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金旭明 著

图书标签:

• 色彩构成
• 创意设计
• 设计原理
• 色彩理论
• 平面设计
• 视觉传达
• 艺术设计
• 配色方案
• 设计灵感
• 色彩搭配

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518033225

版次：1

商品编码：12182608

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：铜版纸

页数：144

内容简介

《色彩构成创意设计》是金旭明教授在高校艺术设计教学二十多年的教学实践经验基础上总结编著而成。教材内容既强化专业基本知识和技能训练，又注重创意设计思维的培养，教材中有相当一部分作品图例为编著者亲自绘制。内容主要包括色彩原理、色彩构成创意原理、创意构成及训练、创意设计的源泉、色彩构成创意与应用。精彩图共449幅。

作者简介

金旭明 1989年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）；桂林理工大学艺术学院教授、硕士研究生导师、清华大学访问学者、桂林理工大学学术委员、《中国工艺美术全集·广西卷》执行主编。中国工艺美术学会理事、纤维艺术专业委员会常务理事；中国工业设计协会会员、中国美术家协会广西分会会员、广西水彩画家协会会员、桂林市美术家协会理事、设计艺委会副主任。广西高校教育系列、工艺美术系列高级专业技术资格评审委员会（评委库）委员、广西工艺美术大师评审委员。多件作品入选国际、国内各级美展并获奖，多篇学术论文及作品发表于专业核心期刊。作品《大漠风》获《首届中国现代工艺美术展》学术奖“华艺杯”金奖；作品《丝路印迹系列》获“从洛桑到北京”第五届国际纤维艺术双年展优秀奖；作品《桂林山水系列精品团扇》获2014广西工艺美术大师精品创作工程“八桂天工奖”金奖。

目录

第一章 色彩的基本原理
第一节 光与色
第二节 色彩的分类
一、无彩色系和有彩色系
二、冷色和暖色
第三节 色彩的属性
一、色相
二、明度
三、纯度
第四节 色彩混合
一、色光混合
二、颜料混合
三、中性混合
（一）旋转混合
（二）空间混合
第五节 色彩的调和
一、类似色调和
二、对比色调和
第二章 色彩构成创意原理
第一节 色彩构图
第二节 色与形
第三节 色彩肌理
第三章 色彩构成创意训练
第一节 工具与材料
第二节 色彩对比
一、色相对比
（一）色相推移构成训练
（二）色相对比构成训练
二、明度对比
（一）明度基调
（二）明度对比训练
三、纯度对比
（一）纯度对比的方法
（二）纯度基调与纯度对比
（三）单一色相、不同纯度的对比构成创意训练
（四）不同色相、不同纯度的对比构成创意训练
第三节 冷暖对比
一、以暖色（或冷色）为主，辅以冷色（或暖色）的对比构成训练
二、同一画面，暖色与冷色等量的构成训练
第四节 面积对比
一、相同色组，改变各色相的面积比例和位置的构成训练
二、互补色彩力量平衡构成训练
第五节 色彩心理
一、共性感应
二、听觉心理
三、味觉心理
四、嗅觉心理
第六节 情感心理
第四章 色彩创意设计的源泉
第一节 色彩重构创意训练方法
一、整体色彩按比例重构
二、整体色彩不按比例重构
三、部分色彩重构
四、形与色同时重构
五、色彩情调的重构
第二节 来自自然界的创意
一、自然物象色彩采集与重构训练
（一）自然景色
（二）动物色彩
（三）植物色彩
（四）昆虫色彩
二、人文景观色彩采集与重构训练
三、宇宙景观色彩采集与重构训练
第三节 来自传统艺术的创意
一、彩陶色彩
二、青铜器色彩
三、漆器色彩
四、唐三彩色彩
五、织锦色彩
六、敦煌壁画色彩
七、青花瓷色彩
八、建筑彩画色彩
第四节 来自民间艺术的创意
一、民族服饰色彩
二、民间木版年画色彩
三、傩戏面具色彩
第五节 来自文字语言意境的创意
一、淡雅
二、快乐
三、温馨
四、华丽
五、朴素
六、古香古色
七、金碧辉煌
八、雪夜
第五章 色彩构成创意与应用
一、色彩构成创意在装饰艺术设计中的应用
二、色彩构成创意在平面设计中的应用
三、色彩构成创意在环境艺术设计中的应用
四、色彩构成创意在服装设计中的应用
参考文献
后记

