“因画名室”与乾隆内府鉴藏/紫禁书系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张震 著

图书标签:

• 清代绘画
• 乾隆
• 内府藏书
• 紫禁书系
• 中国绘画
• 书画
• 艺术史
• 珍本
• 古籍
• 收藏

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513409667

版次：1

商品编码：12073843

包装：平装

丛书名： 紫禁书系

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：270

字数：190000

正文语种：中文

内容简介

　　从六朝开始到清代，皇家鱼阊收藏，汇聚文萃，代代相传，绵延不断，体现了中国文化传承的独特性。清乾隆时期，内府壹回收藏及至鼎盛。《“因画名室”与乾隆内府鉴藏/紫禁书系》以乾隆内府“因画名室”的鉴藏活动为中心，利用书画录，诗文集、档案、笔记等资料，力图把绘画鉴藏活动放在当时的历史情境中进行分析，论述了乾隆内府绘画鉴藏活动中皇帝与臣工的互动，内府鉴定、品第、考证、储藏、装潢书画的制度，内府绘画鉴藏的取向和品评观，绘画品赏的功用，鉴赏与收藏的理想等五部分内容，比较深入地揭示了乾隆内府的书画鉴藏机制和观念。

作者简介

　　张震，1975年1月生，2004年到故宫博物院书画部工作迄今，主要从事书画的陈列、保管和研究工作，现任书画部副研究馆员。近年来主要致力于清代乾隆内府书画收藏和宫廷绘画的研究，发表论文、文章十余篇。

目录

序一
序二
引言
绪论

第一章 鉴藏中的皇帝与臣工
第一节 皂帝与词臣的瓦动
一、鉴定与品赏
二、唱和与品题
三、著录的编写
四、藏品的来源
五、君臣的默契
第二节 参与鉴藏者
一、被称为“题跋狂”的皇帝
二、南书房词臣与懋勤殿翰林
小结

第二章 鉴藏与整理
第一节 日常书画分等的制度
一、日常的书画分等
二、分等与装潢、保护
三、分等与钤印、标签
四、鉴定、分等与懋勤殿
第二节 鉴定、考订与整理
第三节 分官存储与日常保管
小结

第三章 鉴藏的取向与品评
第一节 鉴藏的取向
一、《名画荟珍》
二、鉴藏的取向及其原因
第二书品评观念和方式
一、文人化倾向与执中性
二、综合引用正史、画史与执中的立场
小结

第四章 鉴藏的功能与意涵
第一节 藏品与逸乐
一、卧游
二、烟云供养
三、品题寄兴
四、以志岁月
第二节 品赏与茹道
一、“一事三益”与“三友”
二、对绘画内容、收藏者的评论
三、隐居与心系天下
四、稽古右文
第三节 绘画鉴藏与明君形象的塑造
一、《五牛图》的鉴藏与春耦斋
二、《诗经图》的整理与学诗堂
小结

第五章 理想的鉴藏形象
第一节 对鉴藏家的褒贬
第二节 理想的鉴赏模式
第三节 收藏的理想
一、对著录的重视与建立完整收藏的意图
二、世守的观念
第四节 寓意不留意
小结

