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书 名: 古风绘伊人醉：色铅笔美少女绘制技法全解析
作 者: 涂涂猫
I S B N : 9787115412065
出 版 社: 人民邮电出版社
出版时间: 2016年2月第1版
印刷时间: 2016年2月1日第1次印刷
字 数: 269000
页 数: 168页
开 本: 16开
包 装: 平装
重 量: 599克
原 价: 45元
编辑推荐
1.本书以古典诗词为创作背景与灵感来源，通过诗词跟古人进行情感上的交流，从而画出更具古典韵味的唯美古风形象。
2.本书为我们提供了详尽的绘画步骤与重难点的技巧提示，手把手教学，让古风色铅笔人物的绘制变得so easy！3.除了绘制方法之外，作者还在每个案例的前面加上了“构图思考”的小环节，即如何创建画面，如何将脑海中的想法抓住，让它完美的呈现出来，从而让读者在学习的同时提高自身的创作能力。
目录
工具篇20
第1章22
《泊秦淮》
1.1构图思考 24
1.1.1构图分析 24
1.1.2动态分析 24
1.2绘制线稿 25
1.2.1绘制大致线稿 25
1.2.2细化线稿 26
1.3上色步骤 27
1.3.1绘制脸部色调 27
1.3.2绘制发饰 28
1.3.3绘制发质发丝 28
1.3.4绘制服饰及场景 29
第2章32
《卜算子·我住长江头》
2.1构图思考 34
2.1.1构图分析 34
2.1.2动态分析 34
2.2绘制线稿 35
2.2.1绘制大致线稿 35
2.2.2细化线稿 35
2.3上色步骤 37
2.3.1绘制脸部色调 37
2.3.2绘制发丝 37
2.3.3绘制发饰 38
2.3.4绘制服饰 38
2.3.5绘制场景 39
2.3.5绘制场景 40
第3章42
《蝶恋花·伫倚危楼风细细》
3.1构图思考 44
3.1.1构图分析 44
3.1.2动态分析 44
3.2绘制线稿 45
3.2.1绘制大致线稿 45
3.2.2细化线稿 46
3.3上色步骤 47
3.3.1绘制脸部色调及发质发丝 47
3.3.2绘制发饰 48
3.3.3绘制服饰及场景 48
第4章52
《架诗七首·其四》
4.1构图思考 54
4.1.1构图分析 54
4.1.2动态分析 54
4.2绘制线稿 55
4.2.1绘制大致线稿 55
4.2.2细化线稿 55
4.3上色步骤 58
4.3.1绘制脸部色调 58
4.3.2绘制发饰及发丝 58
4.3.3绘制手指 60
4.3.4绘制服饰 60
4.3.5绘制场景 61
第5章64
《木兰词·拟古决绝词柬友》
5.1构图思考 66
5.1.1构图分析 66
5.1.2动态分析 66
5.2绘制线稿 67
5.2.1绘制大致线稿 67
5.2.2细化线稿 67
5.3上色步骤 71
5.3.1绘制脸部色调及发质发丝 71
5.3.2绘制发饰 72
5.3.3绘制服饰 73
5.3.4绘制背景场景 75
第6章78
《使至塞上》
6.1构图思考 80
6.1.1构图分析 80
6.1.2动态分析 80
6.2绘制线稿 81
6.2.1绘制大致线稿 81
6.2.2细化线稿 81
6.3上色步骤 83
6.3.1绘制脸部色调及发质发丝 83
6.3.2绘制发饰及服装 84
6.3.3绘制背景场景 86
第7章88
《浣溪沙·一曲新词酒一杯》
7.1构图思考 90
7.1.1构图分析 90
7.1.2动态分析 90
