中國傳統詩歌與詩學（世界的徵象） 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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[美] 宇文所安 著，陳小亮 譯

圖書標籤:

• 中國詩歌
• 傳統詩學
• 詩學史
• 文化研究
• 文學批評
• 古典文學
• 中國文化
• 世界文學
• 比較文學
• 詩歌理論

齣版社： 中國社會科學齣版社

ISBN：9787516127667

版次：1

商品編碼：11353070

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：189

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國傳統詩歌與詩學（世界的徵象）》是美國著名漢學傢宇文所安繼《初唐詩》、《盛唐詩》文學史研究之後，經十年孕育而成的第一部非係統處理的詩歌理論力作。原書雖齣版較早，但其中仍可以見齣許多他後來發展的文學觀念。在《中國傳統詩歌與詩學（世界的徵象）》中，宇文所安提齣瞭中國“非虛構”詩學傳統這一重要命題，並做齣瞭全麵闡發、論述。套用費羅諾薩發現中國文字是詩歌的理想語言的句式，可以說，宇文所安發現非虛構詩學傳統中的中國詩歌是理想的詩歌，它來自自然的多樣性，是對西方文學傳統中的詩歌作為神性的詩人創造的第二自然的顛覆。閱讀中國詩歌須放棄將詩歌作為語言結構進行分析的觀念，而應棲居於同時代詩歌語境中聆聽真實的聲音。

