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李瑞哲 著

图书标签:

• 龟兹
• 石窟
• 佛教艺术
• 新疆
• 丝绸之路
• 壁画
• 雕塑
• 历史
• 文化
• 敦煌

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787516167274

版次：1

商品编码：11871454

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：425

字数：463000

正文语种：中文

内容简介

　　目前在龟兹石窟内没有发现开凿石窟的确切纪年，石窟分期研究仍然是龟兹石窟研究的“瓶颈”，《龟兹石窟寺》作者李瑞哲将克孜尔中心柱石窟进行了分期研究，可以说是分期研究的一个尝试。作者还对龟兹流行的佛教派别进行分析研究，另外，从石窟壁画构成及其所反映的佛教基本思想出发，将之放在龟兹佛教的历史大背景下，把握石窟的整体关系，结合文献资料进行研究利用龟兹石窟壁画对龟兹佛教进行研究，是一个较为可行的途径。

目录

第一章 龟兹佛教的传人以及石窟的开凿
第一节 佛教传入龟兹
第二节 石窟的开凿以及地面寺院的修建
一 石窟的开凿
二 龟兹境内的著名地面寺院
三 开窟建寺的经典依据

第二章 龟兹石窟形制与克孜尔中心柱石窟的分期
第一节 中心柱石窟
一 形制
二 中心柱石窟的壁画布局
第二节 方形窟
一 方形窟的形制及其组合关系
二 方形窟的功能
第三节 大像窟
一 形制
二 大佛思想在当地流行的原因
第四节 僧房窟
第五节 龛窟与异形窟
第六节 克孜尔中心柱石窟分期的再研究
一 前人分期回顾
二 分期初步研究

第三章 龟兹石窟的壁画题材内容
第一节 小乘佛教说一切有部壁画内容
一 说一切有部经典在龟兹流行的背景
二 说一切有部经典在石窟壁画中的具体反映
第二节 龟兹弥勒说法图
一 弥勒图像在中心柱窟的位置
二 摩尼教救世思想
三 关于龟兹弥勒信仰的性质
四 有关弥勒剧本在龟兹的发现
第三节 壁画内容属于律藏系统
一 本生、因缘、譬喻等壁画内容的内涵
二 石窟壁画内容起到戒律的作用
三 壁画中的禅修图与持戒的关系
四 龟兹戒本的发现与流行
第四节 龟兹小乘佛教的法身问题
一 克孜尔第17、123等窟的形制、壁画内容及布局特点
二 龟兹地区的卢舍那佛图像
三 小乘佛教的“法身”观念
四 多头多臂护法天神
五 克孜尔石窟壁画所体现的佛教思想
第五节 龟兹壁画的艺术特点及其影响
一 本生故事画表现形式
二 绘画技法
三 菱形格构图
四 天宫伎乐

第四章 龟兹壁画艺术风格
第一节 犍陀罗风格
第二节 龟兹风格
第三节 汉风风格
第四节 回鹘风格
一 回鹘风格石窟的特点
二 地狱冥府思想的发展

第五章 石窟壁画内容所反映的派别问题
第一节 龟兹石窟壁画中的法藏部内容
一 中心柱石窟内的佛塔与塔崇拜
二 《长阿含经游行经》与中心柱石窟后室涅槃壁画内容
三 有关法藏部经典在龟兹的流行情况
第二节 古代龟兹地区的小乘说一切有部
一 高僧记载有关龟兹佛教的流行情况
二 与厨宾的关系
三 龟兹石窟壁画内容所反映的佛陀观与菩萨观
第三节 龟兹的大乘佛教
一 龟兹密宗壁画
二 库木吐喇石窟的净土信仰壁画
三 阿艾石窟的发现及其意义

第六章 龟兹佛教及其艺术发展的几个阶段
第一节 公元4-5世纪下半叶的龟兹佛教——西域
佛教的辉煌
一公元4-5世纪的龟兹佛教
二 王室对佛教的大力支持
三 末法思想对龟兹石窟的开凿以及龟兹佛教
繁荣的影响
第二节 公元6-7世纪的龟兹佛教——佛教的继续发展和
本土化趋势
一 壁画构图与布局——龟兹佛教艺术的本地化
二 龟兹涅檠图像的本地化
第三节 安西大都护府时期的龟兹佛教——龟兹佛教的
又一次高峰
一 中原佛教的回流
二 汉寺的修建及其历史背景
第四节 龟兹回鹘时期的佛教
第五节 龟兹佛教的衰落
结论
参考文献
附录一 克孜尔石窟现行洞窟编号、德国探险队拟名
附录二 库木吐喇石窟现行洞窟与德国人拟名对照表
附录三 森木塞姆石窟现行编号与德国人拟名编号对照表
附录四 克孜尔石窟“c测定数据一览表
后记