7.2绘制线稿 91
7.2.1绘制大致线稿 91
7.2.2细化线稿 92
7.3上色步骤 94
7.3.1绘制脸部色调及发质发丝 94
7.3.2绘制发饰 96
7.3.3绘制服装 96
7.3.4绘制背景 98
第8章100
《相见欢·无言独上西楼》
8.1构图思考 102
8.1.1构图分析 102
8.1.2动态分析 102
8.2绘制线稿 103
8.2.1绘制大致线稿 103
8.2.2细化线稿 103
8.3上色步骤 105
8.3.1绘制脸部色调及发质发丝 105
8.3.2绘制发饰 106
8.3.3绘制服饰及场景 107
第9章110
《玉楼春·尊前拟把归期说》
9.1构图思考 112
9.1.1构图分析 112
9.1.2动态分析 112
9.2绘制线稿 113
9.2.1绘制大致线稿 113
9.2.2细化线稿 114
9.3上色步骤 115
9.3.1绘制脸部色调及发质发丝 115
9.3.2绘制发饰 116
9.3.3绘制服饰及场景 117
第10章120
《赠去婢》
10.1构图思考 122
10.1.1构图分析 122
10.1.2动态分析 122
10.2绘制线稿 123
10.2.1绘制大致线稿 123
10.3上色步骤 125
10.3.1绘制脸部色调及发质发丝 125
10.3.2绘制发饰 127
10.3.3绘制服装 129
10.3.4绘制伞面 130
第11章132
《夜雨寄北》
11.1构图思考 134
11.1.1构图分析 134
11.1.2动态分析 134
11.2绘制线稿 135
11.2.1绘制大致线稿 135
11.2.2细化线稿 136
11.3上色步骤 137
11.3.1绘制脸部色调及发质发丝 137
11.3.2绘制发饰 138
11.3.3绘制服饰 139
11.3.4绘制背景 142
第12章144
《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》
12.1构图思考 146
12.1.1构图分析 146
12.1.2动态分析 146
12.2绘制线稿 147
12.2.1绘制大致线稿147
12.2.2细化线稿 148
12.3上色步骤 150
12.3.1绘制脸部色调及发质发丝 150
12.3.2绘制发饰 152
12.3.3绘制服饰背景 152
第13章156
线 稿
内容推荐
艳丽的色彩，柔美的笔触，易学、易掌握的使用方法，这就是色铅笔的特点。用它来绘制或娇俏、或哀愁、或英姿飒爽的各式古风美少女简直是再合适不过了。本书包含了12个不同动态、不同装扮的古风美少女的色铅笔创作过程全解析，不仅教会读者如何绘制出动人的美少女形象，更对每一幅作品从构图设计到素材收集、线稿绘制以及上色完成的每个步骤都进行了详细讲解，使读者了解整个创作过程，学会举一反三的方法，从而通过学习书中的案例，创作出自己心中的古风美少女。本书适合色铅笔画爱好者、古风爱好者和文艺爱好者阅读、学习。
作者简介
涂涂猫，插画夫妻档，创意绘画畅销图书作者，已出版大量儿童插图作品，长期为国内外大量图书读物绘制插画。我们憧憬充满童真和梦想的绘画世界，追求真实、自然、细腻、具有表现力、能感动人心的作品。希望在我们的画笔下能创造出一个个新的世界，带给所有人美妙的感觉。
用户评价
