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[波] 什皮尔曼 著

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• 钢琴
• 成长
• 波兰
• 二战
• 历史
• 传记
• 经典

出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787535486608

版次：1

商品编码：12106238

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：轻型纸

内容简介

　　1939年9月23日，波兰电台的最后一场直播曲目是由年轻钢琴家瓦迪斯瓦夫·什皮尔曼演奏的肖邦C大调梦幻曲。他的演奏被德军的炮弹打断……
　　他的家人全部被送往特雷布林卡处死，一位爱好音乐的警察认出了他，因此唯有他幸免于难。他如孤魂野鬼一样，在华沙犹太区的残垣断壁和成堆尸体之间东躲西藏。虽然饥饿、恐惧、疾病、孤独、绝望如影随形，但是他怀着对生存和音乐的渴望，几次绝地逢生。最后，在一位德国军官的救济下，他苦撑到了战争结束。这位恩人却在七年后命丧战俘劳动营。
　　战后，什皮尔曼将这段骇人听闻的经历写成一部名为《城市之死》的作品，以近乎冷酷的客观笔触记录了这几年间华沙犹太人及华沙城的悲惨命运。因为承载了太多个人的痛苦，什皮尔曼完成书稿之后就再也没有读过。此书1946年出版，却遭到波兰政府当局查禁，迟至五十年后，才得以重见天日，改名为《钢琴师》重新发行，并一举登上了国际各大畅销书排行榜。根据原书改编的同名电影由罗曼·波兰斯基导演，囊括了包括戛纳电影节金棕榈奖，奥斯卡导演、男主角、改编剧本奖在内的多项国际大奖。

作者简介

　　瓦迪斯瓦夫·什皮尔曼（1911-2000），波兰犹太裔钢琴家、作曲家。他从小就显露出音乐天赋，先后在华沙音乐学校和柏林艺术学院学习钢琴。1933年希特勒上台后，他回到华沙，开始在波兰广播电台担任钢琴师。1945年至1963年期间，他在波兰广播电台担任音乐部主任，在世界各地举办了两千多场音乐会。去世前一直定居在华沙。他的著作《钢琴师》在2000年获得《犹太季刊》温盖特文学奖之非虚构作品奖。

精彩书评

　　生动而痛苦……让人不得不读下去。
　　——《星期日邮报》

　　读一读这部纪录一个人在二战期间在被摧毁的华沙城幸存的小书，你可以更透彻地了解人性，胜过读几卷普通的百科全书。
　　——《星期日独立报》

　　《钢琴师》……立即攀升到国际畅销书榜首——这并不让人惊奇；它是一部扣人心弦的、令人肠断的杰作……什皮尔曼这本书的一个不可低估的特点是：它超出了读者有理由的期待，全然没有一般作者经历多年苦难后立即写出的作品所具有的那种激愤和怒火。
　　——《独立报》

　　以令人吃惊的客观笔触描述了那段时期的真实情况，客观到了近乎冷酷和精确的地步。书中波兰人有好有坏，犹太人有好有坏，德国人也有好有坏……
　　——罗曼·波兰斯基

目录

引言
一 孩子和疯人出没的时刻
二 战争
三 第一批德国人
四 父亲给德国人鞠躬
五 你们是犹太人吗？
六 在赫沃德纳大街跳舞
七 K太太的善举
八 受到威胁的蚁巢
九 集中转运站
十 逃生的机会
十一 神枪手们，起来！
十二 “小少校”
十三 隔壁邻居的争吵
十四 绍洛斯的背叛
十五 在燃烧的楼房里
十六 城市之死
十七 以酒求生
十八 升C小调梦幻曲
附言
维尔姆·霍森菲尔德上尉日记摘抄
尾声 一座沟通瓦迪斯瓦夫·什皮尔曼和维尔姆·霍森菲尔德的桥梁

