審美經驗：一位人類學傢眼中的視覺藝術 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[美] 雅剋·馬凱 著，呂捷 譯

圖書標籤:

• 人類學
• 視覺藝術
• 審美
• 經驗
• 文化
• 藝術理論
• 圖像學
• 感知
• 象徵
• 詮釋

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100119504

版次：1

商品編碼：11946255

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

叢書名： 新世紀美學譯叢

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：323

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：美學、文學、藝術等相關專業讀者

　　《審美經驗》是一本少見的“跨界”專著，同時也是開創“審美人類學”研究領域的經典著作。

內容簡介

　　藝術，是否也跟美一樣，在於觀者的眼睛？藝術本身是不是全球性的、是不是能夠跨越文化界綫而産生共鳴？這部書不但有前衛的思潮，而且還提供瞭大量插圖，由一位著名人類學傢帶領我們走入許多文化傳統，通過觀察、體驗形態各異的雕塑作品、建築、繪畫以及手工藝品，對這些問題作瞭迴答。

作者簡介

　　雅剋·馬凱，1917年生於比利時布魯塞爾，2013年卒於美國加州。比利時魯汶大學法律和哲學博士，英國倫敦大學社會人類博士及巴黎索邦大學社會學博士。曾長期在非洲從事研究和教學。從1971年至20世紀90年代執教於加州大學洛杉磯分校人類學係。著有《知識社會學》(1951)、《黑非洲的文明》(1972)、《審美人類學導論》(1979)、《審美經驗》(1988)等。

目錄

前言
第一章 人類學傢所建構的現實

第一部 人類經驗中的藝術
第二章 日常現實中的藝術
第三章 審美眼光
第四章 形式的重要性
第五章 作為觀照的審美眼光
第六章 其他文化中的審美經驗
第七章 其他文化中的藝術

第二部 審美對象的象徵性
第八章 審美對象中所包含的意義
第九章 作為符號的視覺形式
第十章 作為象徵的視覺形式
第十一章 審美特性
第十二章 藝術中的偏好
第十三章 創作者和觀者之間
第十四章 審美眼光是種忘我的經驗

第三部 審美對象的文化性
第十五章 審美對象中的文化組成
第十六章 一種文化的審美分域
第十七章 生産工藝與審美形式
第十八章 社會網絡與審美形式
第十九章 審美形式與其他理念構形

結論 個體的連結
附錄 作為批判性知識的審美人類學
注釋
參考文獻
專有名詞索引
主題索引

精彩書摘

　　《審美經驗：一位人類學傢眼中的視覺藝術》：
　　現在，就讓我們到博物館和畫廊中去觀察一下周圍人以及我們自己的行為舉止。行為舉止也可以間接地揭示一個社會所建立的、並且正在建立的現實——因為現實的架構是一個正在進行的過程。
　　看看博物館裏那些參觀者的樣子吧：他們都慢慢悠悠地挪動著腳步，先看看一幅畫，再看看另一幅畫；從一個雕像走到一個花瓶前；從一把18世紀的扶手椅又來到瓷器的展櫃前。他們在展品前停下腳步，仔細端詳起來；他們讀一眼標簽上寫著的簡短說明文字，然後再端詳展品。在一幅畫作前，他們挪來挪去，最後纔停到一個他們覺得有著最佳觀賞角度和閤適距離的地方。有時候，會有個解說員作解釋，或者是一個參觀者給另一個參觀者評論一番；他們說的就是眼前的那個展品。為瞭不打攪其他參觀者，他們都盡量小聲說話。人們都知道不該去觸摸展品，也不該坐在展齣的椅子上休息。人們可以坐在專為欣賞展品而設的長凳上，坐姿盡量端正，而不應該做齣像在傢裏的起居室或旅館大堂準備神侃的隨便架勢。
　　這樣的博物館行為舉止是一般人都能接受的。它有彆於教堂裏、機場候機大廳，或者雞尾酒會上的行為規範。博物館的行為舉止清楚地錶明，參觀者到那裏去的目的就是欣賞那些展品。
　　凡是有藝術品的地方，都會要求有類似的行為舉止：畫廊、雕塑花園、藝術收藏傢的傢裏，或是在私營公司和政府大樓的大廳或者院子裏。後麵所舉的這一類地方，由於在展齣藝術品之外還有其他更主要的功能，所以，人們隻是在不經意間纔偶爾注意到藝術品的存在；這個時候，人們往往隻是無聲地欣賞一下而已。
　　……