《光影魔术：视觉传达中的色彩与情绪调动》 图书简介 本书深入探讨色彩在视觉传达领域中的复杂作用，聚焦于如何通过精准的色彩选择、搭配与光影处理，有效地调动受众的情绪，并构建清晰、有力的信息结构。我们不再将色彩仅仅视为装饰元素，而是将其视为一种具有强大叙事能力的语言，一种可以直接作用于人脑潜意识的沟通工具。 第一部分：色彩的物理学与心理学基础重构 本部分将从科学与艺术交汇的角度，重新审视色彩的本质。 1.1 色彩的物理维度：波长、光谱与视觉感知 不同于传统的色彩理论，本书首先建立在对光线物理特性的深刻理解之上。我们将详细解析可见光谱的构成，探讨不同波长如何在大脑中被转译为我们所感知的颜色。重点将放在色彩的相对性——同一色相在不同亮度、饱和度背景下的感知漂移现象，并通过大量实例展示如何利用“同时对比效应”和“后像效应”来控制视觉焦点。 1.2 情感代码库：跨文化色彩心理映射 色彩的意义并非普世，而是深受文化、历史和个人经验的影响。本章构建了一个详尽的“情感代码库”。我们分析了从西方“红-激情/危险”到东方“黄-尊贵/警示”等核心色彩的文化演变路径。更进一步，我们探讨了特定色调（如青色、赭石色）在当代设计语境中被赋予的微妙情感重量，例如，如何利用低饱和度的灰蓝来营造“数字时代的疏离感”，或利用高明度的暖黄来激发“怀旧与亲密”。 1.3 色彩的计量学与数字化实现 在数字媒介日益主导的今天，精确的色彩管理至关重要。本书细致讲解了RGB、CMYK、Lab等色彩空间的工作原理及其在不同输出媒介中的转换误差。我们提供了实用的色彩校准指南，确保从设计概念到最终成品，色彩的“意图性”得以完整保留。特别关注了广色域（Wide Gamut）技术对色彩表现力的拓展，及其在高端品牌识别系统中的应用。 第二部分：光影塑形：色彩的动态构建 色彩的生命力在于其与环境光的互动。本部分将“光”提升到与“色”同等重要的地位。 2.1 光源对色彩的解构与重塑 我们将深入研究不同类型光源（日光、白炽灯、LED、霓虹灯）的色温（Kelvin值）如何“污染”或“纯化”物体表面的固有色。书中通过大量建筑照明和产品摄影案例，演示了如何利用暖光对冷色调的柔化和冷光对中性色的锐化，来实现设计师预设的情感氛围。 2.2 材质纹理与色彩的共生关系 材质是承载色彩的载体，其物理属性（光滑度、粗糙度、透明度）直接影响光的反射与吸收模式。本书详细分析了高光泽表面如何放大色彩的饱和度，而哑光或多孔材质如何“吸收”色彩，使其更显沉稳内敛。案例涉及金属拉丝、磨砂玻璃、未处理的天然纤维等不同纹理在品牌视觉中的选择策略。 2.3 阴影的色彩化：深度与戏剧性 传统的色彩理论常忽略阴影的色彩信息。本书强调，阴影并非简单的“黑色”或“灰色”，而是环境色彩的冷色调补充。我们将教授读者如何通过观察和模拟环境光，为阴影注入微妙的蓝、紫或绿色调，从而增加画面的深度、立体感和戏剧张力，避免画面显得扁平或生硬。 第三部分：叙事驱动的色彩策略：高级视觉语言构建 本部分聚焦于如何将前述的科学与技术知识，转化为具有强大说服力的视觉叙事。 3.1 品牌识别中的“色彩克制”原则 成功的品牌色彩往往是基于“克制”而非“堆砌”。我们剖析了多个全球领先品牌的色彩系统，揭示其如何通过核心色、辅助色和强调色的严格比例控制，来传递专业性、可信赖性或创新性。本书提出了一套“色彩冲突最小化”的设计流程，确保在多平台、多物料的延展中，品牌核心识别度不被稀释。 3.2 叙事节奏：色彩序列在信息层级中的应用 在复杂的界面设计、信息图表或电影场景中，色彩是引导用户视线的隐形轨道。我们将详细阐述如何构建一个动态的色彩序列：从引人注目的高对比度开场（建立兴趣），到信息密度增高时的低饱和度过渡（促进阅读），再到关键结论处的高纯度强调色（达成记忆点）。这是一种超越传统布局的叙事节奏控制。 3.3 跨媒介色彩体验的统一性挑战 从印刷品到OLED屏幕，再到实体空间，色彩的“体验一致性”是现代设计师面临的最大挑战。本书提供了应对不同媒介特性的实战策略：例如，在面对纸张吸收性时如何预先提升墨量密度；在处理高动态范围（HDR）显示时如何平衡亮度与色彩的心理饱和度。目标是确保无论媒介如何变化，品牌传递的核心情绪始终如一。 结语：超越调色盘的色彩思维 《光影魔术》旨在将读者从“选择好看的颜色”提升到“设计有目的的视觉体验”的层面。色彩不是静态的油彩，而是与光影共舞的动态能量场，是构建复杂情感地图和逻辑结构的终极工具。掌握这些原理，意味着设计师获得了与观众进行更深层次、更直接沟通的能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类“构成学”的书籍一直持保留态度，总觉得它们太学院派，脱离实际应用场景。然而，《色彩构成创意设计》成功地颠覆了我的看法。这本书最牛的地方在于它对“商业应用”的深刻洞察。它不是空谈理论，而是将色彩理论与市场营销、品牌识别紧密结合。例如，书中有一章专门分析了过去十年间快消品行业（FMCG）的色彩趋势变化，并归纳出了一套可复制的“品牌色彩记忆锚点”构建方法。我最近在给一个初创科技公司做VI系统，正好卡在主色调的选择上，参考了书里关于“信任感”和“创新感”色彩组合的讨论，最终确定了一个带有科技蓝和少量活力橙的方案，反馈非常好。这本书的价值在于，它把那些看似玄乎的“美学直觉”用清晰的逻辑链条给拆解、量化了，让你知道为什么这个颜色组合在目标群体中会产生预期的商业效果。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试将一些传统手工艺品的数字化设计与现代审美结合起来，遇到最大的瓶颈就是如何在保持文化韵味的同时，避免视觉上的“老气横秋”。我抱着试试看的心态买了《色彩构成创意设计》，没想到它提供了一个极其现代和国际化的视角来解构色彩。书中对于非西方文化中的色彩象征意义有专门的探讨，比如北欧的极简色彩哲学，以及亚洲传统水墨画中的“留白”与“墨色”是如何构成色彩体系的。我特别喜欢其中关于“情绪光谱”的部分，作者巧妙地将毕加达（毕加索的蓝色时期）和梵高的后印象派色彩并置对比，清晰地分析出不同时期艺术家的创作心境是如何被他们的色彩选择所固化的。这对我启发很大，让我意识到色彩不仅仅是装饰，它是一种深层的文化叙事载体。读完这本书，我感觉自己对色彩的理解从二维平面提升到了三维立体的空间维度，不再是被动地选择颜色，而是主动地构建色彩的“场域”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常独特，因为它更像是一本设计工作坊的记录而非教科书。作者的叙事风格非常口语化，充满了设计师之间的“行话”和“经验之谈”。我尤其喜欢它在每一章末尾设置的“色彩挑战”环节，那些要求读者使用特定限制条件（比如只用三原色和黑白灰，或模拟特定年代的印刷效果）来完成设计任务的练习，逼着你跳出舒适区。我在尝试“无彩色系氛围营造”的挑战时，发现以前自己总是依赖于明度的差异，但书里引导我更多地去关注材料质感和光泽度对“灰”的微妙影响。这本书的实操性极强，如果你是刚毕业的助理设计师，这本书能帮你迅速建立起扎实的技术框架；如果你是资深设计师，它也能帮你激活那些被日常工作磨钝的“色彩敏感度”。它是一本需要动手去“做”的书，而不是只需“看”的书。

