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[意] 乔瑟·克里斯提亚诺，译者：赵嫣，梅叶挺 编

图书标签:

• 分镜头脚本
• 电影制作
• 影视特效
• 动画制作
• 剧本创作
• 视觉叙事
• 电影语言
• 拍摄技巧
• 编剧
• 导演

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 中国青年

ISBN：9787500677765

商品编码：1030006346

出版时间：2007-12-01

基本信息

• 商品名称：分镜头脚本设计教程
• 作者：(意)乔瑟·克里斯提亚诺|译者:赵嫣//梅叶挺
• 定价：69
• 出版社：中国青年
• ISBN号：9787500677765

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2007-12-01
• 印刷时间：2009-03-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：其他
• 包装：平装
• 页数：192

编辑推荐语

本书通过清晰的概念叙述、翔实的实例分析、完善的知识总结，传授给读者各种媒体制作分镜头脚本的设计技巧。书中还包括全球**设计师的工作实例访谈和作者本人提供的工作经验、实战建议，使读者掌握知识的同时，能*好地把书中的设计理念理应用、发展、创新。 本书适用于导演、摄影师、制片人和艺术总监。

内容提要

本书是分镜头脚本设计的专业教程，内容简明易懂，适合所有多媒体 制作的专业学生和从业人员阅读。读者可以通过此书，对分镜头脚本设计 师与分镜头脚本制作过程有全面的了解：学习如何提高速写技术、如何适 应不同风格、如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习 如何将文字脚本或概述转换成分镜头脚本；了解分镜头脚本的语言和不同 媒体的优缺点及惯用手法；学会创建场景、设计镜头序列，了解构图、取 景和连贯的重要性；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业分镜头 脚本设计师领域的途径。
    

作者简介

意大利**动画家、插画家、分镜头脚本设计师和导演，曾为音乐电视、广告、电影、动画等制作过分镜头脚本。他旗下的公司遍布美国、英国、意大利、法国、德国、西班牙等地。同时，他还在欧洲多所**的艺术和电影学院教授影视分镜头脚本制作课程。

目录

简介
**单元
什么是分镜头脚本?
综述
**课：分镜头脚本的分类
第2课：广告分镜头脚本
第3课：电影分镜头脚本
第4课：MV分镜头脚本
第5课：动画分镜头脚本
第6课：电脑游戏和多媒体分镜头脚本
第7课：其他类型分镜头脚本
第2单元
我需要掌握什么技能?
综述
第8课：建立一个工作室
第9课：绘画工具
**0课：数码设备
第3单元
绘画技巧
综述
**1课：绘画风格
**2课：简单的形式
**3课：画面构图
**4课：人物绘画
**5课：透视基本知识
**6课：塑造个人风格
**7课：树立自信心
第4单元
不同形式分镜头脚本的要求
综述
**8课：客户脚本
**9课：拍摄脚本
第20课：动画演示
第5单元
分镜头脚本的语言
综述
第21课：运动线
第22课：摄像角度
第23课：景别
第24课：摄像机运动和注释
第25课：连续性和叙事性
第26课：构图
第6单元
从文字到画面
综述
第27课：该寻找什么
第28课：情绪板和关键帧
第29课：剧本全接触
第30课：现在，你得到了一份工作
第31课：广告：该画什么
第32课：接受建议
第33课：提高工作效率
第34课：工作前的准备
第7单元
工作进行中
综述
第35课：广告设计
第36课：广告分镜头脚本设计
第37课：电影分镜头脚本设计
第38课：概念艺术
第39课：动画分镜头脚本设计
第40课：分镜头脚本检验
第8单元
专业人士成长之路
条理
推销
态度
创建作品档案
创建网站
使用参考资料
采访
电影节
进一步阅读、观看和学习
专业词典
索引
致谢