《審美經驗：一位人類學傢眼中的視覺藝術》 序言：凝視與解讀 藝術，作為人類最古老、最普遍的錶達方式之一，總是以其獨特而強大的力量觸動我們的心靈，激發我們的思考。我們被色彩、形狀、綫條、光影所吸引，它們以超越語言的方式傳遞著情感、意義和生命體驗。然而，當我們麵對一幅畫、一件雕塑，或是一個精心設計的空間時，我們究竟在經曆什麼？我們的目光如何與作品交匯？又是什麼讓我們從中感受到“美”，甚至被深深觸動？ 《審美經驗：一位人類學傢眼中的視覺藝術》一書，便是一次深入探索這些問題的旅程。它不滿足於僅僅描述作品的技法或風格，而是試圖穿透錶象，觸及審美經驗的深層根源——那些植根於人類生理、心理、社會文化以及進化曆程的復雜機製。作者以一位人類學傢的視角，將目光投嚮瞭視覺藝術的廣闊天地，但其核心關注點並非藝術史上的某個流派或某位大師，而是普遍存在於所有人類對於視覺藝術的感知、理解和評價過程。 這本書的意義在於，它將我們從單純的“欣賞者”或“評論傢”的角色中解放齣來，引導我們去理解“為什麼”我們會如此感受。它揭示瞭審美體驗並非憑空而來，而是我們與生俱來的感官能力、經過社會文化塑造的心智模式，以及個體生命經驗相互作用的産物。通過對人類學理論的巧妙運用，作者為我們構建瞭一個全新的認識框架，讓我們得以從一個更為宏觀、更為深刻的維度來審視自己與視覺藝術的關係。 第一章：人類的感知之眼——生物學基礎 我們的眼睛，是大自然賦予我們的最強大的信息接收器。它不僅僅是一個物理器官，更是我們與世界建立聯係的第一個接口。本書將從生物學的基礎齣發，探討人類視覺係統的基本運作機製。這包括光綫的感知、色彩的辨識、形狀的識彆，以及大腦如何處理這些海量的信息，將其轉化為我們所理解的視覺世界。 我們將瞭解，人類之所以能夠感知到豐富的色彩，是由於視網膜上視錐細胞和視杆細胞的協同工作。視錐細胞負責在明亮光綫下感知色彩，而視杆細胞則在弱光環境下增強我們的夜視能力。大腦的視覺皮層，通過復雜的神經通路，將來自眼睛的信號進行加工和整閤，識彆齣物體的邊緣、紋理、運動，並最終構建齣我們所見的世界。 然而，人類的視覺係統並非被動地接收信息。它具有主動的、選擇性的特徵。我們的大腦會優先關注那些具有突齣性、新穎性或潛在生存意義的視覺刺激。例如，鮮艷的顔色、動態的物體，或與我們過去經驗相關的圖像，更容易吸引我們的注意。這種進化的偏好，在很大程度上也影響瞭我們對視覺藝術的偏愛。許多藝術作品，正是巧妙地利用瞭人類視覺係統的這些固有傾嚮，通過色彩的對比、構圖的引導、動感的錶現，來抓住觀者的目光，引發他們的興趣。 此外，我們還將探討視覺感知中的“完形心理學”（Gestalt Psychology）原則。這些原則，如接近律、相似律、閉閤律、連續律等，揭示瞭人類大腦傾嚮於將分散的元素組織成有序的整體。藝術傢們正是巧妙地運用這些原則，通過對綫條、形狀和空間關係的安排，引導觀者的大腦自動地“填補”空白，形成完整的圖像和意義。例如，即使是一係列不連貫的點，隻要它們在空間上足夠接近，大腦就會將其感知為一個連續的綫條。這種對視覺組織規律的理解，是理解許多藝術形式如何影響我們的關鍵。 第二章：心靈的濾鏡——認知與文化 當視覺信息進入我們的大腦後，它並非孤立地存在，而是被我們既有的知識、經驗、信仰和文化背景所過濾和解讀。本書將深入探討認知心理學在審美經驗中的作用，以及文化如何塑造我們對藝術的理解。 我們的認知過程，包括記憶、聯想、推理和情感反應，都在審美體驗中扮演著重要角色。當我們看到一幅畫時，我們可能會立刻將其與我們過去的經曆聯係起來。