前言/序言

　　引言
　　几年之前，父亲才开始跟我们讲起他在战争年代的经历。然而，从孩提时代起，他的那些经历就一直陪伴着我。我十二岁时，就偷着从书架上把这本书拿下来读，由此我明白了为什么我没有爷爷奶奶，也明白了父亲为什么从来不和我们谈他的家庭。这本书在一定程度上使我知道了我是谁。我很清楚，父亲知道我已经读了这本书。可是，我们从未谈过有关这本书的事情。因此，我也从未想过，这本书对别人有什么重要——它的重要性还是我的朋友沃尔夫·比尔曼在听我讲了父亲的故事之后指出来的。
　　我在德国生活了很多年。那里的犹太人、德国人和波兰人互不往来，这使我深感痛心。我希望这本书能够有助于治愈这些仍未愈合的创伤。
　　我的父亲瓦迪斯瓦夫·什皮尔曼不是作家。论职业，他是一个被波兰人称为“心中有音乐的人”，是钢琴家和作曲家，他一直是波兰文化生活中鼓舞人心的重要人物。
　　父亲在柏林艺术学院师从阿尔图·施纳贝尔，完成了钢琴学业，同时也向弗伦茨·施雷克学习作曲。一九三三年希特勒上台后，他回到华沙，开始在波兰广播电台担任钢琴师。到一九三九年他已经为多部电影谱写了乐曲，还创作了很多抒情歌曲和通俗歌曲，在当时很流行。战争爆发以前，他曾与国际知名的小提琴家布罗尼斯拉夫·金佩尔、亨里克·舍尔林以及其他著名音乐家同台演奏。
　　一九四五年以后，他又回到波兰广播电台工作，继续在音乐会独奏并参加室内乐合奏。他创作了好几部交响乐和三百来首通俗歌曲，其中有很多大获成功。他也写了许多儿童歌曲，偶尔为广播剧配乐，还为多部电影谱写乐曲。
　　他在波兰广播电台音乐部担任主任多年，直到一九六三年才辞去此职务，以便用更多的时间巡回演出，并关照他和金佩尔共同创立的华沙钢琴五重奏乐队。他在世界各地举办了两千多场音乐会和独奏音乐会。一九八六年退出演奏活动，专心致志从事创作。
　　可是。在西方，他的乐曲一直鲜为人知，我总觉得这很遗憾。我认为，其中有一个原因是，第二次世界大战以后，欧洲被划分为两个部分，不仅在政治上是这样，在文化上也是如此。在世界各国，娱乐性轻音乐的影响远远大于“严肃的”古典音乐，波兰也不例外。波兰人民是唱着我父亲的歌曲成长起来的，因为几十年来是他开创了波兰通俗音乐的领域。可是，波兰的西部边界竟成了阻隔这种音乐传播的障碍。
　　父亲在一九四五年写下这本书，我想他是为自己写的，而不是为全人类写的。写作能让他的精神和情绪从战时的可怕阴影里解脱出来，让他能继续生活下去。
　　尽管波兰一些出版公司在二十世纪六十年代曾想让年轻一代读到这本书，可是一直没能重印。他们的努力总是受挫。没有人解释原因，但真要解释也很简单：政治当局自有理由。
　　在第一版出版五十多年后，本书得以出版，对波兰的很多好心人来说，这也许是个值得记取的教训，这个教训也许能够说服他们在自己的国家重新发行这本书。
　　安杰伊·什皮尔曼ormal》十六城市之死
　　十七以酒求生
　　十八升C小调梦幻曲
　　附言
　　维尔姆·霍森菲尔德上尉日记摘抄
　　尾声一座沟通瓦迪斯瓦夫·什皮尔曼和维尔姆·霍森菲尔德的桥梁