前言/序言

《丝路古韵：新疆宗教艺术的流变与融合》 本书是一部深入探讨丝绸之路上新疆地区宗教艺术发展脉络的学术专著。它以宏大的历史视野和扎实的考古实物为基础，系统梳理了公元前2世纪至14世纪，特别是佛教艺术在新疆广袤地域的传播、本土化以及与其他文化元素的交融过程。本书旨在揭示新疆地区作为东西方文明十字路口所孕育出的独特艺术景观，及其在中国乃至世界艺术史上的重要地位。 第一章：序论——丝绸之路上的文明交汇点 本章首先界定了“新疆地区”在历史地理学和艺术史学上的特殊性。它不是一个孤立的地理单元，而是连接中原、中亚、南亚乃至西亚的战略枢纽。作者从早期游牧民族的岩画遗存入手，探讨了艺术的萌芽状态，并指出随着张骞出使西域，商业贸易路线的固定化如何为文化和宗教的输入奠定了物质基础。重点阐述了区域研究的必要性：新疆的宗教艺术并非单一外来元素的简单复制，而是一个持续吸收、转化、再创造的复杂过程。本章同时概述了本书的研究方法，主要依赖于对现存石窟、寺院遗址的田野考古资料、壁画与雕塑的风格分析，以及相关出土文物的比对研究。 第二章：早期佛教的传入与犍陀罗艺术的影响（公元1世纪前-4世纪） 本章聚焦于佛教艺术在塔克拉玛干沙漠北缘绿洲（如车师前国、吐鲁番地区初期）的初步建立。作者详细分析了犍陀罗（Gāndhāra）艺术风格对早期新疆雕塑的影响。这种风格以其希腊化特征闻名，特别是对佛陀“褒衣博带”形象的塑造。通过对皮牙孜、亚克什巴什等早期遗址出土的泥塑头像和残存的石雕残件进行细致考辨，揭示了早期佛教造像如何在外来媒介（如铜器、金银器）的辅助下，逐渐本土化为适应绿洲环境的泥塑和木雕。本章特别探讨了早期佛传故事壁画的布局和叙事手法，这些手法明显受到印度笈多王朝前期的影响，但色彩运用和线条处理上已显露本土化倾向。 第三章：鼎盛时期——贵霜与中原艺术的双重影响（5世纪-8世纪） 这是新疆宗教艺术的黄金时期，以龟兹、焉耆、高昌等地的石窟群为代表。本章将重点对比龟兹和高昌两大艺术中心的不同取向。 龟兹艺术的多元融合： 龟兹地处中道，其艺术深受贵霜帝国晚期和后笈多风格的渗透。作者深入剖析了龟兹壁画中飞天、本生故事和说法图的演变。强调了龟兹画家对人体动态的把握达到了极高的成熟度，其“浓艳厚重”的色彩风格与中原的“清秀飘逸”形成鲜明对比。本章通过对代表性洞窟内大量胁侍菩萨造像的尺寸、手印（Mudra）和璎珞装饰的量化分析，论证了其艺术风格的稳定性和地域性。 高昌的汉化趋势： 吐鲁番高昌在北朝至隋唐时期与中原王朝联系紧密，其宗教艺术展现出明显的汉化特征。壁画中的供养人形象、建筑细节（如斗拱结构）以及部分佛像的仪态，明显承袭了洛阳、敦煌的风格。本章通过对比高昌和敦煌同时期壁画中“经变画”的构图差异，阐明了政治中心对艺术流向的决定性影响。 第四章：宗教图像的世俗化与本土信仰的渗透 本章探讨了在佛教传播过程中，本土信仰元素如何被纳入到宗教艺术的叙事体系中，以及艺术风格如何向民间世俗化发展。新疆地区自古多信仰萨满教或原始万物有灵论，这些观念并未随着佛教的盛行而彻底消失，而是被“挪用”或“转化”。例如，某些护法神或山神形象被“佛化”，成为佛教体系中的力士或护法神。此外，本章考察了丝绸之路上的商业活动如何催生了对“财富神”的崇拜，这些世俗元素反映在寺院壁画的供养场景和装饰图案中，使宗教艺术更贴近当地居民的日常生活。 第五章：吐蕃与回鹘时期的艺术转型（9世纪-14世纪） 随着吐蕃势力的扩张和回鹘汗国的建立，新疆的宗教艺术风格经历了又一次重大的转向。 