当我拿到这本书的时候，就被它浓厚的东方韵味所吸引。我一直对古风绘画有着浓厚的兴趣，但又苦于找不到一本真正能够指导我的教程。这本书，真的让我眼前一亮。它不仅仅是教授绘画技巧，更是一种对古风美学的传承和解读。我最欣赏的是，书中对于人物“神韵”的刻画，简直是出神入化。作者花了大量篇幅，讲解了如何通过细微的笔触，来捕捉人物的神态，传达人物的情感。从眼睛的灵动，到眉心的微蹙，再到唇角的轻笑，每一个细节都经过了精心的打磨。我之前画人物，总觉得人物的“表情”不够到位，怎么画都显得有些僵硬。看了这本书，我才明白，原来是忽略了这些微妙的细节。而且，书中对于服饰的描绘，也让我大开眼界。古风服饰的华丽和精美，常常让人望而却步，但这本书通过详细的步骤，演示了如何表现丝绸的飘逸，锦缎的华贵，以及上面精美的纹样。我尤其喜欢书中关于“色彩搭配”的讲解，作者用非常直观的方式，讲解了如何运用对比色和邻近色，来突出人物的亮点，营造和谐的氛围。这让我的画作，瞬间变得更加生动和富有层次感。这本书的内容非常丰富，涵盖了从基础的构图到人物的细节刻画，每一个步骤都讲解得非常透彻。我真心觉得，这本书是所有想要学习古风彩铅绘画的朋友们的必藏之作。
评分我一直觉得，学习绘画最怕的就是“纸上谈兵”，空有理论，却不知如何落到实处。这本书，恰恰解决了我的这个痛点。它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最接地气的方式，把复杂的技法分解成一个个容易理解的步骤。我是一个对古风有浓厚兴趣，但又对彩铅绘画一窍不通的“小白”，拿到这本书的时候，心里其实是有些忐忑的。但这本书的内容，完全打消了我的顾虑。开头部分，作者非常耐心地讲解了色铅笔的握笔姿势、运笔方式，以及如何控制力度来表现不同的色彩深浅和质感。这些基础的知识，对于我这样的新手来说，简直是救命稻草。我之前总是画出来的颜色显得特别“死”，没有那种通透感，现在我才明白，原来是运笔的方式不对。书中还用了大量的实例，演示了如何运用不同的笔触来表现不同的材质，比如丝绸的飘逸，金饰的闪耀，以及肌肤的细腻。我尤其喜欢其中关于“光影”的讲解，作者用非常直观的图示，说明了光线是如何作用于人物的五官和服饰，以及如何通过色彩的变化来表现光影的效果。这让我明白了，为什么我的画总是显得那么“平”，原来是缺乏光影的处理。而且，书中还穿插了一些关于“意境”的营造，比如如何通过背景的色彩和元素，来烘托人物的情感和氛围，这让我觉得，绘画不仅仅是技术，更是一种艺术的表达。总而言之，这本书不仅教授了我绘画的技巧，更让我学会了如何去“看”和“感受”，如何将内心的情感通过画笔传递出来。
评分作为一名曾经的绘画爱好者，虽然因为各种原因暂时搁置了画笔，但内心深处对美的追求从未停止。当我在书店偶然翻到这本书时，一股强烈的冲动驱使我将它带回家。这本书，真的给了我太大的惊喜。它没有那些浮夸的理论，也没有那些让人望而却步的复杂技法，而是以一种非常亲切、易懂的方式，引领我重新拾起画笔，走进古风的世界。我最喜欢的是，书中对于人物“神韵”的刻画，简直是达到了出神入化的境界。作者花了大量的篇幅，去解析如何通过细微的笔触，来捕捉人物的神态，传达人物的情感。从眼神的灵动，到眉心的微蹙，再到唇角的轻笑，每一个细节都经过了精心的打磨。我之前画人物，总觉得人物的“表情”不够到位，怎么画都显得有些僵硬。看了这本书，我才明白，原来是忽略了这些微妙的细节。而且，书中对于服饰的描绘，也让我大开眼界。古风服饰的华丽和精美，常常让人望而却步，但这本书通过详细的步骤，演示了如何表现丝绸的飘逸，锦缎的华贵，以及上面精美的纹样。我尤其喜欢书中关于“光影”的运用，作者用非常直观的图示，讲解了光线是如何作用于人物的五官和服饰，以及如何通过色彩的变化来表现光影的效果。这让我的画作，瞬间变得更加立体和有质感。这本书让我觉得，绘画不仅仅是技巧的掌握，更是一种对美的追求，一种对生活的热爱。