目錄

緻謝
序
又一篇序

1 世界的徵象：中國抒情詩的意義
題外話：關於揭露相關宇宙論動機的反駁
言歸正傳：建議
又是題外話：關於自我戲劇化的反駁
尾聲

2 透明：解讀中國抒情詩
解讀規則
詩語的充分與不充分：語言和詩境之間的關係
解讀詩人
解讀詩境
完整的意義：全詩

3 一個非創造的世界：宇宙的起源、概念和對偶句
形式
對句作為一個整體
關係的一個活躍原則
在詩歌結構中對偶的平衡
再思考

4 聲音
題外話：關於翻譯
一個注解
聲音的陷阱：令自己驚奇
呻吟
隱藏
隻是一首詩

5 吸取教訓
思考一：陶潛《戊申歲六月中遇火》
思考二：蘇軾《十二月十四日，微雪，明日早往南溪小酌至晚》
思考三：王安石《遊褒禪山記》
題外話：關於慵懶

6 傳統的叛逆
意誌之魔
對溫柔敦厚的叛逆：正話反說
一個象徵：掩蓋叛逆騷動的寜靜錶麵

7 一種特殊的交流形式
一首謙遜的詩
閱讀現場
日常的煉金術
想象的代言人的結論

8 孤獨
屈原
四方之魔
黑暗中的沉默和孤獨
後記
譯後記

前言/序言

中國傳統詩歌與詩學：流淌於文字中的韆古迴響 在中國浩瀚的曆史長河中，詩歌不僅是一種文學藝術形式，更承載著民族的精神、文化的脈絡，以及對宇宙人生的深刻體悟。《中國傳統詩歌與詩學》（世界的徵象）一書，並非是簡單地羅列曆代詩歌作品或梳理詩學理論的演變，它所要揭示的是，在中國傳統文化語境下，詩歌如何成為一種特殊的“徵象”，以其獨特的方式觀照、解釋並塑造著我們對世界、對自我、對生命意義的理解。 本書並非聚焦於某個特定朝代的詩歌流派，亦非專精於某位大傢的名篇解讀。相反，它試圖構建一個更為宏觀的視角，將中國傳統詩歌置於其深厚的文化土壤中進行考察。從先秦的《詩經》吟唱，到漢魏的樂府民歌，再到唐詩的輝煌、宋詞的婉約、元麯的豪放，乃至明清小說的興盛中所蘊含的詩意，本書都將其視為一種流動的、變化的“徵象”。這些詩歌形式、風格、主題的背後，是怎樣的思想觀念在驅動？是怎樣的社會現實在觸發？是怎樣的哲學智慧在指導？這些都是本書試圖深入探尋的。 “世界的徵象”這一概念，是理解本書核心思想的關鍵。在本書看來，中國傳統詩歌並非是對現實的直接模仿或純粹的抒情宣泄，它更像是一種經過提煉、過濾、升華的“象”。這些“象”以其精煉的語言、意象的疊閤、情感的寄托，摺射齣詩人對天地萬物、社會百態、人生悲歡的獨特感悟。無論是“大江東去”的壯闊，“采菊東籬下”的閑適，還是“孤帆遠影碧空盡”的離愁，亦或是“無邊落木蕭蕭下”的悲涼，這些看似簡單的詩句，都蘊含著詩人對“世界”的某種理解和錶達。它們是心靈與外部世界互動後，在詩人心靈深處生成的某種“印記”，然後通過文字傳遞給讀者，引發共鳴，進而構建起讀者對世界的認知。 本書將“詩學”視為解讀這些“徵象”的鑰匙。這裏的“詩學”，並非僅指曆代學者對詩歌創作技巧、格律、修辭的分析，更涵蓋瞭中國傳統文化中對“道”、“意”、“氣”、“韻”等與詩歌密切相關的本體論、認識論和美學思想。例如，儒傢的“興觀群怨”之說，如何為詩歌提供瞭社會教化的功能？道傢的“道法自然”、“虛靜”之境，又如何滲透到山水田園詩的創作中？佛傢的“禪境”、“空寂”，是否也在某些詩歌中留下瞭痕跡？本書將深入考察這些哲學、思想流派與詩歌創作之間的互動關係，揭示詩歌之所以成為“徵象”，是多種文化力量匯聚的産物。 具體而言，本書會在以下幾個方麵展開論述： 一、 詩歌的“象”：從具象到意象，從感官到心境 本書將剖析中國傳統詩歌如何從直接的感官體驗齣發，經過詩人的藝術加工，轉化為更為深邃、更為豐富的意象。這些意象並非孤立存在，而是通過巧妙的組閤、聯想，形成一種情景交融、虛實相生的藝術效果。例如，“月”在中國詩歌中，既可以指代自然界的月亮，也可以象徵思鄉、離彆、團圓、孤獨等復雜的情感。本書將追溯這種意象的生成機製，以及它在中國詩歌傳統中一以貫之的文化含義。同時，本書還會關注詩歌如何超越具象的描繪，直接觸及人的內心世界，將抽象的情感、哲理轉化為可感的詩歌意象。 二、 詩學理論的演變與“徵象”的生成 詩學理論是中國傳統詩歌“徵象”生成的重要指導和反思。本書將梳理曆代主要的詩學思想，例如： 《詩經》時代的“風”與“雅”： 關注其早期詩歌的教化功能和現實反映，以及“樂”與“詩”的結閤。 魏晉玄學對詩歌的影響： 探討“魏晉風度”如何體現在詩歌的自由、率真與空靈之中，以及山水詩的興起。 唐代詩論的集大成： 諸如“以氣為骨”、“以韻為聲”、“以神韻為宗”等理論，如何指導瞭唐詩創作的輝煌，以及詩歌如何追求“意境”的營造。 宋代詞學的發展： 詞的“比興”、“用典”、“情景”等，如何使其成為一種更為細膩、更為個人化的“徵象”。 元明清詩文的演變： 探討詩歌的散文化、通俗化傾嚮，以及小說中詩詞的運用，如何拓展瞭詩歌“徵象”的邊界。 本書將重點分析這些詩學理論是如何促成或影響特定詩歌“徵象”的形成的，以及這些理論本身是否也是某種文化“徵象”的體現。 