《钢琴师（精装）》 引言 《钢琴师（精装）》是一部深刻探索人类精神韧性、艺术力量以及在最严酷现实中生存的意志的传世之作。它以饱含情感的笔触，描绘了一个在历史洪流中被命运选中，却凭借非凡才华与勇气，于绝境中寻得生命的篇章。本书不仅仅是关于一位音乐家的故事，更是一曲关于人性光辉与生存奇迹的史诗。 第一部分：童年的旋律与初露的锋芒 故事的开篇，我们将跟随主人公踏上一次时空的回溯，回到他充满音乐启蒙的童年。在那个宁静而充满生机的年代，一颗音乐的种子悄然种下，并在充满爱的家庭环境中茁壮成长。他的双手，在最早接触到黑白琴键时，便展现出与生俱来的敏感与天赋。轻柔的触碰，仿佛能唤醒沉睡的音符；灵巧的指尖，能将最纯粹的情感化作悦耳的旋律。 早期的音乐学习，并非一帆风顺。他经历了严谨的指导，也曾因天赋的过人而显露出叛逆的冲动。然而，正是这些磨砺，雕琢了他日后坚韧不拔的艺术品格。在一次偶然的机会，他的才华被一位德高望重的老教师发掘。这位导师如同伯乐，看到了他眼神中对音乐的炽热渴求，也看到了他指尖流淌出的独特韵味。在他的悉心教导下，主人公的技艺突飞猛进，对巴赫、莫扎特、肖邦等大师的作品有了更深层次的理解与演绎。 那些年，他的音乐才华如同破晓的光芒，逐渐在当地的音乐圈中崭露头角。他开始在小型音乐会、学校庆典上表演，每一次登台，都吸引了无数赞赏的目光。他演奏的不仅仅是乐谱上的音符，更是他对生活的热爱，对美的追求，以及对世界的独特感知。他的音乐，时而如夏日清泉，甘冽澄澈；时而如深沉夜曲，诉说着青春的忧伤与憧憬。 这段时期，家庭的支持是他最坚实的后盾。他的父母，尽管并非艺术家，却以最朴素而真挚的方式，鼓励着儿子的艺术梦想。母亲温柔的鼓励，父亲坚定的目光，都化作他前行的动力，支撑着他在艺术的道路上不断探索。而童年时代的友谊，也为他的人生增添了许多色彩，那些一起玩耍、一起分享秘密的伙伴，至今仍是心中珍贵的回忆。 第二部分：战争的阴霾与命运的转折 然而，平静的生活终将被时代的洪流所席卷。随着战争的阴影逐渐笼罩，原本美好的世界变得支离破碎。他赖以生存的和平环境荡然无存，昔日熟悉的街道，如今充斥着恐惧与不安。音乐，这个曾经带给他无尽快乐的伴侣，也仿佛被沉重的叹息所压制。 他亲身经历了战争带来的残酷与无情。家园被毁，亲人离散，曾经的欢声笑语被炮火声取代。在这个混乱而危险的年代，艺术家的身份，在许多时刻，显得如此渺小而无力。然而，正是这种绝望的境地，反而激发了他内心深处最原始的生存本能和对生命的强烈渴望。 为了躲避战乱，他开始了颠沛流离的生活。一次次的迁徙，一次次的躲藏，每一次的呼吸都充满了危险。他见证了人性的光辉与黑暗，感受到了生命脆弱如风中残烛，也目睹了在极度压迫下，人们所展现出的惊人毅力。在流亡途中，他曾与许多志同道合的人相遇，他们分享着彼此的痛苦与希望，在绝望中互相扶持，共同度过艰难的岁月。 在最黑暗的日子里，钢琴成为了他与世界的连接。即便是在简陋的避难所，或是被战火摧残的废墟中，只要有机会，他就会寻找哪怕是最简陋的乐器，用粗糙的手指敲击出断断续续的旋律。这些旋律，不再是为了炫耀技艺，而是为了安抚内心的恐惧，为了向世界宣告，即使在最绝望的时刻，生命依然在歌唱。他的音乐，在那段时期，成为了他精神的庇护所，也成为了他传递希望的微弱火光。 第三部分：绝境中的生存艺术与音乐的救赎 战争的铁蹄，将他推向了命运的深渊。他亲眼目睹了非人道的暴行，也曾无数次濒临死亡的边缘。生存，成为了他唯一的追求。在极端恶劣的环境下，他学会了如何隐藏自己，如何寻找食物，如何在无声的恐惧中保持清醒。 然而，即使身处炼狱，他从未放弃过对音乐的执着。在一次偶然的相遇中，他被一位身居险境的同胞所发现。这位同样热爱音乐的友人在绝境中，为他提供了一个意想不到的庇护所。在一个被战火遗忘的角落，一架残破却依然能发出声音的钢琴，成为了他与外界沟通的唯一桥梁。 在这里，他将全部的生命力都倾注于音乐。