《影视叙事结构与视听语言精要》 一部深度剖析影视叙事核心逻辑与视听语言实践的权威指南 在光影交织的媒介世界中，故事的讲述绝非简单的情节堆砌，而是一门需要精准掌控结构艺术和视听语言的技艺。本书《影视叙事结构与视听语言精要》，正是为那些渴望精通电影、电视剧、乃至新媒体视频叙事底层逻辑的创作者、导演系学生、编剧、剪辑师以及影视鉴赏者量身打造的深度解析之作。 本书摒弃了对具体技术软件操作的冗余介绍，专注于揭示“如何讲一个好故事”和“如何用画面和声音有效地传达情感与信息”这两个核心命题。我们相信，无论技术如何迭代，优秀的叙事骨架和清晰的视听表达永远是作品成功的基石。 --- 第一部分：叙事结构的奠基石——从宏观到微观的逻辑重构 本部分深入探讨了叙事艺术的内在规律，将复杂的故事情节拆解为可分析、可构建的结构模块。 第一章：经典叙事范式的解构与创新 我们将从亚里士多德的《诗学》出发，系统梳理三幕剧结构（Three-Act Structure）的黄金比例、关键转折点（Plot Points）的设置及其功能。随后，我们将进入更为精细的叙事模型探讨，包括： 英雄之旅（The Hero's Journey）的现代化变体： 分析当代电影中如何对约瑟夫·坎贝尔的经典模型进行解构与重组，以适应不同文化背景和题材需求。 非线性叙事的逻辑锚点： 探讨如《低俗小说》、《记忆碎片》等作品中，时间线的打乱如何服务于主题表达，以及如何在混乱中保持观众的理解和情感投入。 多线叙事（Multi-Plot Structure）的平衡艺术： 教授如何管理多条故事线索的交织、平行和汇合，确保每条线索都有其存在的价值和高潮。 第二章：人物弧光与动机驱动 一个强有力的故事必须依赖于立体、可信的人物。本章着重于人物驱动叙事的方法： 核心冲突与内在需求： 区分人物的“外在目标”（What they want）与“内在需求”（What they need），探讨如何通过满足或挫败这些需求来推动情节发展。 人物动机的层级分析： 剖析角色的行为背后的深层心理驱动力，并教授如何通过“展示而非告知”（Show, Don't Tell）的方式，让观众自然地理解角色的选择。 反派的哲学深度： 探讨如何塑造有魅力的、逻辑自洽的反派角色，使其成为推动主角成长的必要催化剂，而非扁平的障碍。 第三章：场景建构与节奏掌控 场景是故事发生的最小单位。本章聚焦于如何构建每一个独立场景，并将其有机地连接成整体： 场景的功能性定义： 明确每一个场景必须具备的叙事任务——是推进情节、揭示信息、还是改变人物关系？ 张力与释放（Tension and Release）： 详细阐述如何在场景内部建立悬念、制造冲突，并通过高潮点的爆发来达到情感宣泄，为下一阶段的叙事积蓄能量。 节奏的调控艺术： 分析长镜头、快速剪辑、蒙太奇在不同叙事阶段的应用，以及如何通过场景长度和信息密度来控制观众的观看体验。 --- 第二部分：视听语言的深度实践——如何用影像说话 本书的第二部分将焦点转向“表达”层面，系统地梳理导演、摄影师、剪辑师共同协作的视觉与听觉语言系统。 第四章：摄影机运动与视角选择的心理学意义 摄影机的每一个移动、每一个角度的选择，都携带了导演的情感倾向和叙事目的。 景别与距离的心理暗示： 深入分析特写（Close-up）对亲密感和压迫感的营造，中景（Medium Shot）对环境和行动的平衡描述，以及全景（Wide Shot）对空间感和孤独感的强化。 角度的隐喻： 探讨仰角（Low Angle）对人物权力的强化，俯角（High Angle）对脆弱性的强调，以及水平视线（Eye-Level）在建立平等交流中的作用。 运动镜头的效能分析： 区分推轨（Dolly）、摇摄（Pan）、跟拍（Tracking）等运动对观众感官的影响，例如，手持摄影如何传递不安与主观性。 第五章：灯光、色彩与场面调度 视觉风格是影片氛围的直接构建者。本章致力于解析光影和色彩在非语言叙事中的核心地位。 光线的叙事功能： 不仅仅是照明，更是情感的载体。深入探讨伦勃朗光、蝴蝶光、边缘光在塑造人物性格和暗示情节转折中的应用。 色彩心理学与主题统一： 分析如何构建影片的色彩基调（Color Palette），以及如何通过饱和度、色温的变化来暗示人物的情绪变化或时间流逝。 场面调度（Mise-en-scène）的精细布局： 探讨前景、中景、背景的元素组织，如何利用道具、服装和演员的站位，在画面中植入潜台词和象征意义。 第六章：声音设计与剪辑的叙事耦合 声音是常常被低估的叙事力量。本书强调声音设计与画面剪辑的同步、对比和反差所产生的强大戏剧效果。 对白、音效与音乐的层次划分： 明确三者在叙事中的不同职责。对白传达信息，音效提供环境真实感，音乐引导情感流向。 画外音与拟音（Foley）的艺术： 探讨如何运用那些看不见的声响（如脚步声、呼吸声）来增强现实感和内在张力。 剪辑的节奏与逻辑连接： 区别叙事剪辑（推进情节）、情感剪辑（强调感受）和蒙太奇剪辑（提炼主题）。重点讲解如何运用跳切（Jump Cut）打破时空连续性来制造冲击力，以及如何通过匹配剪辑（Match Cut）实现场景间的流畅过渡。 --- 结语：从理论到实践的转化 《影视叙事结构与视听语言精要》旨在提供一个坚实的理论框架和一套可操作的分析工具。它不是教你如何操作软件，而是教你如何思考。通过本书的学习，读者将能够更深刻地理解经典作品的构建智慧，并在自己的创作中，有意识地运用这些经过时间考验的叙事原则和视听技巧，最终创作出结构严谨、视听震撼的优秀影视作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对电影制作充满热情，但又苦于无从下手的门外汉量身定制的宝典！我刚翻开目录时，就被那种清晰的逻辑结构深深吸引了。它没有一上来就抛出晦涩难懂的专业术语，而是非常耐心地从最基础的“为什么要写脚本”开始讲起，逐步深入到如何将脑海中那些天马行空的画面转化为可以执行的文字指令。书中对场景调度和角色动作的描述简直细致入微，让我这个平时看电影只关注剧情的观众，第一次体会到镜头语言的魅力。尤其是作者提到“每一个镜头都是一次叙事决策”，这句话犹如醍醐灌顶，让我对未来自己构思的任何故事都有了更严肃的敬畏之心。我特别喜欢它穿插的一些成功案例分析，那些经典影片的片段被拆解得非常透彻，告诉你为什么那个特定的景别、那个机位能产生预期的情感冲击。读完前几章，我立刻迫不及待地拿起了纸笔，尝试为我构思的一个短片搭出骨架。这本书不仅仅是教你写脚本的“技术手册”，更像是一位经验丰富的导演在手把手地教你如何用影像讲故事，那种感觉非常踏实，让人信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