第六章 结论
第一节 网、画与文字
一、图与画
二、图画与文字
第二节 内府图画收藏的功用
第三节 乾隆内府书画鉴藏的多元性
参考文献
后记

好的，根据您的要求，我将为您撰写一份关于一部不包含《因画名室》与《紫禁书系》内容的图书简介。以下是一份详尽的图书介绍： --- 《翰墨春秋：清代宫廷艺术与文物流变史》 内容概要 本书是一部深入剖析清代（1644-1912年）宫廷艺术品生产、收藏、鉴赏与流变历史的学术专著。全书以宏大的历史视野和扎实的文献考据为基础，重点探讨了清代皇室对艺术的权力化运作、艺术审美品味的演变、宫廷造办处的组织结构及其在工艺美术史上的地位，以及大量珍贵文物在特定历史时期的流向与价值重估。 本书并非聚焦于某一特定藏书或书画室的汇编，而是旨在重构一个立体的清代宫廷艺术生态系统。通过对内务府档案、皇帝起居注、陈设清册、以及相关私人著述的细致梳理，本书力求揭示隐藏在华美器物背后的政治、礼制与文化意图。 第一编：权力与审美——清代帝王的艺术旨趣 本篇考察了自康熙至宣统五位主要皇帝在艺术品收藏与鉴赏上的独特偏好及其对国家艺术风尚的影响。 第一章：康熙盛世的博学趣味与“文华初定” 重点分析康熙皇帝对宋元明三代书画的偏爱，以及他对传教士艺术家的接纳态度。探讨康熙朝如何通过设立“南书房”来确立文人艺术的官方标准，并引入了早期江南士大夫的审美趣味进入宫廷。本章详细梳理了康熙时期对古籍的刻印与整理工作，特别是对《古今图书集成》的编纂，展现了其博采群书的文治理念。 第二章：雍正的内敛与官窑的革命 雍正皇帝的艺术鉴赏被视为“内敛的奢华”。本章侧重于分析雍正时期对景德镇御窑的严格管理，尤其关注其对青花、粉彩工艺的改良，强调了其追求线条清晰、釉色纯正的审美取向。同时，深入探讨了雍正朝在宫廷陈设中对简洁、实用风格的倾向，而非一味追求繁缛堆砌。 第三章：乾隆的集大成与“品鉴定型” 本篇的核心部分，细致分析乾隆皇帝如何通过大规模的收藏、题跋和整理工作，构建了清代宫廷艺术的最高峰。本书着重探讨“三希堂”、“养心殿西暖阁”等重要空间的功能性，以及乾隆帝为古代艺术品定下的价值标尺。强调其收藏行为与“四库全书”的编纂在精神层面的高度一致性——即对文化遗产的“秩序化”管控与“系统化”建构。 第四章：嘉道中期的保守与风格的惯性 考察道光、咸丰时期，宫廷艺术品制作因国力衰微而呈现出的保守化倾向。重点分析此时期仿古之风盛行，原创性艺术品减少的现象，并辅以对内务府造办处经费紧张的档案证据。 第二编：器物之形——造办制度与工艺流变 本编聚焦于清代宫廷艺术品的物质生产体系，即由内务府下属各作坊构成的“造办处”网络。 第五章：造办处的机构建制与工匠管理 详细描绘了清代造办处的组织架构，包括银作、珐琅作、玉作、竹作等关键部门的职能划分。本书通过考察工匠的薪资、匠籍、以及与外部私人作坊的互动，阐明了宫廷工艺的半军事化管理模式及其对工艺质量的保障作用。 第六章：材质的帝国：玉石、珐琅与竹木的政治含义 本书超越了对器物本身形式的描述，深入探讨特定材质在清代宫廷中的象征意义。例如，新疆和田玉的采办路线与皇权对边疆的控制，以及景泰蓝（掐丝珐琅）技术在清初被“国家化”的进程。对竹雕、木刻在陈设中的应用，也进行了礼制层面的解读。 第七章：陈设与礼仪：空间中的艺术品 探讨艺术品如何在紫禁城内外的具体空间中发挥其礼仪功能。分析如“九如意”、“万寿藤”、“大晟钟”等特殊定制品，如何服务于皇帝的祭祀、朝会和庆典活动，揭示艺术品是“权力表演”的重要道具。 第三编：流散与重估——清末民初的文物动向 本篇关注清朝覆灭后，庞大的宫廷艺术品收藏群体的解体、流散过程及其在现代学术体系中的价值重估。 第八章：晚清的变局与收藏的重组 分析庚子事变前后，紫禁城内部的艺术品管理体系如何受到冲击。重点讨论了溥仪在“逊清”后的生活与对部分文物的“私自转移”行为，以及由此引发的早期文物保护争议。 第九章：海内外收藏家的介入与“文物南迁”的片段 本书考察了二十世纪上半叶，大量清宫旧藏通过何种渠道流向社会，包括民国政府的文物南迁、早期海外古董商的介入，以及私人收藏家的收购活动。本章着重分析了不同地域（如上海、天津、香港）的收藏家群体对宫廷艺术品风格的偏好转变。 第十章：现代学术的视角：清代艺术研究的新课题 总结了自民国至今，学者们对清代宫廷艺术的研究脉络。本书强调，未来的研究应更注重对档案中“缺失”信息的重建，以及对工匠个人技艺的关注，而非仅仅停留在对“官款”器物的表面赞美。 本书特色与学术价值 1. 档案驱动的论证： 本书大量引用了清宫档案，特别是内务府档案中关于材料采购、工匠任命、以及皇帝御览记录的第一手数据，确保了叙述的准确性与细节的权威性。 2. 跨学科视野： 结合了艺术史、社会史、材料科学和宫廷礼制学的研究方法，提供了一个多维度的清代艺术解读框架。 