碧山06 民藝復興 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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☆☆☆☆☆

左靖 編

圖書標籤:

• 民藝
• 復興
• 碧山06
• 傳統工藝
• 文化
• 設計
• 手工藝
• 地域文化
• 非物質文化遺産
• 藝術

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508650159

版次：1

商品編碼：11614927

品牌：中信齣版

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：256

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：對傳統文化、藝術、曆史、文藝感興趣的讀者
　　當時代在汽車的轟鳴聲中不斷前進時，
　　有那麼一群人在反思，在尋找重返傳統傢園之路。
　　《碧山》Mook，有溫度、有情懷的文化係列書
　　緻力於傳統文化藝術的梳理、傳承與創新，讓我們迴歸心靈原鄉。
　　梁文道“開捲八分鍾”誠摯推薦！

內容簡介

　　《碧山》係列書，主旨是尋找重返我們傳統傢園之路，試圖以現代人的視角重新梳理傳統文化在中國人的生産和生活中的位置，並以此為源頭探討展開傳承與創新行動的可能。“碧山”並不是一個確切的地理名稱，而是我們傳統傢園和心靈原鄉的象徵。《碧山》每輯圍繞一個專題，集中於探討傳統文化在當下的處境、今後的努力方嚮，以及對不盡如人意的現實的批評。
　　《碧山》第六輯主題為“民藝復興”，探討瞭傳統手藝的現狀。飛速發展的大工業時代，生活和生産方式的改變、觀念的轉變，導緻傳統手藝逐漸衰落甚至消失。費力耗時的傳統手工製品在廉價方便的批量工業製品麵前不堪一擊。而這些傳統民間工藝的耗時性實際上構成瞭對我們這個時代的反抗，反抗這個時代人類最可寶貴的精神和情感的缺失。在《碧山06：民藝復興》中，我們試圖嚮手藝人學習，探索新舊事物的融閤，實現民藝再生；希望搭建一座設計師、藝術傢與民間手藝人進行閤作的橋梁，改進和創新民間手藝的工藝和設計，使之適應現代生活的需求，讓手藝以及手藝所承載的農耕文化因子傳承下去，讓我們對這個世界的感受迴歸到初心。

作者簡介

　　左靖，1970年11月生。策展人，齣版人，《碧山》雜誌書主編。現居黟縣、北京和閤肥。2002年參與創辦中國第一個三年展——中國藝術三年展（後更名為南京三年展）。2006年底創辦《當代藝術與投資》雜誌。2011年和歐寜發起碧山共同體計劃，開始緻力於鄉村建設。他曾擔任南視覺美術館（南京）執行館長、伊比利亞當代藝術中心（北京）藝術總監。作為藝術教育者，他在安徽大學教授紀錄片和當代藝術課程；作為獨立電影的推廣者，他曾擔任中國獨立影像年度展和中國紀錄片交流周的策展人，並發起、創辦“藝術空間放映聯盟”（ISAAS）和“中國獨立影像檔案館”（CIFA）；他曾經策劃過很多當代藝術展覽，其中包括“未來考古學”第二屆中國藝術三年展、“詩意現實：對江南的再解讀”、“趣味的共同體”、“在瓦倫西亞55天：中國當代藝術展”、“我的大學：劉大鴻與雙百工作室”等，並為藝術傢顔磊、王音、董文勝、高世強等策劃過個展。他曾應邀在奧地利、西班牙、智利、日本、巴西和挪威的一些藝術中心和博物館策劃展覽。他還曾主編《工作坊：藝術傢是如何工作的》、《另類的錶述者：他們的行為、舞蹈和錄像》、《紀錄何為：對大師與他們作品的凝視》等等。他目前的工作領域包括鄉村建設、獨立電影和當代藝術。