初读此书时，我本以为它会过于侧重于好莱坞大制作的复杂流程，但实际阅读体验远超预期，它对小型、低成本制作的适应性考虑得非常周全。作者非常务实地探讨了如何在资源受限的情况下，通过精妙的镜头设计来弥补技术和预算上的不足，这对于我们这些刚刚起步的工作室来说，简直是雪中送炭。书中有一个章节专门讨论了如何利用环境光和自然光源来烘托气氛，并用分镜头脚本的形式将其具体化，我立刻被这种“用最少的投入，实现最大的视觉冲击力”的理念所折服。相比其他侧重于后期剪辑技巧的书籍，这本书聚焦于前期构思的“源头创新”，它教会你如何让剪辑师的工作变得更轻松，因为你在脚本阶段就已经把所有的可能性都考虑进去了。总而言之，这是一本扎根于实践、面向未来的视觉叙事指南，它让“分镜头脚本”这个曾经令人生畏的环节，变成了一个充满创造力和无限可能的试验田。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式非常具有启发性，它没有采用传统的教科书式的死板结构，而是更像一位资深前辈在向你传授“独门秘籍”。我最喜欢它在探讨“主观镜头”和“客观视角”转换时所采用的辩证视角。它并没有绝对地说哪种视角是最好的，而是强调“为情感服务”的核心原则。书中提供了一些非常巧妙的练习方法，要求读者针对同一段对话，用三种截然不同的镜头语言去表达三种不同的情绪（比如，怀疑、坦诚、欺骗），这种“拆解重构”的训练极大地锻炼了我的视觉思维。这本书的排版也十分考究，大段文字之间的留白处理得当，关键术语和示意图的位置都安排得恰到好处，长时间阅读也不会感到疲劳。对于我这种需要不断进行创意迭代的自由撰稿人来说，它提供了一个稳定而可靠的框架，让我的创意输出不再是碰运气，而是有章可循的精准打击。