他不再是为了炫耀技巧，而是用音乐来表达那些无法言说的痛苦、恐惧、悲伤，以及对美好过往的深深眷恋。他的演奏，如同在黑夜中燃烧的火焰，既有对残酷现实的控诉，也有对自由与和平的无限渴望。每一段旋律，都饱含着他对生命最原始的礼赞，以及对人性尊严的坚守。 他曾在一个寂静的夜晚，为隐藏在暗处的生命演奏。那场即兴的音乐会，没有观众，没有掌声，只有他与音乐，以及那些在恐惧中颤抖的灵魂。他的琴声，穿透了黑暗，触及了人们内心最柔软的部分，带来了片刻的宁静与慰藉。那一刻，音乐的力量超越了语言、国界和种族，成为了一种共通的情感表达，一种无声的抵抗。 生存的考验，也让他对生命的理解有了更深刻的认识。他学会了珍惜每一缕阳光，每一次呼吸，每一个微小的善意。他目睹了人性的复杂，也见证了善良在最黑暗时刻所爆发出的强大力量。他明白了，即使在最绝望的境地，艺术依然能为生命提供力量，为灵魂提供慰藉。 第四部分：战后的回响与生命的赞歌 战争终于结束，留给世界的，是满目疮痍和无尽的伤痛。然而，在幸存者的眼中，也闪烁着对新生的希望。他，也终于走出了阴霾，重新呼吸到了自由的空气。 战后的生活，并非一蹴而就的平静。创伤依然存在，回忆如影随形。但他凭借着顽强的生命力，以及在音乐中所汲取的精神力量，开始重新构建自己的生活。他重新拾起了曾经的乐器，虽然指尖的伤痕依然清晰可见，但每一次的触摸，都饱含着对生命的感恩。 他开始将自己经历过的故事，融入到他的音乐创作中。他的作品，不再仅仅是技巧的展示，而是成为了对战争的反思，对和平的呼唤，以及对逝去生命的哀悼。他的音乐，拥有了一种前所未有的深度与感染力，能够触及人们内心最隐秘的情感，唤醒人们对生命的敬畏。 他选择以音乐的方式，去治愈自己，也去治愈他人。他开始在公共场合演奏，用他的音乐传递着对生命的赞美，对苦难的超越，以及对未来的憧憬。他的演奏，成为了战后人们心中一股温暖的力量，鼓励着大家勇敢地面对生活，重新点燃希望。 《钢琴师（精装）》所描绘的，正是这样一个在极端环境中，依然能够绽放出人性光辉的生命传奇。它以真实的情感，细腻的笔触，带领读者走过一段充满艰辛却又充满力量的人生旅程。本书不仅仅是一部传记，更是一首关于生存、艺术和希望的永恒赞歌，它提醒着我们，即使在最黑暗的时刻，人性的光辉与艺术的力量，也能照亮前行的道路。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个很注重阅读体验的“细节控”，这本书的装帧设计细节处理得相当到位，特别是书脊部分的锁线胶装工艺，结实耐用，即便我经常带着它出差，反复翻阅，书页也纹丝不动，完全没有散架的担忧。而且，精装本的尺寸把握得非常好，既能提供足够的阅读视野，又不会因为过大而显得笨重，可以轻松地放在背包里随身携带。还有一点值得称赞的是，书内附带的那个小小的书签，虽然不起眼，但材质和设计与整体风格保持了一致性，这种全方位的用心，体现了出版商对“收藏级阅读体验”的承诺。它不仅仅是一本用来快速阅读的书，更是一件值得细细品味、反复摩挲的物品，这种高品质的实体书体验，是电子阅读无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度来看，这本书无疑是极其扎实的，它不仅仅停留在对钢琴家生平的简单罗列上，而是深入挖掘了艺术家的内心世界和创作背景。作者显然做了大量的案头工作，引用了大量的私人信件和未曾发表的手稿资料，这使得书中的许多轶事充满了独家性，让人有种“窥探秘密”的兴奋感。特别是对于一些关键的音乐诠释和技术难点，作者的分析鞭辟入里，既有音乐理论的严谨，又不乏文学的感染力，即便是对古典音乐不太了解的读者，也能被那种对完美的执着所打动。书中的历史背景梳理得非常清晰，没有让复杂的时代洪流冲淡了主角的光芒，反而让人物的挣扎与辉煌显得更加立体和可信。读完之后，你对这位音乐家就不再只是一个名字，而是一个有血有肉、充满矛盾与荣耀的个体。