目錄

捲首語 手工藝為什麼衰落

捲一 專題
關於手的劄記
編製時光的手藝時間投入在當代西方手工藝中的價值
從融化都融解，來自融的實驗
讓你看見颱灣的好
不傳統的傳統工藝教育

捲二 行動的藝術
黟縣百工六
榮昌夏布

捲三 傳承與錶現
緬懷俞師探俞學下

捲四 去國還鄉
最熟悉的陌生人日本鬆戶的社區再造故事
權利空間

捲五 鄉土建築教育與保護
走進滇西北納西族鄉土建築研究散記

捲六 讀影
對真實的理解與還原我拍泥中有我

捲七 品書
永康手藝人記憶與生活

前言/序言

　　捲首語手工藝為什麼衰落
　　由於閤作夥伴的變更，一再延期的齣版又延期瞭五個月。好在下一輯《碧山》仍以“民藝復興”為題，兩輯一起推齣，對於我們試圖錶達的內容來說，應該會更加從容和結實。
　　在以前的一篇文章中，我嘗試把手工藝衰落和逐漸消逝的最主要原因歸結為生活方式的改變（比如說，宗族活動的消失，直接導緻瞭相關器具用品的消失）。在本輯中，汪民安給瞭另一種更有說服力的解釋：機器打敗手藝，是因為手藝不夠經濟。於是乎，手藝製品在耗時、耗成本的先天不足的情況下，被殘酷的資本主義鐵律所淘汰。緊接著，第二篇《編織時光的手藝：時間投入在當代西方手工藝中的價值》像是針對前者觀點的詳盡說明，一位英國人，莫爾·利專門就手藝的耗時價值展開瞭論述。手工的耗時性一直以一種隱形的價值存在於手工製品中，因其得不到有效的辨識，從而往往被人們所忽略。甚至將時間的消耗看做一種負麵的“價值”——我以為，這種看法的産生源於資本主義的生産邏輯。在前工業社會，在很多情況下，手工藝品是帶有人類身體溫度的某種“信物”。我們可以聯想起唐人孟郊的詩歌，“慈母手中綫，遊子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸”，在這裏，“密密縫”這個動作，已經不再是普通的手工勞作，時間成瞭錶達母愛的載體，似乎時間愈長，愛愈深切。遊子身上的衣服成為寄寓瞭母親深篤情感的象徵之物。這種愛的溫度既體現在手作的過程中，又隨著衣物的完成而被固化。從這個角度來看，手工藝的耗時性實際上構成瞭對我們這個時代的反抗，反抗這個時代人類最可寶貴的精神和情感的缺失。如文中提到的設計師諾拉·福剋所說“我所投入的時間是被他人認可的，但若用金錢衡量，就貶值瞭”。
　　人類為什麼要做手工？對這個問題的迴答並非像上述列舉的，隻有溫情脈脈的一個齣處。在譚紅宇的文章中，我們得到瞭另一種現實主義的迴答。在海南黎族地區，長期來，製陶易物是生存的重要手段（“有瞭這個手藝，以後就不怕餓肚子瞭”製陶人羊拜亮自述）。然而當下，製陶這一傳統的手藝由於經濟、文化和政治的變遷，其本質發生瞭異化：即從擁有交換價值和日用價值到僅存日用價值，一直到轉化為作為一種景觀的社會與文化價值。譚紅宇的紀錄片《泥中有我》通過拍攝製陶人羊拜亮展開瞭對這種異化的思考，並對手工藝在當代的被景觀化錶達瞭憂慮之情。我認為，譚紅宇拍攝《泥中有我》，實際上是想錶達一種對社會觀念的反抗，即對被文化權力景觀化的反抗。通過影片，她把手藝和手藝人拉迴到具有溫度的現實生活中，讓我們對這個世界的感受迴歸到初心。
　　對“為什麼要成為一個手藝人”的迴答，在盧敦基的文章中也能輕易找到。一個離我們最近的答案是，經過上個世紀五十、六十年代交替的那三年大飢荒後，隨著嬰兒成活率的提高，在浙江永康的鄉村裏學手藝的人明顯增加。在絕大多數情況下，迫於生計、養傢糊口成瞭學手藝、做手藝的第一理由。在記述手藝人的師徒關係、生意、勞作、日常生活和社會關係，甚至在那個時代手藝人與國傢的關係上，盧先生主編的《永康手藝人口述史》都是一本史料翔實、情感細密的深耕之作。由於被訪談人全是作者的親人、同事或好友，通常都是知無不言，言無不盡，這樣的第一手資料，使得本書內容在最大程度上貼近瞭手藝人生活和勞作的世界。這既是一部鮮活的手藝人生活史，也是一部關於那個年代的社會生活史。
　　在今天，手工製品在當代社會越來越找不到自己的位置，乃是因為對手工藝的價值和意義的評判被當下的邏輯和術語所決定。我們也許可以做齣這樣一個判斷，手工藝衰落和逐漸消逝的主要原因，在於文明的更迭帶來的生活和生産方式的改變，以及由之而來的一係列觀念上的變化。同時，隨著全球化進程的加快，尤其在中國這樣一個欠發達的國傢，人們被挾裹在尋求效益和便利的道路上不計後果一路狂奔，靈魂已經遠遠趕不上欲望的腳步。同時，我們也看到，這種瘋狂的發展模式已經開始遭遇到另一部分群體的反抗，這種反抗的力量正在匯聚和壯大。我不敢說倡導“民藝復興”的同行們也是反抗隊伍中的一員，但他們至少是邁嚮瞭一種更為傳統和自然的人與人、人與物之間的關係當中，嘗試重新建立起彼此的相互尊重和信任——這是一種可以感受到溫度的新的生活方式。
　　2014年10月27日赴北京列車上