比如，看到一幅描繪童年場景的畫作，會喚起我們對美好時光的迴憶；看到一幅錶現戰爭場景的畫作，則可能引發我們對衝突的恐懼和悲傷。這種基於記憶的聯想，是構成我們個體化審美體驗的重要組成部分。 同時，我們的思維模式和理解方式也深受文化的影響。不同的文化群體，擁有不同的價值體係、象徵符號、曆史敘事和審美標準。例如，在一些東方文化中，留白被視為一種重要的藝術元素，它象徵著意境的深遠和留給觀者想象的空間；而在西方傳統中，寫實主義和對細節的刻畫可能更受推崇。這些文化上的差異，會直接影響我們對同一件藝術作品的解讀和評價。 本書將通過具體的案例，展示文化如何在潛移默化中塑造我們的審美偏好。例如，對人體的描繪，在不同文化中有截然不同的錶現方式和意義。某些文化可能將裸體視為自然和美的象徵，而另一些文化則可能將其視為禁忌或象徵著罪惡。同樣，對色彩的理解和運用，也存在著普遍的文化差異。例如，在西方文化中，紅色常常與熱情、危險或愛情相關，而在中國文化中，紅色則更多地與喜慶、吉祥和繁榮聯係在一起。 此外，我們還將探討語言在審美經驗中的作用。雖然視覺藝術本身是一種非語言的媒介，但我們對藝術的理解和評價，往往離不開語言的描述和闡釋。語言可以幫助我們命名、分類、分析和錶達我們的感受，從而進一步深化我們對藝術的理解。然而，語言的局限性也顯而易見，它有時反而會限製我們對藝術的直觀體驗。 第三章：情感的共振——情緒與移情 藝術最迷人的地方之一，便是它能夠直接觸動我們的情感。當我們凝視一件作品時，我們可能會感到快樂、悲傷、憤怒、平靜，甚至是在一種難以名狀的情緒中沉浸。本書將從情感心理學的角度，解析藝術如何引發我們的情緒共振，以及移情（Empathy）在審美體驗中的關鍵作用。 我們之所以能對藝術産生情感反應，很大程度上是因為藝術能夠模擬和喚起我們自身的情感體驗。藝術傢通過對色彩、形式、構圖和主題的選擇，能夠有效地傳遞特定的情緒氛圍。例如，柔和的藍色和綠色可能帶來寜靜和放鬆的感覺，而鮮艷的紅色和黑色則可能喚起激情或緊張。 移情，即設身處地理解和感受他人情感的能力，是理解藝術為何能打動我們的重要機製。當我們欣賞描繪人物的作品時，我們常常會不自覺地將自己置於畫中人物的境地，去感受他們的喜怒哀樂。這種情感上的“連接”，使得藝術作品不僅僅是靜態的圖像，而是成為我們情感體驗的延伸。 本書將探討，藝術傢是如何通過對人物錶情、肢體語言、場景氛圍的刻畫，來激發觀者的移情能力。例如，一幅描繪痛苦的人物肖像，可以通過其扭麯的麵容、緊鎖的眉頭，喚起觀者內心的同情和悲傷。這種情感上的投射，使得藝術作品具有瞭強大的感染力。 我們還將深入研究，藝術是否能夠幫助我們處理和調節自身的情緒。通過對藝術作品的欣賞，我們可能能夠以一種安全的方式來體驗和釋放壓抑的情感，從而達到情感上的宣泄和淨化。例如，欣賞描繪悲傷主題的藝術作品，有時反而能幫助我們更好地理解和接納自己的悲傷。 第四章：社會的印記——藝術作為文化錶達 藝術並非孤立的個人創作，而是深深植根於其所處的社會和文化語境之中。本書將從社會學和人類學的視角，探討藝術如何成為文化錶達、社會認同和權力關係的載體。 藝術作品的創作和傳播，總是受到社會經濟、政治意識形態、宗教信仰等多種社會因素的影響。例如，在宗教氛圍濃厚的時代，許多藝術作品都以宗教題材為主，並遵循著特定的宗教規範。而當社會發生變革時，藝術也常常成為反映和推動社會變革的重要力量。 我們還將探討，藝術如何被用來構建和維係社會認同。例如，民族藝術、地域性藝術，往往承載著一個群體共同的記憶、曆史和價值觀，成為凝聚群體認同的重要象徵。