敦煌手姿敦煌高昌古格手姿白描600例 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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杨东苗，金卫东，李松等著，杨东苗，金卫东，李松绘

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出版社：浙江人民美术出版社

ISBN：9787534046353

版次：1

商品编码：11955518

包装：平装

开本：12开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：287

字数：100000

正文语种：中文简体

具体描述

编辑推荐

适读人群：敦煌壁画爱好者、白描爱好者

从单纯的艺术赏析，着色、临摹，到成为设计和创作时的参考元素，舞蹈表演的美姿来源，再到历史考究、灵性启迪......600例令人屏息赞叹的敦煌手姿，荟萃成具有收藏价值的经典之作！

内容简介

　　《敦煌手姿敦煌高昌古格手姿白描600例》系作者二十余来收录的敦煌各个时代具有代表性的各式手姿，以及高昌、龟兹、古格王朝壁画中的代表手姿，对敦煌壁画手姿的演变历史有一定的研究参考价值，可供读者学习参考之用。

本书收录敦煌各个时期，以及高昌、龟兹、古格等古代王国壁画具有特色的手姿600例。不仅能藉以欣赏艺术与宗教结合的很高的表现，更可从朝代更迭中，窥见美学演变的脉络。

作者简介

　　杨东苗，1969年11月出生于古城西安的一个敦煌艺术之家，自幼酷爱绘画艺术。后向父辈们学习工笔重彩人物画，其间受到敦煌壁画艺术的熏陶，立下付出毕生精力复原敦煌壁画，让很多的人目睹华夏文明精粹的大志。先后进修于西安美院、解放军艺术学院、中央工艺美院，理论提升、画艺精进。1992年至今，耗资百万，复原临摹敦煌壁画300余幅。先后在西安、北京、佛山、顺德、成都、杭州、上海、南通、台北等地举办过大型敦煌壁画复原展，深受广大观众喜爱。曾为香港菩提学会的西方寺九层宝塔设计了全部藻井图案和部分壁画。2012年至2015年，历时3年在西安丝绸之路起点大唐西市复原敦煌莫高窟初唐220窟和盛唐45窟。2015年设计创作了陕西扶风孔雀寺华严殿400平方米通屏巨幅壁画《华严经变》。2016年为西安光耀文化传播中心创作绘制了仿唐藻井，并为陕西礼泉设计制作10米高的吉祥四面佛像。2002年至今，共出版《再现敦煌——大型敦煌壁画复原精品集》《敦煌飞天》《敦煌壁画线描图集》《敦煌历代精品边饰·圆光合集》《敦煌历代精品藻井100图》《敦煌舞蹈精品线描》等专著10余种。

内页插图

礼佛手十六国莫高窟第272窟
持花手北魏莫高窟第435窟
菩萨手十六国莫高窟第272窟
菩萨手十六国莫高窟第272窟
献花手十六国莫高窟第272窟
菩萨手十六国莫高窟第272窟
菩萨手十六国莫高窟第272窟
菩萨手北魏莫高窟第263窟
菩萨手北魏莫高窟第260窟
菩萨手北魏莫高窟第435窟
供花手北魏莫高窟第248窟
菩萨手北魏莫高窟第251窟
菩萨手北魏莫高窟第248窟
菩萨手北魏莫高窟第248窟
菩萨手北魏莫高窟第248窟
菩萨手北魏莫高窟第248窟
持秤手北魏莫高窟第254窟
持剑手北魏莫高窟第254窟
护鸽手北魏莫高窟第254窟
菩萨手北魏莫高窟第254窟
割肉手北魏莫高窟第254窟
持器手北魏莫高窟第254窟
菩萨手北魏莫高窟第263窟
菩萨手北魏莫高窟第254窟
菩萨手北魏莫高窟第248窟
菩萨手北魏莫高窟第248窟
菩萨手北魏莫高窟第248窟
王妃手北魏莫高窟第254窟
菩萨手北魏莫高窟第254窟
痴人手北魏莫高窟第254窟
菩萨手北魏莫高窟第254窟
伎乐手西魏莫高窟第288窟
佛手西魏莫高窟第288窟
伎乐手西魏莫高窟第288窟
供花手西魏莫高窟第288窟
献花手西魏莫高窟第288窟
伎乐手西魏莫高窟第249窟
伎乐手西魏莫高窟第249窟
菩萨手西魏莫高窟第249窟
菩萨手西魏莫高窟第249窟
伎乐飞天手西魏莫高窟第285窟
供花手西魏莫高窟第285窟
献花手西魏莫高窟第285窟
佛手西魏莫高窟第285窟
菩萨手西魏莫高窟第288窟
持花手西魏莫高窟第288窟
持花手西魏莫高窟第249窟
菩萨手西魏莫高窟第249窟
菩萨手西魏莫高窟第249窟
菩萨手西魏莫高窟第249窟
捧花飞天手西魏莫高窟第249窟
佛手西魏莫高窟第249窟
菩萨手西魏莫高窟第249窟
听法献花手西魏莫高窟第249窟
听法思维手西魏莫高窟第249窟
飞天手西魏莫高窟第249窟
听法手西魏莫高窟第249窟
佛手西魏莫高窟第249窟
飞天手西魏莫高窟第285窟
持花手西魏莫高窟第285窟
持花飞天手西魏莫高窟第285窟
飞天手西魏莫高窟第285窟
……