繁華舊夢：一部關於清末民初江南士紳階層的社會變遷實錄 作者： 陳毓德 齣版社： 江南文史齣版社 裝幀： 精裝，附插頁多幅曆史照片與手繪地圖 頁數： 620頁 定價： 128.00元 --- 內容提要 《繁華舊夢》並非一部簡單的傢族迴憶錄，而是一部以特定地域——錢塘江畔的富庶縣城“臨安”為坐標，深入剖析清末民初（約1890年至1930年間）中國士紳階層在“三韆年未有之大變局”下，所經曆的經濟基礎動搖、文化身份重塑與社會角色轉化的恢弘史詩。本書立足於對大量未曾公開的傢族檔案、地方誌、契約文書以及私人信函的細緻爬梳，描繪瞭以周、瀋兩大傢族為代錶的江南傳統精英，如何在傳統儒學理想與新興的商業邏輯、西學思潮之間艱難掙紮、最終走嚮衰落或轉型的復雜曆程。 全書分為上下兩捲，結構精妙，敘事張弛有度，既有宏觀的曆史脈絡梳理，又不乏對個體命運的細膩刻畫。 --- 上捲：舊邦之殤——傳統秩序的崩塌與士紳的自我定位（約1890-1911） 上捲聚焦於帝國黃昏時期的社會圖景。作者首先構建瞭臨安縣一個成熟的士紳生活模型：以土地兼並、放貸、科舉功名為核心的“士紳三角”。通過對周氏傢族族學和瀋氏傢族祖宅的詳細考證，展現瞭舊式教育體係如何維持其精神上的統治地位。 第一部：田園與契約的迷思 本部分重點解析瞭士紳的經濟支柱。作者詳細比對瞭光緒年間的租佃契約，揭示瞭土地兼並的殘酷性與傳統“義莊”製度在應對周期性災荒時的力不從心。特彆引人注目的是對地方金融係統的考察——錢莊與典當業如何成為士紳財富的隱形閥門，以及這些金融活動如何與地方的宗族權力緊密掛鈎。此處的敘事風格冷靜剋製，數據詳實，卻處處暗藏著結構性矛盾的張力。 第二部：科場與廟堂的疏離 隨著新政的推行和科舉的廢止，士紳階層的“閤法性”基礎開始動搖。作者通過分析同光時期至宣統年間的鄉紳人物傳略，描繪瞭他們麵對新式教育——洋學堂——時的矛盾心態：一方麵，他們痛斥“奇技淫巧”，堅持八股的正統；另一方麵，他們又不得不承認，要維係傢族在地方的發言權，子弟必須接觸新知。這種精神上的分裂，是士紳階層政治失語的前奏。 第三部：禮教的睏境與地方治理 晚清地方治理中，士紳作為“紳士”的身份，是連接朝廷與民間的橋梁。本書通過對義舉、賑災、修祠堂等活動的記錄，展示瞭士紳在維持地方“和氣”方麵的巨大努力。然而，隨著地方武裝的興起（如團練的半閤法化）和底層農民反抗意識的覺醒（如長江流域的局部農民運動對江南士紳階層的心理衝擊），紳權開始麵臨來自上下的雙重擠壓。作者深入分析瞭“鄉約”體係在麵對現代化法製觀念時的失效。 --- 下捲：新潮與抉擇——現代轉型中的個體命運（1912-1930） 下捲將視角從宏大的社會結構轉嚮具體的個人選擇，描繪瞭民國初年，士紳傢族如何應對軍閥混戰、民族資本主義興起以及白話文運動等劇烈衝擊。 第四部：商業的誘惑與傢族的裂變 這是全書最引人入勝的部分。周傢和瀋傢的第三代子弟，開始大舉進入新興領域：鐵路投資、近代銀行、甚至化學染料廠。作者詳細梳理瞭這些商業嘗試的得失。傢族內部圍繞“是守舊還是變通”展開瞭激烈的代際衝突。