些许若有所思的迷惘，需要时间去消化这份清醒的力量。
评分很好很不错！！！！！！！！
评分很不错的书籍。对文化的传承有这很独特的见解
评分不错的图书，还会再来
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