前言/序言

敦煌壁画中的神圣之舞：古印度与中亚手印艺术探微本书旨在深入探讨敦煌壁画中所蕴含的，源自古印度及中亚地区的复杂手印（Mudra）体系及其在佛教造像、塑像和绘画中的具体应用与象征意义。我们将以历史溯源、类型学分析和文化语境解读为主要脉络，对敦煌艺术中丰富多样的手姿进行系统梳理与阐释。第一章：手印的起源与东传之路 1.1 早期印度的手印文化本章将追溯手印（Mudra）的文化根源，重点考察其在吠陀文化、耆那教以及早期婆罗门教中的地位。我们将详细分析手印作为一种宗教仪轨、身体语言和哲学载体在古印度社会中的演变。瑜伽与身体控制：阐释手印在瑜伽哲学中作为特定气流导引和心智集中的工具的实践意义。早期石窟造像中的手印范式：考察犍陀罗、秣菟罗以及阿玛拉瓦蒂等地区早期佛教造像中标准手印的定型过程，并区分世尊（佛陀）与菩萨手印的根本差异。 1.2 丝绸之路上的文化交融：手印的东渐本章聚焦于手印如何沿着丝绸之路，特别是经由高昌、龟兹等地，最终抵达敦煌莫高窟的传播路径。犍陀罗风格的影响：分析犍陀罗艺术中写实主义的人物造型对手印形态的初步影响，以及希腊化艺术对人体动态的影响。中亚绿洲诸国的转译：探讨吐鲁番、高昌等地的佛教艺术如何对手印进行地方性的适应与简化，为敦煌的最终定型打下基础。第二章：敦煌壁画中手印的分类与结构解析敦煌艺术囊括了从十六国到元代近千年的历史跨度，其手印的展现形态极为丰富和复杂。本章将构建一套系统的敦煌手印分类学体系。 2.1 佛陀的“三十二相”与八十种好中的手印重点分析释迦牟尼佛在说法、禅定、降魔等关键情境下的标准手印（如触地印、禅定印、说法印）。手印的动态与静态：区分用于表现佛陀内在禅定状态的静态手印与用于教化众生的动态手印。手势的几何美学：探讨敦煌画师如何运用精确的几何比例来描绘指尖的接触点，以传达特定的能量场。 2.2 菩萨与力士的手姿变奏菩萨和护法神的手印相比于佛陀更为灵活和世俗化，常用于表达慈悲、愿力或威慑力。观音的“变相”手印：详细研究不同化身观音（如水月观音、千手观音）所持的法器与相应的手印变化，分析其世俗化表达。金刚力士与明王的忿怒手印：考察密教传入后，手印在表现忿怒相时所呈现的扭曲、交错和持械的复杂结构。 2.3 供养手与礼仪手势除了宗教象征意义，大量的手印也出现在壁画中的供养人、飞天和乐伎身上，反映了当时的社会礼仪和审美。供养手势的等级制度：分析供养人双手合十或持物的姿势，如何体现其在宗教和世俗中的地位。飞天的“舞态”与手姿：考察飞天飘带与手臂的连贯性，手印如何与肢体动势融为一体，创造出流动的视觉效果。第三章：手印的象征意义与哲学内涵手印并非单纯的身体姿态，它是佛教哲学的浓缩表达。本章深入剖析敦煌手印背后的深层含义。 3.1 实践层面的指引：五大元素与五智探讨手印如何对应佛教中的五大元素（地、水、火、风、空）以及五方佛的智慧，即“五智如来”的理念。 3.2 密教手印的“即身成佛”观随着密宗在唐代的兴盛，双印（双手配合）和复杂的瑜伽手印在敦煌壁画中开始出现，反映了即时解脱的修行法门。