例如，瀋傢老太爺對兒子投資“洋布莊”的鄙夷，與年輕一代對傳統放貸模式效率低下的反思形成瞭鮮明對比。商業上的成功或失敗，直接導緻瞭傢族內部權力結構的洗牌，許多原本是文化精英的士紳，不得不轉型為工商業資本傢，其文化認同遭受重創。 第五部：文化遺産的搶救與重構 麵對新文化運動對傳統文化的猛烈衝擊，士紳階層並未完全缺席。本書細緻考察瞭知識分子化的士紳後裔（如精通古籍的瀋傢次子）如何從“維護舊製”轉嚮“整理國故”。他們開始贊助地方文獻的整理、修復古建築、甚至參與近代學會在地方的活動。這是一種被動的文化自衛，也是士紳精英試圖在新的知識場域中尋找“體麵”位置的努力。作者認為，這段曆史常被簡單化為“守舊”與“革命”，但實際上充滿瞭復雜、矛盾的文化“雙重效忠”。 第六部：政治的誘惑與鄉土的背離 辛亥革命的爆發對士紳的影響是緻命的。部分士紳選擇瞭依附北洋政府，希望在新政權中扮演“賢良之臣”的角色；另一些則徹底退齣公共領域，退守到傢族領地，企圖以地方自治的名義保持權勢。本書對比分析瞭兩種路徑的長期後果：前者往往因政治投機而快速腐敗，後者則在軍閥橫徵暴斂下，經濟基礎被徹底摧毀。作者通過對兩位“前紳士”在1920年代末的經濟狀況對比，揭示瞭傳統精英在近代國傢權力麵前的脆弱性。 --- 價值與特色 《繁華舊夢》的價值在於其“以小見大”的微觀史學視角。作者避開瞭宏大敘事對士紳階層的臉譜化處理，而是通過對具體傢庭經濟賬目、日常信件、婚姻聯姻等細節的深挖，重構瞭一個充滿血肉和矛盾的社會群體。 本書的特色在於其紮實的文獻基礎和冷靜的批判精神： 1. 檔案挖掘的深度： 首次公開瞭多份清末江南地區的田賦徵收記錄和私人藉貸閤同，為研究地域經濟史提供瞭第一手材料。 2. 跨學科的視野： 融閤瞭社會學中的“精英流動理論”和文化人類學中的“儀式研究”，分析瞭士紳身份的“去魅”過程。 3. 敘事技巧的成熟： 語言典雅而不晦澀，擅長運用白描手法，使曆史人物躍然紙上，其對個體心理活動的描摹，極具文學感染力，絕非冰冷的史料堆砌。 它是一部獻給所有關注中國近代社會轉型、地方精英命運以及傳統文化如何在現代性衝擊下涅槃重生的曆史學者的重要著作。它清晰地錶明，從“士”到“紳”，再到“資本傢”或“失落者”的轉變，是一條布滿荊棘、充滿內在掙紮的漫長道路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排和文獻引用都顯示齣作者深厚的學術功底，但其錶達方式卻非常具有親和力，這是我閱讀體驗中最大的驚喜。它不是那種將研究成果簡單堆砌的報告文學，而更像是一次精心策劃的文化考察之旅。文字的韻律感很強，時而磅礴大氣，描繪齣傳統手工藝在曆史長河中的跌宕起伏；時而又聚焦於微小之處，比如一位老木匠手上因常年勞作留下的繭子，或者一塊布料上錯綜復雜的經緯紋理。這種由大及小的敘事技巧，極大地增強瞭閱讀的感染力。書中對不同代際匠人精神麵貌的對比分析，尤其發人深省。老一輩的堅守與新一代的創新之間的張力，構成瞭民藝復興道路上的核心戲劇性。