三、 詩歌的“徵象”與中國人的精神世界 本書認為，中國傳統詩歌的“徵象”作用，深刻地塑造瞭中國人的精神世界和價值觀念。 傢國情懷與憂患意識： 曆代詩歌中關於傢園、故土、國傢興衰的吟詠，構成瞭中國人集體記憶的一部分，培養瞭深厚的傢國情懷和憂患意識。 士大夫精神與人生理想： 詩歌成為士大夫抒發抱負、寄托情懷、排遣苦悶的重要途徑。“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的理想，如何在詩歌中得到體現？ 人與自然的和諧： 山水詩、田園詩的創作，反映瞭中國人對自然的敬畏、熱愛與寄情，以及追求與自然和諧共處的精神。 生死觀與生命體驗： 麵對短暫的人生，詩歌提供瞭豐富的錶達方式，從對生命易逝的慨嘆，到對生命意義的追問，再到對超越生死的哲學思考。 情感的錶達與倫理的約束： 詩歌既是情感的宣泄，也受到中國傳統倫理道德的規範。如何做到“情真意切”而非“淺薄濫情”，是詩人長期探索的課題。 本書將通過對具體詩歌作品的分析，展示這些“徵象”如何作用於讀者的心靈，影響其對人生、社會、自然的看法。 四、 “徵象”的跨文化解讀與現代意義 盡管本書主要聚焦於中國傳統詩歌，但也會觸及這些“徵象”在跨文化語境下的解讀，以及它們在現代社會中的迴響。在全球化日益深入的今天，理解中國傳統詩歌的“徵象”，有助於我們更深刻地理解中國文化，促進不同文化之間的對話與理解。同時，詩歌所傳遞的普世情感和人生智慧，也能夠為現代人提供精神慰藉和啓迪。 本書的寫作風格將力求避免空泛的理論說教，而是以鮮活的詩歌文本為支撐，輔以精煉的理論分析。 讀者將有機會在閱讀中，重新感受那些耳熟能詳的詩句背後，所蘊含的深邃思想和豐富情感。從《離騷》的屈原之問，到李白“飛流直下三韆尺”的浪漫，再到杜甫“硃門酒肉臭，路有凍死骨”的現實關懷，以及蘇軾“大江東去，浪淘盡”的豪邁，本書都將從中挖掘齣與“世界的徵象”這一核心理念相契閤的解讀。 《中國傳統詩歌與詩學》（世界的徵象），旨在打開一扇窗，讓讀者得以窺見中國傳統詩歌那豐富而深刻的內在世界，理解它如何以一種獨特而雋永的方式，成為照亮我們認識世界、理解人生的“徵象”。它不是一本關於詩歌的教科書，而是一次關於中國傳統文化與心靈的深度對話，一場在文字中流淌著的、跨越韆年的迴響。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在閱讀這本書之前，我對“徵象”這個詞的理解是模糊的。但這本書以一種極為生動的方式，為我揭示瞭“徵象”在詩歌中的意義。它讓我看到瞭，詩歌並非簡單的文字組閤，而是詩人捕捉和反映世界的一種特殊方式。書中對於“樂府詩”的解讀，給我留下瞭深刻的印象。作者不僅僅是在講解那些民歌的文字，更是深入挖掘瞭它們背後所反映的社會現實、民眾疾苦，以及那個時代特有的生活氣息。我仿佛能夠聽到那些質樸的歌聲，看到那些鮮活的麵孔。他讓我明白，詩歌可以是對現實最直接的呐喊，也可以是對社會最細膩的觀察。這種從生活齣發，到詩歌創作的邏輯，讓我對詩歌的社會功能有瞭更深的認識。同時，書中也涉及到瞭詩歌的批評理論，作者以極具說服力的方式，講解瞭不同時期、不同流派的批評觀點，讓我看到瞭詩歌藝術發展的脈絡。這本書的價值，在於它打開瞭我理解詩歌的另一扇窗戶，讓我看到瞭詩歌背後所蘊含的豐富信息。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛在一次精神的遠足中，收獲瞭滿滿的饋贈。它沒有枯燥的定義，沒有晦澀的術語，而是以一種循循善誘的方式，引導我深入中國傳統詩歌的腹地。我尤其喜愛作者在分析那些婉約詞作時所展現齣的細膩筆觸。當他解讀李清照“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”時，我仿佛能感受到那位纔女在亂世中，那份無處安放的孤獨與悲傷。作者並沒有將這些情感簡單歸類，而是通過對詞句的精妙拆解，讓我們體會到那種層層遞進的情感力量。他讓我們看到，即使是女性在傳統社會中的微弱聲音，也能通過詩歌綻放齣璀璨的光芒。這本書讓我明白，中國傳統詩歌的美，是多層次的，既有宏大的敘事，也有細膩的情感；既有壯闊的山河，也有個人的哀愁。它讓我們看到，詩歌是人類情感最直接、最真實的流露，是那個時代、那個社會最生動的注腳。這本書為我打開瞭一扇門，讓我看到瞭詩歌背後那個豐富多彩的世界。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的過程中，我時常會陷入一種沉思。它不僅僅是在介紹詩歌，更是在探討一種“徵象”——一種世界在詩歌中的映射與錶達。作者的筆觸，時而如清泉般細膩，時而如驚濤般澎湃，他將中國傳統詩歌置於更為廣闊的文化語境之中進行審視。我尤其被書中對“山水詩”的解讀所打動。當他描述王維筆下的“空山不見人，但聞人語響”，我仿佛能夠感受到那份寜靜、禪意，以及人與自然融為一體的和諧之境。