我们将侧重分析这些手印如何构建一个微观宇宙模型。 3.3 敦煌手印与中原文化的融合分析敦煌壁画中手印造型“汉化”的过程，例如，部分手印的指型变得更为圆润、柔和，减少了早期印度艺术中的锐利感，体现了佛教中国化过程中的审美取向。第四章：敦煌手印的描绘技法与审美特征本章从绘画艺术的角度，审视敦煌画师如何运用线条、墨法和晕染技巧来呈现手印的立体感和生命力。 4.1 线条的运用：白描在塑形中的核心作用聚焦于敦煌壁画中“白描”技法在刻画手指、指节和关节处的精准度。分析不同时代（如盛唐的丰满与晚唐的飘逸）对手部线条处理的风格差异。 4.2 墨线与设色的相互作用探讨如何通过细微的墨线勾勒和淡赭石、石青的晕染，来表现手掌的肉感、血管的起伏以及指甲的光泽。 4.3 比例的失真与艺术夸张分析在表现某些特定手印（如大力士的握拳或佛陀的结印）时，敦煌画师如何有意地夸大指节的长度或手掌的厚度，以增强视觉冲击力和象征力度。本书通过对敦煌壁画中数以百计的手印进行细致入微的分析，旨在提供一个全面、深入的研究视角，揭示这些神圣的肢体语言如何承载了跨越千年的信仰、哲学与艺术的精髓。它不仅是对敦煌艺术形式的梳理，更是对佛教文化东传过程中，人类交流与转译能力的深度考察。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从实际应用和教学辅助的角度来看，这本书的实用性体现在其极强的可操作性和系统的渐进性上。它无疑是一本优秀的工具书，但其编排结构又超越了传统工具书的刻板印象。它不是简单地罗列图例，而是将复杂的组合分解为最基础的单元，比如先单独展示拇指、食指的各种姿态，然后逐步过渡到五指协同完成一个复杂手印的完整过程。这种“积木式”的教学方法，极大地降低了学习难度。更重要的是，它在关键节点处设置的“疑难解析”板块，用简洁的文字直指学习者在临摹时最容易犯的错误点，比如手腕的支撑角度、手指间的松紧度等，提供了非常直接的修正建议。对于从业余爱好者到专业研究人员的不同层级读者，这本书都能提供恰到好处的指导和参照，使得临摹不再是盲目的模仿，而是一条清晰可见、步步为营的精进之路，让人感到收获颇丰且信心大增。

评分☆☆☆☆☆

图例的质量和精确度，可以说是这本书最核心的价值所在。那些白描线条的精妙之处，简直令人叹为观止。它们不是那种粗糙的、为了描摹而描摹的线条，而是充满了生命力的“骨感”。每一根指节的转折、指甲与指尖的微妙接触，都被精准地捕捉了下来，几乎能让人感受到画中人物皮肤的张力和肌肉的松弛。尤其是一些手持法器或作礼拜状的复杂手势，线条的粗细变化极其微妙，浓淡的层次感体现了高超的造型能力。我特意拿手头其他一些古代绘画资料来对比，发现这本书的白描在形体结构上的把握更为严谨和准确，似乎更侧重于解剖学意义上的支撑，而不是单纯的艺术修饰。这种对结构准确性的极致追求，使得即便是零基础的初学者，也能通过模仿这些线条，建立起对人体结构中细微部分稳定性和动态性的初步认知，这对于学习传统白描技法的人来说，是无价的财富。