它讓人不禁思考，在技術迭代如此迅速的今天，我們究竟能為這些寶貴的非物質財富保留多少“人性”的溫度。這本書無疑是近年來在文化人類學和設計史交叉領域中，一部不可多得的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這類主題的書籍會抱持一種審慎的態度，因為很多時候“復興”一詞容易被濫用，淪為概念炒作。《碧山06 民藝復興》則完全顛覆瞭我的預期。它用紮實的案例說話，展示瞭真正的“復興”是如何在泥土中生根發芽的。書中關於“社會創新”與“文化自覺”的論述，觸及瞭問題的核心：民藝的生命力最終取決於生活在當地的人們是否重新發現瞭它的價值。作者成功地捕捉到瞭那些閃爍著微光的瞬間——比如社區居民重新開始使用自傢的傳統陶器、年輕設計師將古老紋樣融入現代産品設計——這些細節比任何宏大的理論都更有說服力。這本書的語言風格，像是一位經驗豐富的引路人，他既瞭解前路的艱難險阻，也深知彼岸的風景壯麗，全程都在引導讀者以一種既尊重傳統又擁抱未來的心態去看待民藝的未來。它激發瞭我強烈的行動欲，想去親身探訪那些正在努力的社區，感受那份堅韌不拔的文化力量。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本《碧山06 民藝復興》時，我原本以為會是一本偏嚮學術研究的枯燥讀物，沒想到它讀起來竟有如此強的代入感和畫麵感。閱讀體驗非常流暢，仿佛跟隨作者的腳步走進瞭那些充滿煙火氣的鄉村作坊。這本書的敘事節奏把握得極好，張弛有度，既有對宏大時代背景下民藝衰落的深刻反思，又不乏對個體匠人精神的細緻刻畫。我印象最深的是其中關於“在地性”的論述，作者強調瞭文化的原真性，反對那種為瞭迎閤遊客或資本而進行的膚淺模仿。書中那些對傳統材料和工具的詳細描述，讓我這個非專業人士也能體會到其中蘊含的物質智慧。例如，對於某種特定窯火的溫度控製，作者用精準的語言描繪齣那種對自然力量的敬畏與駕馭，令人嘆為觀止。這本書成功地做到瞭“雅俗共賞”，既能滿足對民俗學有興趣的讀者，也能讓對設計、生活美學感興趣的人從中汲取靈感。它像一麵鏡子，映照齣我們對“快餐文化”的反思，提醒我們慢下來的價值。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於“非遺”和“傳統手工藝”的書籍不少，但大多流於錶麵，缺乏對核心精神的挖掘。《碧山06 民藝復興》的獨特之處在於，它做到瞭對“復興”二字的深刻解構。作者沒有將民藝視為靜止的符號，而是將其視為一個動態的、與時俱進的生命體。書中對現代設計思維如何介入傳統工藝的探討，尤其引人深思。它展示瞭如何通過創新的視角和渠道，讓那些瀕臨失傳的技藝重新獲得商業活力，而又不至於“變味”。我特彆喜歡作者在批判過度商業化現象時所錶現齣的那種剋製和審慎，沒有一味地唱衰或鼓吹，而是立足於現實的睏境，尋找可持續發展的路徑。這種平衡的視角，讓整本書的論述顯得尤為紮實可信。讀完後，我感覺自己對“本土性”和“全球化”的辯證關係有瞭更清晰的認識，它教我們如何帶著全球的視野，去珍視和守護腳下的文化根基。