藏传佛教的引入： 尤其在南疆部分地区，密宗（金刚乘）的图像体系开始占据主导地位，表现为坛城、愤怒相本尊和复杂的曼陀罗图的出现。这些图像在造型上更加写实和夸张，与早期“清净相”的风格大相径庭。 回鹘艺术的整合与再吸收： 回鹘作为中原文化和西域文化的桥梁，其艺术在吸收了藏传密教元素的同时，依然保持了对中原写意画风的亲近。例如，高昌回鹘时期的壁画中，人物衣饰的飘逸感和笔墨的简练，明显受到了宋元水墨画技法的影响，显示出一种“中西交融后的简化与提炼”。 第六章：材料、技术与地区特色 本章从技术层面分析了新疆石窟艺术的物质基础。由于新疆气候干燥，不同地域所用的颜料、基底材料（土坯、石灰泥）和绘画技法（如湿画法、干画法）存在显著差异。作者对比了高昌的草泥基底与克孜尔的岩壁直接绘画技术，解释了这些物质条件如何反作用于艺术风格的形成。同时，本章系统性地梳理了不同时期雕塑中粘土、石膏和木材的运用比例，为艺术史研究提供了坚实的材料学支撑。 结论：永恒的对话 本书最后总结道，新疆的宗教艺术史是一部关于适应与创新的历史。它并非单一的文化“输入”史，而是一个持续的“对话”过程。不同时代的文化浪潮在这一片土地上交汇、碰撞，最终形成了既具有世界性特征（如佛教母题的共通性），又独具地方气质（如色彩的浓烈与线条的力度）的艺术遗产。这些石窟和寺院遗址，是理解丝绸之路作为人类文明长廊的活态证明。 附录： 重要的考古遗址图谱、主要风格的技法对比表、中外文参考书目。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始读这本书的时候，我有点失望，因为它似乎不太“上相”。它更像是一本学术专论的散文集合，而不是一本面向大众的精美画册。关于石窟艺术的视觉美学分析非常少，几乎没有高清的彩图来展示那些著名的壁画细节。但是，读着读着，我开始理解作者的良苦用心了。这本书的核心，我认为在于它对“失落”的探讨。作者花了大量笔墨去记录那些在历史长河中被遗忘的、残损的、甚至已经被风沙掩埋的部分。他不是在赞美辉煌，而是在记录消逝。他用近乎病理学的严谨，剖析了不同时期风化对颜料和基底造成的影响，甚至引用了现代材料科学的分析报告来佐证他的观点。这种对“时间之痕”的痴迷，使得全书弥漫着一种强烈的悲剧感和挽歌式的气质。它让我意识到，我们今天看到的任何一处完好的遗迹，都只是“幸存者”，而这本书，则忠实地记录了那些“牺牲者”的故事。这种视角非常独特，它迫使读者去思考，我们究竟在向历史“索要”什么。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏，怎么说呢，它有一种老派学者的沉稳，甚至带着点故纸堆里爬出来的味道，但正是这份“老派”，才让它显得如此扎实可信。它花了大篇幅去考证龟兹地区的行政建制和不同朝代的寺院管理模式，简直就像一份详尽的古代档案汇编。我记得有一章专门对比了龟兹与敦煌在供养人体系上的差异，那种细致到税收和物资调配的分析，对于普通读者来说可能略显枯燥，但对我这种对制度史感兴趣的人来说，简直是宝藏。它没有太多煽情的语言，所有的论断都建立在翔实的文献引证之上，你几乎能想象到作者戴着老花镜，在昏黄的灯光下，一手拿着拓片，一手翻着残卷的场景。它提供的视角是“自下而上”的，通过对具体寺庙的田野调查记录，还原了僧侣和工匠的日常生活片段。这让我感觉，这座石窟寺，不再是遥不可及的艺术殿堂，而是一个真实存在过的、有柴米油盐、有权力斗争、有日常劳作的“社区”。它展现了艺术生产背后的社会运作逻辑，非常理性，令人信服。