评分☆☆☆☆☆

内容排布的逻辑性，给我留下了极其深刻的印象。它没有采用简单的年代或主题的线性划分，而是采用了更具研究价值的“空间与意象关联法”。比如，它会把早期石窟中人物手势的演变，与同期中亚丝路沿线遗址中相似的造像进行并置对比，这种跨地域、跨时代的对照，极大地拓宽了我们对手势语汇复杂性的理解。我注意到其中有一组对比，专门剖析了佛教“说法印”在不同时期敦煌壁画中的微小变异，从手指弯曲的角度到虎口之间的距离，都做了极为细致的标注和量化分析，这绝非一般速成的临摹范本所能达到的深度。再者，书中对于不同手姿在叙事中的功能区分也做得极为清晰——哪些是表达情绪的，哪些是指示方位的，哪些是象征特定法门的。这种体系化的梳理，让原本可能显得零散的图像元素，被组织成了一套严谨的视觉语法系统，对于想深入理解壁画背后故事的读者来说，简直是打开了一扇全新的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，首先映入眼帘的是那种古朴而又不失精致的质感。封面选用的材质，摸上去有一种粗粝的砂纸感，但同时又带着丝绸般的光泽，色彩上偏向于敦煌壁画中常见的赭石和石青调和出的那种沉稳的土色，让人一眼就能感受到浓厚的历史气息。内页的纸张挑选得也相当考究，不是那种光洁的现代印刷纸，而是略微泛黄的、带有手工纸纹理的铜版纸，使得那些线条的呈现更加具有“拓片”的风味。这种对实体媒介的重视，让阅读体验从翻开书本的那一刻起，就变成了一种仪式感很强的探索过程。而且，装订工艺也十分扎实，书脊处能看到精细的线装痕迹，即使是平摊阅读，书页也保持得很好，看得出作者或出版方在物料选择上的用心良苦，这对于研究性的图册来说，是非常重要的加分项。我尤其欣赏的是在扉页和版权页的设计上所花的心思，那些细微的纹饰仿佛是从莫高窟的飞天裙带上裁剪下来的几何图案，体现了对传统美学的尊重与继承，让人在进入主体内容前，就已经被深深地代入了那个遥远而辉煌的时代背景之中。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习绘画技巧，不如说是一场深度的文化对话。它不仅仅是“教你画什么”，更是在阐释“为什么这么画”。通过对不同手姿背后所蕴含的文化内涵的挖掘，我开始重新审视那些我们习以为常的佛教造像符号。比如，书中对某些手印在不同宗教流派之间含义的细微区分，以及它如何随着时代更迭、地域交流而产生适应性的变异，提供了大量启发性的解读。这种解读不是枯燥的文字堆砌，而是通过大量的图例对比来展现的，图文互证，说服力极强。它引导读者跳出“形似”的表层追求，转而关注“神似”的文化精髓。读完后，我对那些静态的佛像和菩萨像，仿佛拥有了更深层的同理心，能感知到创作者在构思每一个指尖姿态时，所投注进去的宗教虔诚和哲学思考。这使得临摹行为本身，也升华成了一种对古代工匠精神的致敬。

评分☆☆☆☆☆

…………………………good

评分☆☆☆☆☆

12开的书装进16开适合的纸箱里，冒险且省事。

评分☆☆☆☆☆

买来给妈妈的她很喜欢物流服务很好

评分☆☆☆☆☆

很不错！很快！很方便！

评分☆☆☆☆☆

同样的书，开本比台版《美学的极致》要打，好似外封也比台版的高大上，整个设计个人感觉和书里的内容违和感差。里面图片放大的比例不够精准，导致没看台版那么精美，线条不怎么流畅估计是为了排满而排版。当然价格也差了不止一半。看看可以，如真喜欢建议买台版的。

评分☆☆☆☆☆

手的艺术，无比完美！好书！