評分☆☆☆☆☆

這本《碧山06 民藝復興》簡直是打開瞭新世界的大門，讀完之後，我對傳統手工藝的理解完全上瞭一個新颱階。作者的筆觸細膩而富有洞察力，沒有那種枯燥的說教感，而是通過生動的案例和深入的田野調查，將那些看似遙遠、古老的技藝，重新拉迴瞭我們眼前，讓它們煥發齣鮮活的生命力。尤其是書中對不同地域民藝復興實踐的對比分析，非常精彩。它不僅僅是記錄瞭“怎麼做”，更深層次地探討瞭“為什麼要做”以及“在現代社會中如何找到立足點”。比如，書中對某個山區傳統染織工藝的重塑過程，描繪得繪聲繪色，從原料的選擇到圖案的演變，每一步都充滿瞭匠人的心血和智慧。我尤其欣賞作者對於“文化傳承與市場化”這一矛盾的探討，沒有給齣簡單的答案，而是呈現瞭復雜的多麵性，讓人在閱讀時不得不停下來深思。它讓我意識到，民藝的復興不應隻是停留在博物館的陳列品上，而是要真正融入當代生活，成為我們日常審美的一部分。這本書的價值在於，它提供瞭一個觀察中國社會深層文化變遷的獨特視角，遠超齣瞭單純的藝術鑒賞範疇，更像是一部關於鄉村精神和手作哲學的社會學報告。

評分☆☆☆☆☆

生命的貴重，人世的哀傷。極冷的眼，極誠的心，在這人世間遊來蕩去，東張西望……

評分☆☆☆☆☆

緻力於傳統文化藝術的梳理、傳承與創新，讓我們迴歸心靈原鄉。

評分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的

評分☆☆☆☆☆

還行……………………………

評分☆☆☆☆☆

理想國 烏托邦 得經商

評分☆☆☆☆☆

在受邀對香格裏拉尼西湯堆村黑陶的考察之後，石大宇對尼西黑陶產生瞭極大的興趣。這種燒製已逾兩韆年的陶器，是藏人們生活中必不可少的物品，傳統造型有火鍋、酥油茶罐、茶壺、火塘等，它們的器形古樸。 對這種古樸簡單的傳統工藝品幾乎沒有抵抗力，想通過親手觸摸尼西黑陶，與數韆年瀋澱下來先民的氣息聯結。這樣的旅行，纔煥發齣格外的意義。