评分☆☆☆☆☆

我从这本书里读到了一种强烈的“他者性”的关怀。它并非仅仅聚焦于龟兹作为中原文化传播的“驿站”这一传统叙事角度。相反，作者似乎热衷于挖掘龟兹本身作为一个多元文化交汇点的“主体性”。书中大量引用了粟特语、梵文甚至是古波斯语的碑刻残片作为佐证，来分析当地贵族和商贾群体的信仰光谱。这颠覆了我以往对“丝路佛教”的刻板印象，即它只是汉传佛教的早期形态。通过这些旁征博引，我看到了一个更复杂、更具张力的世界——一个希腊化影响尚未完全褪去、印度教思想正在渗透、本土文化顽强抵抗的“文化熔炉”。这本书没有给我们一个清晰的、线性的历史答案，反而抛出了无数个开放性的问题。它让我意识到，我们研究古代文明时，往往带着现代民族国家的视角去套用过去，而这本书则努力还原了那个时代身份认同的流动性与复杂性，让人在合上书本后，依然沉浸在对那个失落的、充满活力的十字路口的无限遐想之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常跳跃，有时是高度凝练的哲学思辨，下一秒可能就切换到了近乎口语化的民间故事转述。这种混搭，最初让我有些措手不及，但慢慢品味下来，发现这或许正是作者在试图跨越不同受众之间的鸿沟。当他讨论到佛教义理与龟兹本土萨满信仰的融合时，他会用一种近似于民间说书人的腔调，讲述那些充满戏剧性的转变，让人听得津津有味，那些复杂的教义一下子变得鲜活起来。但紧接着，他又会突然转向对犍陀罗艺术传入路线的地理学分析，语言瞬间变得严谨晦涩，充满了专业术语。我感觉作者就像一个技艺高超的“导游”，他知道什么时候该让你放松下来欣赏风景，什么时候又该把你拉到研究室里看那些复杂的地图和图表。这种张弛有度的叙事策略，让这本书在保持学术深度的同时，也具备了不错的可读性，成功地在学院派和爱好者之间找到了一个微妙的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

那本《龟兹石窟寺》，拿到手的时候，我其实是带着一种朝圣般的心情去翻开它的。我一直对西域的佛教艺术抱有无尽的好奇，总觉得那些在丝绸之路上沉默了千年的壁画和佛像，藏着比文字更深邃的故事。然而，这本书，它并没有直接把我带入那些宏伟的洞窟内部，去描摹飞天或菩萨的容颜。相反，它更像是一部关于“环境”与“人文”的精妙研究。作者似乎更专注于描绘龟兹的地理变迁，那种大漠孤烟直，长河落日圆的苍凉感，是如何潜移默化地影响着信众的心境，最终塑造出石窟寺的独特风貌。我尤其欣赏其中关于水源和绿洲生态的论述，那些枯死的河道，如何成为了艺术风格的“分水岭”，这种宏大的历史观，让我对石窟艺术的理解不再局限于宗教本身，而是将其放置在更广阔的时空背景下去审视。它不是一本图册，它更像是一部环境史诗，铺陈着文明如何在一片严酷的土地上扎根、繁盛、最终走向寂静。读完后，我感觉自己仿佛完成了一次漫长而艰辛的徒步，虽然没见到那些著名的佛像，但对那片土地的敬畏感油然而生。

评分☆☆☆☆☆

好書，活動的時候買的很划算！

评分☆☆☆☆☆

偏贵，内容还行，几乎没彩页

评分☆☆☆☆☆

快递给力，价廉物美，京东值得信赖

评分☆☆☆☆☆

纸质很差劲，价格太贵了。

评分☆☆☆☆☆

书不错，活动力度大，非常喜欢

评分☆☆☆☆☆

快递给力，价廉物美，京东值得信赖

评分☆☆☆☆☆

内容不是很好，全书几乎没有照片、平面图、立面图，价格也偏贵。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

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