评分☆☆☆☆☆

我对影视制作的了解一直停留在“拍摄”层面，对于前期准备工作的复杂性知之甚少，而这本书彻底颠覆了我的认知。它将“分镜头”这件事的地位提升到了一个前所未有的高度。印象最深的是关于“节奏控制”的那一章，作者用非常形象的比喻解释了长镜头和短镜头的交替使用如何影响观众的呼吸和情绪张力。我过去总觉得镜头长短是导演随心所欲决定的，但看了这本书才明白，每一个镜头的时长都经过了精确的计算，它直接关系到故事的内在律动。书中展示的图表和表格工具非常实用，特别是那些用于时间线规划和景深/运动轨迹预设的部分，我甚至可以用它们来梳理我工作中的项目流程。这本书的语言风格是那种非常冷静、理性的技术分享，没有过多的煽情，直击核心痛点，对于追求效率和精确度的从业者来说，绝对是案头必备的参考书。它让我认识到，一个好的脚本不仅仅是剧本的延伸，它本身就是电影的蓝图，是所有后续制作环节的“宪法”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于影视制作的书籍汗牛充栋，很多都停留在理论的层面，读完后依然感觉云里雾里，无法落地实践。然而，这本关于分镜头脚本的书籍，最大的亮点就在于其极强的操作性和可执行性。它没有回避技术细节，而是坦然地展示了如何将抽象的视觉概念转化为具体的镜头符号。例如，书中对“运镜”的分类讲解就极其到位，从平移、推拉到摇摄、跟拍，每一种运动都有其对应的叙事目的和技术要求，配图清晰明了，让人一看就懂。我尤其欣赏作者在讲解如何处理复杂场景调度时提供的那套“流程化”的解决思路，这对于独立电影人或预算有限的小团队来说，简直是救命稻草。读到后面，我甚至开始反思自己过去写的故事，发现很多场景如果用书中教的方法重新设计镜头，效果会提升好几个量级。这本书的价值不在于教你“怎么想”，而在于教你“如何精确地表达你想的”，这才是专业和业余的分水岭。

评分☆☆☆☆☆

书邮过来时是坏的，也懒得换啦。内容不错

评分☆☆☆☆☆

这本没给我包膜，页脚折了，书还行

评分☆☆☆☆☆

做个了解来说贵了点。麻烦填写10-500个字呦

评分☆☆☆☆☆

这部书很实用，虽然没有太深奥的内容，但是绝对入门必备

评分☆☆☆☆☆

书邮过来时是坏的，也懒得换啦。内容不错

评分☆☆☆☆☆

做个了解来说贵了点。麻烦填写10-500个字呦

评分☆☆☆☆☆

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