3. 突破聚焦： 本书刻意避开了对单一书画流派或某一固定藏室（如著名的“因画名室”）的集中梳理，而是将视野拓展至整个宫廷制造、陈设与流转的宏大系统，以揭示更深层次的制度逻辑。 本书适合高等院校历史学、美术史、文物保护专业的研究人员、博物馆策展人，以及对清代宫廷文化与艺术鉴赏有浓厚兴趣的专业读者。 --- 关键词： 清代宫廷、造办处、乾隆收藏、文物流变、工艺美术史、紫禁城陈设、内务府档案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术视角非常广阔，它成功地将一个看似相对小众的“皇家收藏史”主题，拓展到了更宏大的文化史叙事之中。我本来以为这会是一本专注于“物”的研究，但实际上，它更多地聚焦于“人”——那些经手、流传、评判这些文物的帝王、官员、匠人乃至书画家的故事。作者的笔触在宏大叙事与微观个体之间自由切换，使得整本书的张力十足。它让我开始思考，在那个封闭的宫廷体系内，艺术的价值是如何被“权力”所定义的。这种反思并非批判性的，而更像是一种对历史过程的客观梳理和还原。读完后，我对清代中后期艺术思潮的转向有了全新的认知，那些曾经模糊不清的脉络，似乎一下子被理顺了，清晰地呈现在我的眼前。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读门槛不算低，它要求读者具备一定的历史背景知识储备，否则可能会在一些专业术语和典故中感到吃力。但正因如此，它才显得尤为珍贵，因为它拒绝了迎合市场而简化内容的诱惑，坚持了其作为严肃学术著作的立场。我最喜欢它在处理争议性问题时的那种审慎态度，从不轻易下断语，而是将所有可考证的资料和不同的学术观点一一列举，让读者自己去权衡判断。这种开放式的研究方法，极大地激发了我自身的求知欲和探索精神。它不是一本读完就束之高阁的参考书，而更像是一张不断引导你前往更深层文献的地图。每读完一个章节，我都有一种迫不及待想去查阅更多相关史料的冲动，这对于一本历史类书籍来说，无疑是最高的赞誉了。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这部书的封面，那份沉甸甸的历史感便扑面而来。装帧设计颇为考究，纸张的质地透着一股老物件特有的温润，让人忍不住想捧在手心里摩挲。我原本是冲着书名中的“画”字来的，期待能看到一些关于古代绘画技法、流派演变或是某位大家生平的深入剖析。然而，读下来，我发现它更像是一把钥匙，开启了一扇通往清代皇家收藏体系的幽深大门。作者似乎并不满足于简单罗列珍品，而是试图构建一个完整的知识图谱，将那些高高在上的“御览之宝”置于当时的政治、文化乃至审美风潮之中进行解读。行文间，时不时会引用一些清宫档案中的只言片语，那些看似枯燥的记录，在作者的笔下却鲜活了起来，勾勒出当年乾嘉盛世下，皇帝与文臣们对于艺术品鉴赏的那种近乎痴迷的虔诚。这本书的结构安排极具匠心，逻辑推演严密，让人在阅读过程中，仿佛跟随一位博学的向导，穿梭于那金碧辉煌的宫廷深处，感受着每一件藏品背后所承载的文化重量与历史温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图录部分做得非常出色，看得出出版方在制作上也下了大工夫。我是一个对视觉信息要求比较高的人，以往很多学术著作的插图质量总是不尽人意，要么模糊不清，要么色彩失真，大大削弱了阅读体验。但这部作品的图片印刷质量，尤其是对细节纹理的捕捉，达到了令人惊叹的水准。这对于我们这些没有机会亲临现场的普通读者来说，简直是福音。它不是简单地复印了档案照片，而是经过精心筛选和优化，力求还原实物在特定光线下的质感。虽然我无法直接触摸到那些珍贵的文物，但通过这些高质量的图像，我似乎能感受到那种纸张或绢帛的纤维感，以及墨迹在岁月侵蚀下留下的痕迹。这种对“眼见为实”的尊重，极大地增强了文本内容的可靠性和可信度。

评分☆☆☆☆☆

读完此书，我的心头涌起一种难以言喻的满足感，那份感觉类似于解开了一个长期困扰自己的历史谜团。这本书的叙事节奏非常特别，它并非采用传统编年史的叙述方式，而是通过对一系列特定“事件”的侧写，来折射出整个鉴藏体系的运行机制。我尤其欣赏作者在描述鉴藏标准时所展现出的那种细腻入微的洞察力。它不仅仅是告诉我们“什么是好的”，更重要的是解释了在那个特定的历史语境下，“被认为是好的”是如何被确立、巩固，乃至最终成为“定论”的。文字中那种对细节的执着追求，让人不得不佩服其学术功底的深厚。它没有故作高深，也没有刻意迎合大众的阅读偏好，而是以一种非常内敛、克制但又极富学理深度的笔调，娓娓道来。每每读到一处关于印章或题跋的考证，我都会停下来，细细回味，那种跨越时空的对话感，着实令人沉醉。