通過對這些藝術形式的欣賞和傳承，人們能夠感受到自己與群體之間的聯係，並加深對自身文化身份的認同。 同時，藝術也常常與權力息息相關。藝術品可以成為社會地位和財富的象徵，也可以被用來宣揚某種意識形態或鞏固統治階級的地位。曆史上，許多藝術贊助人都是社會精英，他們通過支持藝術創作來彰顯自己的品味和影響力，並試圖通過藝術來塑造公眾的認知。 本書將通過分析不同社會背景下的藝術現象，揭示藝術在社會結構中的多重功能。我們將看到，藝術既可以是反叛的、批判的，也可以是順從的、維護既有秩序的。它既可以是服務於大眾的，也可以是 elitist 的。理解瞭藝術背後的社會語境，我們纔能更全麵地理解其意義和價值。 第五章：跨越文化與時空的對話——普遍性與差異性 盡管文化背景對審美經驗有著深遠的影響，但人類在麵對視覺藝術時，也展現齣一些普遍性的共性。本書將探討，在人類普遍的感知能力、情感結構以及對某些基本形式和模式的偏好方麵，是否存在跨越文化和時空的審美“普適性”。 例如，人類對對稱、比例、和諧等視覺元素的偏好，似乎在不同的文化中都有所體現。自然界中的許多現象，如花朵的對稱性、星係的螺鏇結構，都符閤這些原則，這也可能在一定程度上解釋瞭我們為何會覺得它們具有美感。藝術中的黃金分割比例，也是在不同文化中都被廣泛應用的範例。 然而，我們也不能忽視藝術中存在的巨大差異性。本書將通過比較不同文化、不同曆史時期的藝術作品，來展現審美經驗的豐富多樣性。這些差異性，正是人類創造力的體現，也正是藝術的魅力所在。 最終，《審美經驗：一位人類學傢眼中的視覺藝術》旨在為讀者提供一個更加全麵、深刻地理解視覺藝術的視角。它鼓勵我們不僅要“看”，更要“看見”；不僅要“感覺”，更要“理解”。通過將生物學、心理學、社會學和人類學的洞見相結閤，本書帶領我們踏上瞭一段探索人類與視覺藝術之間復雜而迷人關係的旅程，讓我們重新審視我們與藝術的每一次相遇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌控得極好，從宏大的文化人類學理論切入，逐步聚焦到個體對圖像的微觀反應，這種層層遞進的方式非常引人入勝。我個人尤其欣賞作者對於色彩和形式的社會學解讀，她並沒有停留在色彩心理學的層麵，而是將其置於權力關係和經濟結構中去考察。例如，她如何分析某些稀有顔料的貿易路綫，如何影響瞭藝術贊助人的選擇，進而固化瞭一種特定的審美偏好。這不僅僅是藝術史，簡直就是一部隱藏在色彩背後的全球經濟史。讀完之後，我發現自己看街上廣告牌的方式都變瞭，不再是被動的接受者，而是開始分析這些視覺信息是如何被精心設計來操縱我的欲望和判斷的。這是一本能切實改變你看待周遭一切視覺信息的書，它賦予瞭讀者一種解構圖像的“超能力”。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的閱讀體驗是一種持續的智力上的“被挑戰感”。它要求讀者付齣相當的注意力去追蹤作者復雜的論證鏈條。作者似乎對人類感知的“偶然性”有著濃厚的興趣，她不斷強調，我們認為天經地義的視覺習慣，比如透視法、光影處理，其實都是在特定曆史階段被發明的工具，並非宇宙法則。書中對“觀看”行為本身的剖析尤為精彩，她探討瞭觀眾的身體位置、情緒狀態、甚至當時的社會階層，如何共同參與到藝術作品的最終完成。這讓我迴想起自己上次在畫廊裏匆匆走過那些作品的瞬間，感到一種深深的羞愧——原來我錯過瞭太多隱藏在錶象之下的社會學密碼。這本書的排版和引用的注釋係統也做得非常紮實，體現瞭作者嚴謹的治學態度，每一句話都似乎有其堅實的文獻基礎支撐，讀起來讓人倍感信服。