评分这本书简直是我最近的宝藏！作为一个长期以来对古风绘画充满向往，但又苦于没有入门途径的“小白”，我真的被这本书深深吸引了。拿到手的时候，它沉甸甸的质感就给我一种“物有所值”的惊喜。封面上的插画就足够我盯着看了好久，那种细腻的笔触，人物的神情，仿佛带着一种穿越千年的韵味，一下子就勾起了我对中国古典美的无限遐想。我尤其喜欢它那种“由浅入深”的教学模式。开头部分并没有直接跳到复杂的描绘，而是花了相当大的篇幅来讲解色铅笔的基础知识，比如不同品牌的特性、笔芯的软硬度、如何选择纸张等等，这些看似基础的知识，对于我这样的新手来说，简直就是打开新世界的大门。我之前总是觉得我的画为什么不够“通透”，不够有质感，看完这部分内容，才恍然大悟，原来很多时候是工具和材料的选择出了问题。作者耐心地讲解了各种笔触的运用，点、线、面的组合，以及如何通过叠加和晕染来表现色彩的层次感。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于色彩搭配的小技巧，比如如何运用对比色来突出人物的亮点，如何运用邻近色来营造和谐的氛围，这些都为我的创作提供了宝贵的思路。我特别喜欢其中关于“眼神”的刻画，作者用非常详细的图文步骤，展示了如何通过细微的笔触来赋予人物一双“会说话”的眼睛，那真的是我一直以来最头疼的问题！看了书里的讲解，我仿佛瞬间掌握了点睛之笔的秘诀，迫不及待地想自己动手试试看。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画技法书，更像是一个循循善诱的老师，它用最直观、最易懂的方式，引领我一步步走进古风彩铅的世界，让我觉得学习绘画不再是一件遥不可及的事情。
评分拿到这本书的第一感觉就是“惊艳”！封面设计就极具古风韵味，让人一眼就能感受到浓郁的东方古典气息。作为一个对古风绘画一直充满好奇，却又苦于找不到合适教程的爱好者，这本书的出现，简直就是为我量身定制的。它的内容非常扎实，完全没有那些空洞的理论，而是以非常直观、实用的方式，讲解了彩铅绘制古风人物的每一个细节。我最喜欢的是，书中对人物“神韵”的刻画，简直是教科书级别的。作者不仅仅教你如何画出五官，更深入地讲解了如何通过细微的笔触，将人物的情感和性格表现出来。比如，如何通过眼神的描绘来传递人物的喜怒哀乐，如何通过眉毛的走向来展现人物的坚毅或者柔弱，这些细节的处理，让人物瞬间“活”了起来。我之前画人物，总是觉得人物的表情不够生动，看了这本书，我才明白，原来是忽略了这些微小的细节。而且，书中对服饰的描绘也让我大开眼界。古风服饰的繁复和华丽，常常让我感到无从下手，但这本书通过详细的图文步骤，演示了如何表现丝绸的垂坠感，锦缎的华丽感，以及上面精美的纹样。我尤其喜欢书中关于“渐变色”的运用，作者讲解了如何通过巧妙的色彩叠加，来表现服饰的层次感和光泽感，让画面更加生动逼真。这本书的内容非常丰富，从基础的构图到人物的细节刻画，每一个环节都讲解得非常透彻。我真心觉得，这本书是所有想要学习古风彩铅绘画朋友们的必备指南。