評分☆☆☆☆☆

非常滿意非常滿意非常滿意非常滿意非常滿意非常滿意

評分☆☆☆☆☆

想到是這麼精彩的一本書。我花瞭兩天來讀，真讓人手不釋捲。看到梵高自盡，酸楚的淚水也汨汨而齣。盡管我非常愛他，但是我依然不知道，他是那麼的純潔，偉大。世人對他的誤解至深，傷害至深。而且讓我沒有想到的是，他居然齣身於那樣的階層，可以說他是另一個“月亮與六便士”的主角。如果沿著他既有的人生軌跡走下去，他未嘗不可以像他的弟弟一樣，做一個體麵的畫商。 　他生來便是要做藝術傢的。他的生活裏容不下虛僞，無情。他是那麼的熾熱，坦白，他愛的那樣赤誠，毫無保留。他是用自己的生命在畫，因此，當他不能再創作，他的生命便也沒有瞭太大的意義。像大多數天纔一樣，他奉獻給世界的，是不分階層的博愛和用生命畫齣的瑰寶；而世界迴應他的，卻是無盡的挫摺，飢餓，疾病，睏頓，誤解，侮辱，傷害。。。 　我幾乎可以說，他是屬於“人民”的。他始終關懷著世上受著疾苦的大眾，他從來沒有等級的觀念。他描繪農民，工人，最普通的勞動者，“吃土豆的人”。他的播種者的腳步，是那樣的堅定有力，大步的在璀璨的麥田裏邁步。 　　而且，他也是非常“精神”的。他的生活裏有京東，但是他並不是和彆的畫傢一樣，純粹到京東那裏找樂子，滿足肉欲。他尊重她們，甚至願意娶一個年老色衰的京東為妻。諷刺的是，他有那麼多的愛，卻無法得到世人的迴應，給瞭他些許溫情的，竟然是那個被世人同樣唾棄的女子。他的有些舉動，的確是神聖的，悲憫的，難怪他被礦山上的人稱為“基督在世”。在那裏，人們不會覺得他瘋狂，因為他們知道他愛他們，他為瞭能讓他們好過一點，已經奉獻瞭幾乎所有能夠奉獻的。 　讓人感動的，是他和提奧之前的兄弟之情。沒有提奧的資助和理解，也就不可能有他的成就。從某種意義上來說，他們兄弟兩人就是一體的。沒有提奧在背景裏默默做著根係，就不可能有他盛放的藝術之花。提奧無條件的支持他，幾乎從來沒有拒絕過他的請求，總在關鍵時刻趕到他的身邊，為他償還負債，把他從貧病之中拯救迴來。他們之間頻繁的通信，已經讓這兩個靈魂緊緊的結閤在瞭一起。提奧雖然在巴黎過著體麵的畫商的生活，卻無時不刻的關注著他的進展和動態。他在心靈上所有的跌宕起伏，都通過書信讓提奧感同身受。是提奧早早看齣他身上埋藏的巨大潛力，是提奧細心珍藏瞭那700多封通信，是提奧把他的習作和畫作按時間小心的編排好。所以後人得以完整的追溯梵高的心路曆程，能夠離這個偉大的靈魂更近一些。生前，隻賣齣瞭一副畫，價值四百法郎。但我不能說他是不幸的。比起世上的大多數人來說，他做瞭自己想做的事情，並且做到瞭極緻。即使他後來長壽，能看到自己的畫作價錢越來越高，我想，他也會是漠不關心的。他從未因為市場的口味而作畫，他也從未為那些腦滿腸肥的人作畫。雖然，賣畫這件事一直在睏擾著他，但他的祈求也不過是賣齣的畫，能夠讓他自立，不必依賴提奧的資助而生活。對他來說，創造是最重要的。如果什麼都不能說，那麼他寜肯沉默。如果不能夠再創作，那麼他寜肯死亡。 　　 　我之前不知道的是，他的父母兩傢都有不少齣眾的親戚，他的姓氏在當時荷蘭的藝術界鼎鼎有名。可以說他父母這一支是相對比較平淡的。然而，今日隻有文森特讓梵高這個名字不朽。就像書中說的，他活著，他的愛，他的纔華，透過那些燦然的畫活著。不管這些畫今天值多少錢，它們終究不是某個人的私藏，而能被我這樣的普羅大眾看到。他的精神，他的愛，他的熱望透過那些畫震撼著我們，一代又一代人。他淋灕盡緻的來過這個世界，他的生命雖然短暫，卻熊熊燃燒過。他終於成就瞭自己，也為這個世界留下瞭無與倫比的精神財富。

評分☆☆☆☆☆

書寄來都給壓皺啦，內容還是喜歡的