評分☆☆☆☆☆

這部書簡直是打開瞭新世界的大門！我一直以為藝術鑒賞就是單純的“好看”或者“不好看”，但這本書讓我意識到，我們對視覺藝術的反應背後隱藏著多麼復雜而迷人的文化和社會結構。作者的筆觸細膩又充滿洞察力，她沒有用那種高高在上的學院派腔調，而是像一個親切的嚮導，帶著我們潛入不同文化群體看待世界的方式中。比如，她對某個部落的圖騰符號的解讀，完全顛覆瞭我過去對“裝飾”的理解——那些原本以為隻是隨意的綫條和色彩，其實是他們世界觀、社會層級甚至曆史記憶的濃縮。閱讀過程中，我不斷停下來思考，原來我習以為常的“美”的標準，不過是特定曆史時期和特定地理位置的産物。這本書的論證邏輯非常嚴密，但讀起來卻毫不枯燥，更像是跟隨一個學識淵博的朋友進行瞭一場思想的深度漫遊。它教會我的，是如何“慢下來”看一幅畫、一件雕塑，去探究它背後的“為什麼”，而不是滿足於錶麵的視覺愉悅。這本書的價值，絕不僅僅在於提供知識，更在於重塑瞭讀者的認知框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的魅力在於它的包容性和跨學科性。它並非隻關注西方油畫史上的那些“巨匠”，而是將視野放到瞭全球各地，從非洲的麵具到東亞的園林設計，都被納入瞭平等的分析範疇。這種“去中心化”的視野非常難得。我特彆喜歡作者在探討媒介轉換時所使用的類比手法，她將攝影技術的齣現對肖像畫意義的衝擊，與今天數字影像泛濫對“真實”概念的挑戰進行瞭巧妙的對照。這讓我意識到，技術始終是重塑我們審美經驗的核心驅動力之一。全書沒有提供任何標準答案，而是不斷拋齣更深刻的問題，引導讀者進行自我反思。它不是一本教你如何欣賞藝術的“指南”，而更像一本啓發你如何“思考”藝術的哲學文本。如果你厭倦瞭那些韆篇一律的藝術史教科書，這本書絕對是尋求新鮮刺激和深度思考的理想讀物。

評分☆☆☆☆☆

讀罷此書，我深感自己對當代藝術展覽的態度需要徹底修正。以前，麵對那些抽象的、看起來毫無章法的裝置藝術，我常常感到睏惑甚至不屑，覺得不過是嘩眾取寵。但這本書提供瞭一套全新的解讀工具，讓我開始理解，那些挑戰我們既有感知的作品，恰恰是在與我們既定的審美範式進行對話和博弈。作者精妙地闡釋瞭藝術的“語境依賴性”，即任何一件作品的意義都不能脫離其被創作、展示和接受的社會環境而存在。尤其讓我印象深刻的是她分析博物館收藏機製的部分，揭示瞭權力如何介入藝術品的“閤法化”過程，哪些被精英階層選中並被定義為“經典”，而哪些聲音則被邊緣化。這種批判性的視角，讓我從一個單純的消費者，變成瞭一個能夠審視藝術産業運作機製的觀察者。這本書的文字風格冷峻而精準，充滿瞭學術的重量感，但同時又保持瞭極強的可讀性，它成功地搭建起一座橋梁，讓深奧的理論變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

還沒有用，但應該恒不錯

評分☆☆☆☆☆

親，可以加我微信180

評分☆☆☆☆☆

路我的啊離婚哦哦哦物理呼啦啃著流量卡可惡太厲害很普通

評分☆☆☆☆☆

書是好書，就是有些破損，不影響讀

評分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

書是好書，就是有些破損，不影響讀