线装典藏：中国传世山水画全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李翰文 编

图书标签:

• 中国画
• 山水画
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• 传世

出版社： 黄山书社

ISBN：9787546127811

版次：1

商品编码：11591748

包装：线装

丛书名： 线装典藏

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：642

套装数量：4

正文语种：中文

编辑推荐

　　古圣先贤之书，是中华文明的载体，是华夏民族性格的内在成因。
　　《线装典藏》丛书囊括了经、史、子、集的各类精华和历代书法碑帖、名流画传等精品图集，再现传统文化的博大厚重，阐释各类传世艺术的背景、风格及特征等，为您打开中华传统文化艺术宝库之门。
　　丛书精选历代校注底本，集当世国学大师之力，为文中古奥言辞注释，用优美的白话文尽显古人言语风致，配以传统版画延展文章深远意境。
　　丛书所选的精品图集画面清晰、纤毫分明，还原传世典藏本来面目及独特魅力。

内容简介

　　《线装典藏：中国传世山水画全集》是中国古代著名山水画作品的合集，本辑精选底本，精心印制，以求全面展示古代绘画艺术佳作的神韵，从而传承中华传统文化，延续古圣先贤智慧，使传世典藏存世弥久。线订函装，精致典雅，有一定的文学欣赏和收藏价值。

内页插图

目录

册一
五代
山溪待渡图
雪竹文禽图
笼袖骄民图
溪山序图
高士图
阆苑女仙图
雪霁江行图
群峰霁雪图
寒林骑驴图
山居图
宋代
沙汀丛树图
溪山春晓图
寒鸦图
雪景寒林图
临流独坐图
江山楼观图
溪山楼观图
春山图
夏山图
关山密雪图
雪山归猎图
窠石平远图
寒林图
幽谷图
关山春雪图
树色平远图
双喜图
渔村小雪图
溪山秋霁图
赢山图
芦汀密雪图
山水图
橙黄橘绿图
湖庄清夏图
湘乡小景图
江山秋色图
后赤壁赋图
濠梁秋水图
清溪渔隐图
灸艾图
松湖钓隐图
策杖探梅图
……