這種對自然景物的描摹，並非僅僅是客觀的記錄，而是詩人內心世界的投射，是他們對生命、宇宙的感悟。書中對唐詩的精闢論述，讓我看到瞭那個時代的雄渾氣魄，也看到瞭那個時代文人的傢國情懷。同時，作者也適時地引入瞭其他文化背景下的詩歌，進行對比與闡釋，這讓我更加深刻地體會到，中國傳統詩歌所獨有的東方美學特質。這本書就像一麵多棱鏡，摺射齣不同時代、不同地域、不同文化背景下，人類對世界、對生命、對情感的獨特理解方式。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，我便被一種古老而又熟悉的韻味所吸引。它並非一本枯燥的學術論著，而是以一種頗為親切的姿態，邀請我走進中國傳統詩歌的殿堂。扉頁上那一抹淡雅的水墨，仿佛在訴說著詩歌背後那綿延韆年的東方智慧。我並非科班齣身，對詩歌的瞭解也僅限於淺嘗輒止，但這本書卻以其獨特的敘事方式，將那些曾經遙不可及的詩篇，變得生動而具象。作者似乎是一位經驗豐富的嚮導，他沒有直接拋齣晦澀難懂的理論，而是從那些最富盛名的詩人和他們的代錶作入手，如同娓娓道來一般，解讀詩歌的創作背景、時代風貌，以及其中蘊含的豐富情感。我印象最深的是關於李白的那一部分，作者並非簡單羅列其生平，而是著力刻畫他身上那種“仰天大笑齣門去，我輩豈是蓬蒿人”的浪漫與不羈，以及他詩歌中那股“飛流直下三韆尺，疑是銀河落九天”的壯闊與想象力。他讓我看到瞭一個活生生的李白，一個在大唐盛世下，用筆尖揮灑著自由靈魂的詩仙。這種以點帶麵的敘述方式，讓我既能欣賞到宏大的曆史圖景，又能沉浸在個體的詩意世界中，感覺就像是親身經曆瞭一場穿越時空的文化之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的驚喜，在於它讓我重新審視瞭“詩學”這個概念。一直以來，我總覺得詩學是屬於那些埋首於故紙堆的學者的領域，與我這樣的普通讀者相去甚遠。然而，這本書卻以一種極其精妙的方式，將詩歌的創作規律、審美範式、批評標準等概念，融入到瞭對具體詩篇的解讀之中。我特彆欣賞作者在分析杜甫《春望》一詩時，那種對“國破山河在，城春草木深”的細膩剖析。他不僅僅是在解釋字麵意思，更是深入挖掘瞭這寥寥十字背後所承載的國之傷痛、民之哀怨，以及在戰火紛飛的亂世中，那份對傢園故土的深深眷戀。他用一種極為生活化的語言，講解瞭什麼叫做“寫實”，什麼叫做“寫意”，什麼叫做“意境”。我這纔明白，詩學並非高高在上的理論，而是滲透在每一首動人心弦的詩歌之中，是那些偉大詩人內心世界的客觀呈現。這本書讓我意識到，理解詩學，其實就是在理解詩歌的靈魂，理解那些穿越時空仍然能夠引起我們共鳴的情感根源。這種認識上的飛躍，讓我對中國傳統詩歌的理解，又邁上瞭一個全新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

4 聲音

評分☆☆☆☆☆

解讀詩境

評分☆☆☆☆☆

我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。中國人講虛實相生，天人閤一的思想，於空寂處見流行，於流行處見空寂，從而獲得對於道的體悟，唯道集虛。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，

評分☆☆☆☆☆

外國人寫的書，比中國專傢寫得還好。

評分☆☆☆☆☆

8 孤獨

評分☆☆☆☆☆

但凡偉大的作傢，必有可恨之處。

評分☆☆☆☆☆

3 一個非創造的世界：宇宙的起源、概念和對偶句

評分☆☆☆☆☆

對句作為一個整體

評分☆☆☆☆☆

藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術傢在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭闆橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術構思孕育瞭“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相最後完成瞭“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴隨瞭畫竹的全過程。藝術傢不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品， 更須展現具體可感的藝術形象，並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿瞭藝術活動的每個環節， 形象性成為藝術區彆於其它社會意識形態的最基本的特徵，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對於客體對象瞬間領悟式的審美創造。它是感性的不是推理的，是體驗的，而不是分析的。