评分☆☆☆☆☆

这本精装版的《钢琴师》简直是视觉和触觉的双重享受！光是捧在手里，那种沉甸甸的质感和封面烫金的细致花纹，就让人心生敬畏。我特意选了精装版，就是想收藏一个能经受时间考验的版本，而这本完全没让我失望。纸张的厚实程度和油墨的印刷质量无可挑剔，即便是最细微的乐谱符号，也清晰锐利，毫无拖泥带水之感。这种对细节的极致追求，体现了出版方对原著的尊重。我平时看书，最怕的就是那种廉价的胶装和模糊的印刷，读起来总觉得少了点“味道”。但这本书不一样，它仿佛是一件艺术品，即便只是放在书架上，也为整个空间增添了几分古典的韵味。每一次翻开它，都像是在进行一场庄重的仪式，让人不自觉地将心绪沉静下来，准备好迎接文字的洗礼。那种触感，是普通平装本永远无法比拟的，它让阅读体验从单纯的信息获取，升华为一种物质上的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的装帧设计充满了巧思，完全超越了我对一般传记类书籍的预期。封面那种略带复古的色调，配上那种低饱和度的照片，一下子就把人拉回了那个特定的历史时期。我尤其欣赏它内页的版式布局，作者似乎很懂得如何运用留白来引导读者的视线。文字块之间保持着恰到好处的距离，既不会让人觉得拥挤，也不会因为太空旷而显得单调。那些穿插在文字中的老照片，清晰度极高，而且排版的位置选择得非常巧妙，总是在最需要视觉支撑的关键段落出现，增强了叙事的冲击力。这绝不是随便套用模板的结果，看得出设计师在编排时是带着深厚的情感和对音乐史的理解去构建阅读流程的。读起来丝毫不费力，反而有一种流畅的、顺滑的感觉，像是跟着作者的思绪在时间的长河中漂流，每一个转折点都有恰到好处的停顿和提醒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的翻译质量，坦白讲，是我近些年来读到过的最佳范例之一。很多传记在从外文翻译过来时，会因为语言习惯的差异，导致阅读时出现生硬或拗口的句子，读起来总像是隔着一层纱。但这本译本却完全没有这个问题，它读起来就像是用母语写成的一般流畅自然，仿佛作者本身就是用这种优美的中文在叙述。尤其是在描绘演奏场景和音乐情绪时，译者精准地捕捉到了原文中那种微妙的张力和感染力，那些充满画面感的描述，通过译者的笔触转换，依旧能激起读者强烈的共鸣。很多专业术语的处理也十分到位，既保证了专业性，又照顾到了普通读者的理解，这种平衡拿捏得恰到好处，充分体现了译者的功力和对文本的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

把曾经看过但弄丢的书都买回来

评分☆☆☆☆☆

产品不错，单位经常购买挺好的。

评分☆☆☆☆☆

书还可以，送朋友的。以后还会来买。祝生意兴隆

评分☆☆☆☆☆

不错正品包装好

评分☆☆☆☆☆

好好学习起来不是那么容易相信那么

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

包装很好，具体还没看，应该是正版。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，波兰版鲁滨逊漂流记

评分☆☆☆☆☆

包装很好，具体还没看，应该是正版。