册二
册三
册四

静观山水，阅尽千年丹青：一部中国山水画的宏伟史诗 在中国悠长而辉煌的艺术长河中，山水画以其独特的东方哲学意境和高超的写实技巧，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家胸中丘壑的抒发，是对宇宙人生哲思的凝练，是民族精神的象征。而一部真正的中国传世山水画全集，将是一部浓缩了千年艺术精华、承载着民族文化记忆的宏伟史诗。 这部巨著，旨在为读者呈现一部包罗万象、精雕细琢的中国山水画的完整图卷。它并非简单地汇集了历代的名家名作，而是通过严谨的学术梳理，深刻的艺术鉴赏，和精美的视觉呈现，带领观者穿越时空的隧道，与那些创造了不朽丹青杰作的伟大灵魂对话。 宏阔的时代跨度，勾勒山水画的演变轨迹 这部全集将以时间为经，以艺术流派为纬，系统地梳理中国山水画从萌芽、发展、繁荣到演变的完整脉络。 远古的肇始与魏晋的朦胧： 从早期壁画、画像石上的零星山峦，到顾恺之笔下“非人物，则山水”的初步探索，再到宗炳、王微等画论家的理论奠基，我们将看到山水画如何从具象的描绘走向独立的艺术门类，如何在精神内涵上进行初步的开掘。这一时期，山水画尚在婴儿期，充满了朴拙的生命力与对天地万物的初步觉察。 唐宋的辉煌与高峰： 唐代是山水画走向成熟的时代。李思训、李昭道的金碧辉煌，王维的“诗中有画，画中有诗”，张璪的“外师造化，中得心源”，无不展现出唐人开阔的胸襟和磅礴的气势。而宋代，则是山水画的黄金时代。范宽的雄浑苍茫，《溪山行旅图》宛如上帝之手雕刻的山河；郭熙的“山水有可行、可望、可游、可居”的理论，将山水画的审美体验提升到新的高度；李唐的粗犷雄健，马远的“一角之景”，夏珪的“拖泥带水”，各有千秋，共同铸就了宋画的辉煌。我们将深入剖析这些大师的笔墨技法、构图章法、造景理念，以及他们如何将儒释道思想融入笔端，赋予山水画深刻的文化内涵。 元明的文人雅趣与地域特色： 元代，山水画更多地承载了文人的审美情趣和个人情感。赵孟頫的复古与创新，黄公望的《富春山居图》的淡雅空灵，王蒙的“密体”山水，倪瓒的孤高萧索，共同引领了文人画的新风尚。明代，虽然有戴进、吴伟等院体画家，但文人画依然是主流。沈周的浑厚、文征明的秀润、唐寅的潇洒、蓝瑛的苍劲，各自展现出独特的艺术风格和地域特色，山水画在继承前代成就的基础上，更显个性和时代气息。 清代的继承与变革： 清代山水画呈现出更为多元的面貌。四王、吴历、王鉴等以摹古为主，追求笔墨的精妙与韵味；扬州八怪如石涛、八大山人则以奇崛的笔法和奔放的激情，打破陈规，展现出强烈的个性；海上画派的出现，则将山水画的创作视野进一步拓宽，融合了更多民间艺术和外来影响。我们将细致考察清代画家在继承传统与寻求变革中的努力与成就。 近现代的转型与新意： 进入近现代，面对西方艺术的冲击和中国社会的巨变，山水画也经历了深刻的转型。从黄宾虹的“五笔七墨”，到齐白石的山水写意，再到林风眠、傅抱石、李可染、关山月等一代代艺术大师的探索，山水画在保持民族精神的同时，不断注入新的时代气息和艺术理念。我们将展现这些艺术家如何用自己的画笔，回应时代，描绘新中国的大好河川，以及他们如何将传统技法与现代审美相结合，为山水画注入新的生命力。 精选的画作，展现山水画的丰富内涵 这部全集并非包罗万象的图录，而是经过精心遴选的传世佳作。每一幅画作都代表了某个时代、某个流派的最高成就，或者在艺术史上具有里程碑式的意义。 经典之作的深度解析： 我们将不仅仅呈现画作本身，更重要的是对其进行深入的艺术解读。每一幅画都将配以详尽的文字说明，包括作者生平、创作背景、艺术特色、构图意匠、用笔用墨、设色之道，以及其在艺术史上的地位和影响。我们会挖掘画作背后隐藏的故事，解读画家寄寓其中的情感与哲思。 不同风格的全面呈现： 从北方山水的雄浑壮阔，到南方山水的秀丽温婉；从青绿山水的明快鲜丽，到水墨山水的清雅脱俗；从全景式的“山水”到“一角之景”的写意；从工笔的精雕细琢到写意的挥洒自如，这部全集将力求展现中国山水画风格的多样性与丰富性。 细节的放大与品鉴： 高质量的印刷将是这部全集的另一大亮点。我们力求将每一幅画作的细节都以最清晰、最逼真的状态呈现给读者，无论是皴法的变化、笔墨的飞白，还是晕染的层次，都能够让观者近距离地感受大师们的笔墨功力，仿佛置身于画家的工作室，一同品味创作的乐趣。 学术的严谨，文化的传承 这部全集不仅仅是一本画册，更是一部具有高度学术价值的艺术史著作。 权威的专家团队： 编纂团队将汇集中国美术史、艺术评论、文物鉴定等领域的顶尖专家学者。他们将以严谨的治学态度，对画作的真伪、年代、风格、流派等进行考证，确保内容的准确性和权威性。 深入的学术探讨： 除了对作品的赏析，全集还将包含专题研究文章，深入探讨中国山水画的哲学渊源、美学思想、文化象征、技法演变等议题。这些文章将为读者提供更广阔的学术视野，帮助读者理解山水画在中国文化中的独特意义。 多维度的解读视角： 我们将尝试从多个角度解读山水画。例如，从社会史的角度，探讨山水画的 patronage 和市场；从哲学史的角度，分析山水画与道家、佛家、儒家思想的关联；从科技史的角度，考察纸张、墨、颜料等材料的演进对山水画发展的影响。 精美的装帧，典藏的价值 作为一部“典藏”之作，其装帧设计也将秉承精益求精的原则。 