评分☆☆☆☆☆

我很少会为一本设计书写如此详细的评价，但《色彩构成创意设计》的某些部分确实让我醍醐灌顶。这本书的创新之处在于它大胆地引入了“非视觉色彩感知”的概念。它探讨了色彩如何与声音、触觉甚至气味产生交叉联觉（Synesthesia）的影响，虽然这听起来有点“玄乎”，但作者通过引用神经科学的初步研究和大量艺术家的创作笔记，构建了一个非常严谨的论证体系。例如，它分析了为何某些“暖色调”的音乐会让人感觉温度升高，而“冷色调”的视觉界面会让人感到更有效率。这本书真正做到了“打破边界”，它不再将色彩视为孤立的视觉元素，而是将其视为连接人类多重感官体验的桥梁。对于那些想做沉浸式体验设计、交互界面设计或者空间装置艺术的同行们，这本书提供了极为前瞻性的思考工具，是拓宽设计视野的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的《色彩构成创意设计》简直是视觉工作者的“圣经”，我是在朋友的强烈推荐下入手的，原本还担心它会像市面上很多理论书那样晦涩难懂，但翻开第一页就被其精妙的编排吸引住了。书里对色彩的物理学基础和心理学影响的阐述简直是深入骨髓，它不仅仅停留在“红配绿不好看”这种浅层认知上，而是带你追溯到光线折射、人眼成像的底层逻辑。尤其让我印象深刻的是其中关于“动态色彩平衡”的章节，作者用一系列非常直观的图例展示了在不同光照环境下，同一组色彩如何产生情绪上的巨大转变。我记得书里提到一个案例，关于如何在极简主义空间中运用“高饱和度低明度”的色彩来营造戏剧性的焦点，那张用灰阶和一抹深宝石蓝对比的图片，我对着看了半个下午，那种震撼感是看再多线上教程也无法体会的。这本书的排版设计本身就是对“构成”二字最好的诠释，字体、留白、色彩块之间的相互作用，都在无声地向读者传达设计语言。对于想要从“会用颜色”跨越到“驾驭颜色”的设计师来说，这本绝对是案头必备的“工具箱+灵感库”。