评分我是一个对传统文化有着深厚情感的人，一直以来都钟情于古风的韵味，而彩铅，以其温润的色彩和细腻的笔触，成为我心目中描绘古风人物最合适的媒介。这本书，恰恰完美地契合了我的需求。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一次穿越时空的艺术之旅。书中对古风人物的理解，可以说是深入骨髓。从人物的仪态，到服饰的纹样，再到眼神的流转，都充满了浓厚的中国古典美学气息。我最欣赏的是，这本书在讲解技法的时候，并没有忽略“神韵”的刻画。作者花了大量的篇幅，去解析如何通过色彩的搭配，笔触的运用，来表现人物的独特气质。例如，书中关于如何运用冷暖色调来烘托人物的情感，以及如何通过色彩的饱和度和明度来展现人物的年龄和性格，都给了我很大的启发。我之前画人物，总觉得色彩“平”，不够有层次，看了这本书，我才明白，原来是色彩的运用还不够讲究。书中对于“留白”的处理，也让我眼前一亮。作者讲解了如何在人物的背景或者服装的某些区域留白，以突出人物的主体，并且增加画面的呼吸感，这是一种非常高级的技法，让我学到了很多。而且，书中还收录了一些非常精美的古风插画，这些插画不仅是技法的展示，更是对古风美学的完美诠释，让我每一次翻阅，都能从中获得新的灵感。这本书让我觉得，绘画不仅仅是技巧的掌握，更是一种对美的追求和对文化的传承。
评分这本书，对于我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇通往古风世界的大门。我一直以来都对中国的传统文化情有独钟，而古风绘画，更是我一直以来想要尝试的领域。然而，很多时候，我们都会被那些复杂的技法和理论所吓倒，从而望而却步。这本书，却以一种非常温和、循序渐进的方式，将古风彩铅绘画的奥秘展现在我们面前。它不仅仅教授绘画技巧，更重要的是，它传递了一种“意境”的营造。书中对人物情感的捕捉，可以说是达到了炉火纯青的地步。作者通过对眼神、表情、肢体语言的细致描绘，将人物内心的情感世界，淋漓尽致地展现出来。我之前画人物，总觉得人物的“魂”不够，缺乏一种灵动感。看了这本书，我才明白，原来是忽略了人物的情感表达。书中关于“光影”的运用，也让我受益匪浅。作者用非常直观的图示，讲解了光线是如何作用于人物的五官和服饰，以及如何通过色彩的变化来表现光影的效果。这让我的画作，瞬间变得更加立体和有质感。而且，书中还穿插了一些关于“留白”的技巧，让我学会了如何在画面中运用留白，来突出人物的主体，并且增加画面的呼吸感。这是一种非常高级的技巧，让我觉得，绘画不仅仅是色彩的堆砌，更是一种留有想象空间的美学。总而言之，这本书让我觉得，学习绘画，原来可以如此轻松愉快，并且充满乐趣。
评分说实话，我一开始买这本书，是抱着试试看的心态，毕竟市面上的绘画教程太多了，很多都雷同，缺乏新意。但这本书，真的给了我太大的惊喜！它完全颠覆了我对彩铅教程的刻板印象。首先，这本书的排版和设计就非常吸引人，满满的古风元素，让人赏心悦目。每一页都像是一幅精美的画卷，让人忍不住想要去探索其中的奥秘。我最欣赏的是，它不仅仅教授绘画技巧，更是在传递一种“东方美学”的理念。书中对于人物面部比例、五官的协调性、以及如何表现人物的性格特征，都有非常独到的见解。我之前画古风人物，总是感觉少了点“神韵”，人物显得僵硬，缺乏生命力。而这本书，通过对人物情感表达的细致剖析，比如如何通过眼神的流转，眉毛的细微动作，来传递人物内心的情绪，让我茅塞顿开。我尤其喜欢其中关于“发丝”的刻画，真的是太详细了！作者用不同的笔触和色彩，演示了如何表现不同长度、不同质感的发丝，以及发丝在光线下的不同表现，简直是教科书级别的教学。而且，书中还有很多关于服饰的细节描绘，比如褶皱的处理，纹样的勾勒，都非常实用。我之前总是觉得画衣服很头疼，尤其是那些复杂的纹样，总是画不好。看了这本书，我才发现原来可以有这么多的方法和技巧，可以把它们画得那么生动逼真。这本书的内容非常丰富，涵盖了从基础的构图到人物的细节刻画，每一个步骤都讲解得非常透彻。我真心觉得，这本书是所有想要学习古风彩铅绘画的朋友们的必藏之作。