高品质的纸张与印刷： 选用上乘的艺术纸张，采用最先进的印刷技术，最大程度地还原画作的原貌，色彩饱满，细节清晰，触感温润。 匠心独运的装帧工艺： 借鉴中国传统书籍的装帧技艺，如线装、包背装等，结合现代设计理念，使其既具古朴典雅的韵味，又兼具实用与收藏的价值。封面设计将力求体现中国山水画的意境，庄重大方，尽显收藏品的风范。 贴心的细节设计： 考虑读者的阅读体验，在内页排版、字体选择、图片标注等方面都力求科学合理，使阅读过程成为一种享受。 一部通往中国精神世界的窗户 这部中国传世山水画全集，不仅是对中国古代艺术的致敬，更是对中华民族精神的探寻。山水画中所蕴含的“天人合一”的哲学观念，对自然的热爱与敬畏，以及对隐逸、超脱的向往，都深深地烙印在中华民族的文化基因之中。 通过翻阅这部巨著，读者将不仅仅是在欣赏一幅幅美丽的画卷，更是在与千古的智慧对话，在感受那份属于东方的宁静与力量。它将是一本能够陪伴读者一生、常读常新的艺术宝典，是一部通往中国精神世界的窗户，让读者在纷繁的现代生活中，找到一份宁静的归宿，重拾那份源自山水的淡泊与从容。 无论您是艺术爱好者，还是历史文化研究者，亦或是对中国传统文化充满好奇的普通读者，这部“线装典藏：中国传世山水画全集”都将是一次不容错过的视觉与心灵的盛宴，一次对中国山水画艺术的全面、深入、精彩的解读与呈现。它将成为您书架上最璀璨的明珠，也是您理解中华文明不可或缺的一份宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理家里的老家具，希望能添置一些能彰显传统审美的物件，看到这套山水画集时，立刻就被它的“气场”吸引住了。它完美地捕捉了中国山水画“可游、可居、可观”的哲学意境。我最喜欢的是那些描绘隐逸生活和文人雅集的场景，它们展示了一种远离尘嚣、追求精神自由的生活方式，这正是我在快节奏的现代生活中所向往的。每次工作疲惫时，我都会随手翻开几页，看着那些被精心描绘的松风竹影、烟波浩渺，仿佛能立刻将自己抽离出现实的喧嚣。这本书不仅仅是艺术的集合，更像是一扇通往古代文人心灵世界的窗户，让人在审美愉悦中，获得内心的安宁与慰藉。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国传世山水画的典藏版画册，简直是艺术爱好者心中的一座宝库。甫一翻阅，便被那些气韵生动的笔墨深深吸引。我尤其欣赏它在选材上的独到眼光，不仅收录了那些耳熟能详的元四家、明清诸大家的作品，更有许多鲜为人知却技艺精湛的早期作品。画册的印刷质量也是无可挑剔，色彩的还原度极高，仿佛真迹就悬挂在眼前，墨色的浓淡干湿、皴法的细腻变化，都清晰可辨。装帧设计也颇具匠心，那种特有的典雅气质，让人在把玩之间，也能感受到中国传统文化的深厚底蕴。看着那些云雾缭绕的崇山峻岭，或是一叶扁舟浮于江面的空灵意境，我的心境也随之沉静下来，仿佛完成了一次精神的洗礼。这本书的价值，远超乎其重量，它是一部可以伴随人一生去反复品味的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学国画的山水画爱好者，我深感自己缺少一个可靠的、系统的学习范本。这本《中国传世山水画全集》恰好填补了我的空白。我发现，它非常适合用来进行“临摹对看”的练习。书中收录的许多作品，从北宋的雄伟壮阔到元代的萧散简逸，风格的跨度极大，这正是我拓宽眼界所需要的。我不会直接照搬，而是从中挑选出不同风格的代表作，重点观察他们的构图方式和墨法运用。例如，学习范宽如何处理山石的体积感，或学习董源如何运用披麻皴来表现江南的丘陵地貌。书中的局部放大图提供了极佳的参考价值，让我能够清晰地观察到古代大师们运笔时腕力的变化，这对提升我的技法有着潜移默化的指导作用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这类大部头书籍，除了欣赏内容外，很大程度上也是为了收藏和摆设。这套典藏版山水画集在外形上就足够让人眼前一亮了。那沉稳的布面装帧，配上烫金的书名，散发出一种低调而奢华的历史厚重感。打开后，内页纸张的质地也很有讲究，厚实而不失韧性，确保了即便是经常翻阅也不会轻易受损。更让我感到惊喜的是，它在版式编排上并没有采用千篇一律的排列方式，而是巧妙地将不同朝代、不同流派的画作穿插对比，这种设计让每一次阅读体验都充满了新鲜感和发现的乐趣。它不仅仅是一本画册，更像是一件精心制作的工艺品，放在书房里，立刻提升了整个空间的文化氛围，让人感到心旷神怡。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古代绘画史颇有研究的业余爱好者，拿到这套书时，最关注的便是其学术价值和对作品的考据是否严谨。令人惊喜的是，它不仅提供了高清的图版，还在每幅作品的解读上做得非常到位。从题跋、印章的细节解析，到对画家创作背景、师承关系的阐述，都显得非常专业和详尽。对于那些流传有序、几经更迭的作品，编者都能清晰地梳理出其历史脉络，这一点对于想深入了解中国山水画发展史的读者来说，至关重要。我特意对比了几幅我正在研究的宋代小品，发现此书提供的细节图比我之前收藏的任何资料都要清晰得多，尤其是对绢本上颜料的老化痕迹和笔触的微小起伏处理得极为精妙。这是一部真正能让人“读懂”画作的工具书，而非仅仅是图册。