评分我必须承认，当我翻开这本书的第一个瞬间，就被它浓郁的国风气息所震撼。古风，一个充满诗意与韵味的词汇，常常让我联想到飘逸的长发、华丽的服饰、以及那些带着淡淡忧愁却又风华绝代的女子。而这本书，恰恰完美地捕捉到了这一切。它没有浮夸的宣传，没有华而不实的理论，只有扎扎实实的绘画技巧和满满的诚意。我是一个有着一定绘画基础的人，但对于古风人物的绘制，却总觉得少了些什么。这本书恰好弥补了我的不足。它不仅仅教授如何画出人物的五官，更重要的是，它深入解析了如何将“意境”融入画作。书中关于人物神态的刻画，简直可以用“出神入化”来形容。从眉眼间的微表情，到嘴角一丝若有若无的笑意，再到人物的肢体语言所传达的情感，作者都用极尽细致的笔触和耐心的讲解，一步步地引导我们去感受和表现。我尤其喜欢其中关于“神韵”的解析，它不仅仅是技巧的堆砌，更是作者对古风美学的深刻理解和感悟的体现。书中有很多案例，都是以经典古风人物为原型，通过作者的妙手，赋予了她们更加鲜活的生命力。例如，书中对不同材质衣物的表现，从轻柔的丝绸到厚重的锦缎，通过色彩的叠加和笔触的运用，都能真实地展现出材质的特点，让画面更具层次感和真实感。而且，这本书的编排也非常合理，每一个章节都围绕着一个特定的主题展开，逻辑清晰，循序渐进，让我在学习过程中感到非常流畅和有条理。我特别欣赏作者在讲解过程中，不仅仅停留在“怎么画”，更会深入探讨“为什么这么画”，这让我能够从更深层次理解古风绘画的精髓。
评分作为一名从小就痴迷于古风文化的爱好者，我一直梦想着用自己的双手，描绘出那些在书本和影视作品中令我心动的绝代佳人。然而，现实总是残酷的，尝试了几次，结果都差强人意，让我一度对自己的绘画天赋产生了怀疑。直到我遇见了这本书，它就像黑暗中的一束光，点燃了我对古风彩铅绘画的热情。这本书最让我印象深刻的地方，在于它对“神韵”的刻画有着近乎偏执的追求。书中不仅仅教你如何勾勒轮廓，填涂色彩，更深入地探讨了如何通过微妙的笔触，捕捉人物的情绪，传递人物的内心世界。作者花了大量的篇幅，讲解了如何通过眼睛的神采，眉宇间的微动，以及唇角的轻扬，来表现人物的喜怒哀乐。我之前总觉得画人物的眼睛特别困难，怎么画都少了点灵气，看了这本书，我才恍然大悟，原来是细节的处理不够到位。书中关于眼部结构的解析，以及不同情绪下眼部神态的细微变化，都让我受益匪浅。此外，书中对于服饰的描绘也让我大开眼界。古风服饰的精美程度，常常让人望而却步，但这本书用详尽的步骤，演示了如何通过色彩的叠加和笔触的运用，来表现不同材质的服装，比如轻柔的纱，华贵的锦缎，以及点缀其间的珠翠。我尤其喜欢书中对于“纹样”的描绘，作者用非常细腻的笔触，展示了如何勾勒出繁复而精美的纹样，让画面瞬间提升了一个档次。这本书不仅仅是一本技法教程，更是一本关于古风美学的启蒙读物，它让我看到了中国传统文化的独特魅力，也让我更有信心去实现我的绘画梦想。
评分不错
评分非常满意
评分超棒，简直六星
评分很细致
评分物流物流物流！！！重要的事情说三遍！物流太慢了！
评分不错
评分不错
评分册子很漂亮??
评分超级喜欢喜欢！
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